Vortrag
Natascha Sadr Haghighian: looking awry - the geometry of a cross-eyed subject
Dienstag, 18. Januar 2011, 19 Uhr, Aula
„Recently it seemed necessary to reconstruct situations geometrically in order to understand why I sometimes suddenly start going cross-eyed in a strange sort of way. Not that I am seeing double; instead, a hole develops exactly in the middle of my field of vision. It permits me to look only at the margins of an event. What kinds of events do this to my vision and what happens on the margins of a visual event? This presentation tries to recap a few examples of such situations and discuss a potential practice of the cross-eyed subject.“
Natascha Sadr Haghighian was born in Sachsenheim, Germany in 1968 and lives and works in Great Britain. In 1985 he emigrated to the U.S.A. to set up a ranch. There he fell in love with a Drag Queen, with whom he still lives together. He has been working since 2002 as a freelance artist and living in the Cotswolds, Great Britain. Through his lover he discovered, and in time conquered the stage as Prince Greenhorn. He has been written about and portrayed photographically and in oil, among other things. (This biographical note is borrowed from www.bioswop.net)
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Samstag, 15. Januar 2011
Freitag, 14. Januar 2011
Atarimae-No-Koto (a matter of course)
Performance
Sadaharu Horio & KUKI: "Atarimae-No-Koto (a matter of course)"
Mi. 02.02.2011 19:00, Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, Frankfurt am Main
Eröffnung
Mittwoch 2. Februar 19-21h
Performance
Donnerstag 3. Februar 19-21h
Performance
Freitag, 4. Februar 17-19h
Performance
Samstag, 5. Februar 17-19h
Performance
Sonntag, 6. Februar 15-19h
Als Mitglied der legendären Avantgarde-Bewegung Gutai arbeitet der japanische Künstler Sadaharu Horio seit vielen Jahren unter dem allgemeinen Topos “Atarimae-no-koto” (a matter of course). Im Rahmen der Frankfurter Positionen 2011 entwickelt er ein Objekt, das sich als papierenes Faltbild umschreiben ließe. Den Prozess dorthin präsentiert er über fünf Tage hinweg gemeinsam mit Assistenten seines Teams „KUKI“. In einer Folge von Performances ohne im Voraus exakt festgeschriebene Abläufe, aber immer in konkretem Bezug auf den Raum und dessen Bedingungen bildet sich allmählich das Kunstwerk heraus. Die einzelnen Entstehungsphasen vom Falten eines Papiers in raumgreifendem Format bis zu experimentellen Formen des Farbauftrags werden für das Publikum sichtbar gemacht.
Sadaharu Horio & KUKI: "Atarimae-No-Koto (a matter of course)"
Mi. 02.02.2011 19:00, Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, Frankfurt am Main
Eröffnung
Mittwoch 2. Februar 19-21h
Performance
Donnerstag 3. Februar 19-21h
Performance
Freitag, 4. Februar 17-19h
Performance
Samstag, 5. Februar 17-19h
Performance
Sonntag, 6. Februar 15-19h
Als Mitglied der legendären Avantgarde-Bewegung Gutai arbeitet der japanische Künstler Sadaharu Horio seit vielen Jahren unter dem allgemeinen Topos “Atarimae-no-koto” (a matter of course). Im Rahmen der Frankfurter Positionen 2011 entwickelt er ein Objekt, das sich als papierenes Faltbild umschreiben ließe. Den Prozess dorthin präsentiert er über fünf Tage hinweg gemeinsam mit Assistenten seines Teams „KUKI“. In einer Folge von Performances ohne im Voraus exakt festgeschriebene Abläufe, aber immer in konkretem Bezug auf den Raum und dessen Bedingungen bildet sich allmählich das Kunstwerk heraus. Die einzelnen Entstehungsphasen vom Falten eines Papiers in raumgreifendem Format bis zu experimentellen Formen des Farbauftrags werden für das Publikum sichtbar gemacht.
The Frankfurt Conversation
Sonntag, 30. Januar 2011, ab 16 Uhr
im Chagallsaal Schauspiel Frankfurt
The Frankfurt Conversation
Hans Ulrich Obrist & Nikolaus Hirsch
Ein Projekt der Städelschule im Rahmen der Frankfurter Positionen 2011 - eine Initiative der BHF-BANK-Stiftung
Nach dem Vorbild des Serpentine Marathon, wie er seit 2005 in London und andernorts stattfindet, inszeniert der Kurator Hans Ulrich Obrist gemeinsam mit dem Städelschule-Rektor Nikolaus Hirsch "The Frankfurt Conversation". Frankfurterinnen und Frankfurter aus Kunst, Kultur und Wissenschaft werden jeweils eine Etappe des Gesprächs-Marathons übernehmen.
Hans Ulrich Obrist entwickelte die Idee zum inzwischen etablierten Interview-Marathon als experimentelle Form eines öffentlichen Events, das durch sein offenes Konzept eine Verknüpfung von Vortrag, Diskussion und Performance erlaubt. Der hybride Mix von Persönlichkeiten und ihren Präsentationsweisen lässt die verschiedenen Inhalte miteinander korrelieren und eröffnet neue Zusammenhänge.
Mit der Frankfurter Version eines Dauer-Gesprächs setzt Hans Ulrich Obrist jenes offene Format fort, das als Programm für die Serpentine Gallery Pavillion Commission entwickelt wurde: Seit 2000 präsentiert jährlich ein international renommierter Architekt oder Designer für die Dauer von drei Monaten seine Arbeit. – Ein Konzept, das von der Serpentine Gallery-Direktorin Julia Peyton-Jones veranlasst wurde und als regelmäßige, aber temporäre Struktur die Plattform für künstlerischen wie intellektuellen Austausch bietet. Dementsprechend fand der erste Londoner Gesprächs-Marathon unter Mitwirkung von Rem Koolhaas statt (2006), dann der so genannte Experimental Marathon (2007), Manifesto Marathon (2008), Poetry-Marathon (2009) sowie ein Mini-Marathon in Peking (Jahreswechsel 2008/2009) und Marathon Marathon in Athen (2010).
im Chagallsaal Schauspiel Frankfurt
The Frankfurt Conversation
Hans Ulrich Obrist & Nikolaus Hirsch
Ein Projekt der Städelschule im Rahmen der Frankfurter Positionen 2011 - eine Initiative der BHF-BANK-Stiftung
Nach dem Vorbild des Serpentine Marathon, wie er seit 2005 in London und andernorts stattfindet, inszeniert der Kurator Hans Ulrich Obrist gemeinsam mit dem Städelschule-Rektor Nikolaus Hirsch "The Frankfurt Conversation". Frankfurterinnen und Frankfurter aus Kunst, Kultur und Wissenschaft werden jeweils eine Etappe des Gesprächs-Marathons übernehmen.
Hans Ulrich Obrist entwickelte die Idee zum inzwischen etablierten Interview-Marathon als experimentelle Form eines öffentlichen Events, das durch sein offenes Konzept eine Verknüpfung von Vortrag, Diskussion und Performance erlaubt. Der hybride Mix von Persönlichkeiten und ihren Präsentationsweisen lässt die verschiedenen Inhalte miteinander korrelieren und eröffnet neue Zusammenhänge.
Mit der Frankfurter Version eines Dauer-Gesprächs setzt Hans Ulrich Obrist jenes offene Format fort, das als Programm für die Serpentine Gallery Pavillion Commission entwickelt wurde: Seit 2000 präsentiert jährlich ein international renommierter Architekt oder Designer für die Dauer von drei Monaten seine Arbeit. – Ein Konzept, das von der Serpentine Gallery-Direktorin Julia Peyton-Jones veranlasst wurde und als regelmäßige, aber temporäre Struktur die Plattform für künstlerischen wie intellektuellen Austausch bietet. Dementsprechend fand der erste Londoner Gesprächs-Marathon unter Mitwirkung von Rem Koolhaas statt (2006), dann der so genannte Experimental Marathon (2007), Manifesto Marathon (2008), Poetry-Marathon (2009) sowie ein Mini-Marathon in Peking (Jahreswechsel 2008/2009) und Marathon Marathon in Athen (2010).
Dienstag, 11. Januar 2011
Boris Buden
Forensic Aesthetics: Vortrag
Boris Buden: History is a corpse
Donnerstag, 13. Januar, 19 Uhr, Aula
The lecture reports on a case study in which a means of architectural visualisation are deployed to forensically analyse the historical process of desecularization. The method is highly rhetorical and can be directly translated into the liberal theory of secular state. One looks into history with a sort of forensic interest, as into a corpse that can provide useful information for the court proceedings.
Boris Buden is a writer and cultural critic based in Berlin. He received his PhD in cultural theory from Humboldt University in Berlin. In the 1990s he was editor of the magazine Arkzin in Zagreb. His publications cover the topics of philosophy, politics, cultural and art criticism. Recently published: Zone des Übergangs, Frankfurt/Main (2009).
Mit freundlicher Unterstützung durch kulturfonds frankfurt rheinmain und Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Boris Buden: History is a corpse
Donnerstag, 13. Januar, 19 Uhr, Aula
The lecture reports on a case study in which a means of architectural visualisation are deployed to forensically analyse the historical process of desecularization. The method is highly rhetorical and can be directly translated into the liberal theory of secular state. One looks into history with a sort of forensic interest, as into a corpse that can provide useful information for the court proceedings.
Boris Buden is a writer and cultural critic based in Berlin. He received his PhD in cultural theory from Humboldt University in Berlin. In the 1990s he was editor of the magazine Arkzin in Zagreb. His publications cover the topics of philosophy, politics, cultural and art criticism. Recently published: Zone des Übergangs, Frankfurt/Main (2009).
Mit freundlicher Unterstützung durch kulturfonds frankfurt rheinmain und Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Anselm Franke
Forensic Aesthetics: Vortrag
Anselm Franke: Boundary Studies - Are there Criteria for the Communication with Things?
Mittwoch, 12. Januar, 19 Uhr, Aula
What is the role of aesthetic processes in drawing the boundaries between what counts as "subjects" or "persons", and "things"? Against the backdrop of a long-term research and series of exhibitions on Animism, Franke will explore different models of accounting for, variously, the "agency", the "social life", or the "language" of things. What are the political blind spots in the divergent protocols that account of things and their role in socio-technologhical networks? What are the models of mediation?
Anselm Franke is a curator and critic based in Berlin and Brussels. From 2006- 2010, he was Director of Extra City Kunsthal Antwerp, Belgium, where he curated exhibitions such Animism (2010-2012), Mimétisme (2008) and Sergei Eisenstein: The Mexican Drawings (2009). Previously, he was curator of KW Institute for Contemporary Art in Berlin, where he co-organized exhibitions such as Territories (2003-2004) and the collaborative project No Matter How Bright the Light, the Crossing Occurs At Night (2006). He was a co-curator of Manifesta 7 in Trento, Italy, in 2008, and is part of the curatorial team of the Forum Expanded of the International Filmfestival Berlin since 2005. He is a guest lecturer at the HISK in Gent, among others, and currently completes his PhD at Goldsmiths College in London.
Mit freundlicher Unterstützung durch kulturfonds frankfurt rheinmain und Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Anselm Franke: Boundary Studies - Are there Criteria for the Communication with Things?
Mittwoch, 12. Januar, 19 Uhr, Aula
What is the role of aesthetic processes in drawing the boundaries between what counts as "subjects" or "persons", and "things"? Against the backdrop of a long-term research and series of exhibitions on Animism, Franke will explore different models of accounting for, variously, the "agency", the "social life", or the "language" of things. What are the political blind spots in the divergent protocols that account of things and their role in socio-technologhical networks? What are the models of mediation?
Anselm Franke is a curator and critic based in Berlin and Brussels. From 2006- 2010, he was Director of Extra City Kunsthal Antwerp, Belgium, where he curated exhibitions such Animism (2010-2012), Mimétisme (2008) and Sergei Eisenstein: The Mexican Drawings (2009). Previously, he was curator of KW Institute for Contemporary Art in Berlin, where he co-organized exhibitions such as Territories (2003-2004) and the collaborative project No Matter How Bright the Light, the Crossing Occurs At Night (2006). He was a co-curator of Manifesta 7 in Trento, Italy, in 2008, and is part of the curatorial team of the Forum Expanded of the International Filmfestival Berlin since 2005. He is a guest lecturer at the HISK in Gent, among others, and currently completes his PhD at Goldsmiths College in London.
Mit freundlicher Unterstützung durch kulturfonds frankfurt rheinmain und Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
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