Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
PLAYBACK - OPER
FELIX KUBIN, ANDREAS DIEFENBACH & STUDENTEN DER STÄDELSCHULE
Samstag, 1. Dezember, 19 Uhr, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Felix Kubin, Andreas Diefenbach & Studenten der Städelschule präsentieren das Ergebnis des einwöchigen Sound-Workshops an der Städelschule:
Playback-Oper: Die Auferstehung der Taten
Musik: Rebecca Anntess, Tomislav Vukic, Jonas Jensen, Simone Junker, Manuel Gnam, Naneci Yurdagül, Hanna Hildebrand, Lena Henke, Ayaka Okutsu, Pedro Lagoa, Max Brand, Ashrafi Binte Akram
Text: Sarah Bogner
Jason Dodge
Wednesday, 5 December, 19h, Daimlerstrasse 32
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
The works of Jason Dodge reference events that lie in the past or at an unreachable distance, events that occurred in discrete privacy or were so transient that they could not be captured. And yet they are precisely described by the objects left behind after their completion and by Dodge’s clearly-formulated titles. Dodge’s installations give rise to a feeling of longing; when viewing them, one must always consider what they lack. In no time at all, the viewer’s thoughts will lead to a distant place – a sunrise in Helsinki, for example, or Kerkenstraat in Merkelbeek or a Polish holiday home. As relics, the objects of his installations seem to yearn for the completion that only the viewer can accomplish in his own thoughts.
Jason Dodge lives and works in Berlin and New York. Recently he had an solo exhibition at Yvon Lambert Paris, last time in Frankfurt he was a participant of the group exhibition “Parallel Life” in Frankfurter Kunstverein.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Fabio Gramazio & Matthias Kohler: Digital Materiality
Thursday, 6 December, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Architects Fabio Gramazio and Matthias Kohler are based in Zürich where they run their practice and teach at the ETH. Their principal interest lies in ‘digital fabrication,’ which includes using computerised processes to inform the making and transformation of materials for architectural ends. At the ETH, this comprises their having developed robotic manufacturing processes which have been employed in a number of recent projects.
For instance, of perforation, Gramazio and Kohler write: "Perforation is the name given to the multiple puncturing of flat surfaces or hollow bodies. The decisive factors are the arrangement, form, size and quantity of the holes. If the perforation is drilled crookedly rather than vertically into the material, it acquires a spatial effect."
Recent projects of the practice are Weingut Gantenbein, Fläsch (2006) and the Pavillon Seroussi, Paris (competition entry, 2007).
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Donnerstag, 29. November 2007
Freitag, 23. November 2007
DIETMAR DATH / CLAIRE FONTAINE / AXEL KILIAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Dietmar Dath: "The Blue British Police Box considered as a Work of Art"
Tuesday, 27 November, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
"The further in you go, the bigger it gets." Most of us heard about this phenomenon through a long tradition in fiction, e.g. Alice in Wonderland. Dietmar Dath will introduce these topics and offer answers as well as questions about how it relates to contemporary art.
Dietmar Dath is publishing since 1999 journalistic and literary, satricial and essayistic articles in national/international newspapers and magazines, amongst others in SPEX, JUNGLE WORLD, DE:BUG, TEXT UND KUNST and FRIEZE (UK). He spans a wide spectrum of subjects ranging from political aspects of youth and pop culture (Heavy Metal, drug politics, cinema), science critique (nanotechnologies, computer sciences, bio- and reproduction technologies) to articles about significant, yet underrated figures of the humanities of the 20th century (e.g. the architect R. Buckminster Fuller, the logician and metamathematician Gotthard Günther, the composer George Antheil, the author Ayn Rand...). His recent book releases are "Heute keine Konferenz. Texte für die Zeitung" and "Waffenwetter" (Suhrkamp Verlag). Dietmar Dath works as an author and was quite recently editor of Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Claire Fontaine
Wednesday, 28 November, 19h Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Claire Fontaine is a Paris-based collective, founded in 2004. After lifting her name from a popular brand of school notebooks, Claire Fontaine declared herself a “readymade artist” and began to elaborate a version of neo-conceptual art that often looks like other people’s work. Working in neon, video, sculpture, painting and text, her practice can be described as an ongoing interrogation of the political impotence and the crisis of singularity that seem to define contemporary art today. But if the artist herself is the subjective equivalent of a urinal or a Brillo box – as displaced, deprived of its use value, and exchangeable as the products she makes – there is always the possibility of what she calls the “human strike.” Only two years old, Claire Fontaine uses her freshness and youth to make herself a whatever-singularity and an existential terrorist in search of subjective emancipation. She grows up among the ruins of the notion of authorship, experimenting with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property. Last time in Frankfurt their work could be seen in ANONYM, In the Future no one will be famous, Schirn Kunsthalle in 2006 and recently at the Istanbul Biennial.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Axel Kilian: Design Explorations
Thursday, 29 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Axel Kilian is another of the leading, young figures in architecture exploring the limits and possibilities of computational design techniques. These techniques, which are partly based on an automatization of the design procedure through computerised processes, are paradoxically closely linked to material conditions.
Kilian studied architecture at the University of the Arts in Berlin and went on to the MIT in Boston on a Fulbright scholarship. At MIT he first received an MA with the thesis “Defining Digital Space through a Visual Language” before taking his Ph.D. with a thesis on “Design exploration using bidirectional constraints” (2006) and ending up in a Post Doctoral position.
His Ph.D. centered on design exploration in the context of architecture and design processes using computational processes, namely programming and parametric design in combination with fabrication. Recent projects range from architectural form finding applications, collaboration on concept car designs with the MIT Media Lab, to a number of full scale installations. Axel Kilian has taught and lectured in a number of schools worldwide. He has received numerous awards - also for his teaching, and is currently engaged at the TU Delft.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dietmar Dath: "The Blue British Police Box considered as a Work of Art"
Tuesday, 27 November, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
"The further in you go, the bigger it gets." Most of us heard about this phenomenon through a long tradition in fiction, e.g. Alice in Wonderland. Dietmar Dath will introduce these topics and offer answers as well as questions about how it relates to contemporary art.
Dietmar Dath is publishing since 1999 journalistic and literary, satricial and essayistic articles in national/international newspapers and magazines, amongst others in SPEX, JUNGLE WORLD, DE:BUG, TEXT UND KUNST and FRIEZE (UK). He spans a wide spectrum of subjects ranging from political aspects of youth and pop culture (Heavy Metal, drug politics, cinema), science critique (nanotechnologies, computer sciences, bio- and reproduction technologies) to articles about significant, yet underrated figures of the humanities of the 20th century (e.g. the architect R. Buckminster Fuller, the logician and metamathematician Gotthard Günther, the composer George Antheil, the author Ayn Rand...). His recent book releases are "Heute keine Konferenz. Texte für die Zeitung" and "Waffenwetter" (Suhrkamp Verlag). Dietmar Dath works as an author and was quite recently editor of Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Claire Fontaine
Wednesday, 28 November, 19h Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Claire Fontaine is a Paris-based collective, founded in 2004. After lifting her name from a popular brand of school notebooks, Claire Fontaine declared herself a “readymade artist” and began to elaborate a version of neo-conceptual art that often looks like other people’s work. Working in neon, video, sculpture, painting and text, her practice can be described as an ongoing interrogation of the political impotence and the crisis of singularity that seem to define contemporary art today. But if the artist herself is the subjective equivalent of a urinal or a Brillo box – as displaced, deprived of its use value, and exchangeable as the products she makes – there is always the possibility of what she calls the “human strike.” Only two years old, Claire Fontaine uses her freshness and youth to make herself a whatever-singularity and an existential terrorist in search of subjective emancipation. She grows up among the ruins of the notion of authorship, experimenting with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property. Last time in Frankfurt their work could be seen in ANONYM, In the Future no one will be famous, Schirn Kunsthalle in 2006 and recently at the Istanbul Biennial.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Axel Kilian: Design Explorations
Thursday, 29 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Axel Kilian is another of the leading, young figures in architecture exploring the limits and possibilities of computational design techniques. These techniques, which are partly based on an automatization of the design procedure through computerised processes, are paradoxically closely linked to material conditions.
Kilian studied architecture at the University of the Arts in Berlin and went on to the MIT in Boston on a Fulbright scholarship. At MIT he first received an MA with the thesis “Defining Digital Space through a Visual Language” before taking his Ph.D. with a thesis on “Design exploration using bidirectional constraints” (2006) and ending up in a Post Doctoral position.
His Ph.D. centered on design exploration in the context of architecture and design processes using computational processes, namely programming and parametric design in combination with fabrication. Recent projects range from architectural form finding applications, collaboration on concept car designs with the MIT Media Lab, to a number of full scale installations. Axel Kilian has taught and lectured in a number of schools worldwide. He has received numerous awards - also for his teaching, and is currently engaged at the TU Delft.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Ausstellung:
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
25. Nov 2007 - 13. Jan 2008
Eröffnung: 24. Nov 2007
15 Uhr Gesprächsrunde mit Ben van Berkel, Sanford Kwinter, Daniel Birnbaum & Peter Hagdahl
17 Uhr Vortrag von Sanford Kwinter
20 Uhr Eröffnung mit einer Live-Performance von Dani Gal & Achim Lengerer
PORTIKUS, Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main
Die Vorträge finden in englischer Sprache statt.
Es stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung.
Ben van Berkel & the Theatre of Immanence ist eine Ausstellung, die sowohl künstlerische als auch architektonische Anteile aufweist und dabei das Ziel verfolgt, die unterschiedlichsten Medien in einer Gesamtinstallation zu vereinen. Kraft ihrer unterschiedlichen Elemente kann die Ausstellung sowohl als Bühne fungieren oder auch als ein Raum für Kommunikation: dies kann die Kommunikation zwischen den Besucher/innen und den ausgestellten Arbeiten betreffen, oder einfach die Kommunikation zwischen dem Virtuellen und dem Realen an sich. Während ihrer gesamten Ausstellungsdauer wird sie zum Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen: Dies sind Vorträge, künstlerische Performances, Gesprächsrunden und Soundperformances.
Die architektonische Installation mit dem Titel The Thing wurde von Ben van Berkel, Professor an der Städelschule, gemeinsam mit Professor Johan Bettum und Luis Etchegorry entworfen. Die Frankfurter Designtechnologie-Gruppen MESO Web Scapes und MESO Digital Interiors haben hierzu eine ausgefeilte Lichtprojektion entwickelt, die sich auf der Oberfläche der Installation ausbreitet, sie mit bewegten Bildern dynamisiert und somit die Oberfläche der Installation aktiviert. Die Lichtprojektion mit dem Titel On Things Off Things On ist eine Fallstudie im Bereich der „erweiterten Architektur“. Es ist der Versuch, eine reaktive Oberfläche von außergewöhnlicher räumlicher Komplexität zu kreieren.
Die Installation The Thing besteht aus einer unteren und einer oberen Ebene. Die obere dient als eine Art Theaterforum, die untere als ein eher traditioneller Ausstellungsraum. Beide Ebenen werden durch eine räumliche, mit Öffnungen durchsetzte Oberfläche getrennt. Durch diese Öffnungen werden die beiden Bereiche visuell und akustisch miteinander verbunden. Innerhalb der Installation sind einige Werke von Künstler/innen und Architekt/innen zu sehen, die an dem einjährigen experimentellen Projekt der Architekturklasse der Städelschule (SAC) mit dem Titel the Space of Communication beteiligt waren. Dieses Projekt wurde auf großzügige Weise von der Deutschen Telekom unterstützt.
Die ausstellenden Teilnehmer/innen sind die Architekt/innen Asterios Agkathidis, Brennan Buck & Igor Kebel, Holger Hoffmann, Jonas Runberger, Gabi Schillig, sowie die Künstler/innen Florencia Colombo und Dani Gal.
Die Synthese der architektonischen Installation und der Lichtprojektionen wird im Internet mittels einer interaktiven Live-Übertragung unter http://journal03.staedelschule-onlinegroup.org zugänglich gemacht. Das Journal 3 ist das letzte von drei Internet-Journalen, die von der Projektgruppe hinter the Space of Communication veröffentlicht werden. Journal 3 wurde von MESO Web Scapes entwickelt.
Weitere Einzelheiten zum bisherigen Verlauf des Projekts the Space of Communication finden Sie unter: http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Das weitere Veranstaltungsprogramm finden Sie unter http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Die Ausstellung und das vorangegangene Projekt the Space of Communication wurden großzügig durch die Deutsche Telekom unterstützt.
Wir danken außerdem Vitra, der Botschaft des Königsreichs der Niederlande und der Heinz und Gisela Friederichs Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.
Ausstellung:
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
25. Nov 2007 - 13. Jan 2008
Eröffnung: 24. Nov 2007
15 Uhr Gesprächsrunde mit Ben van Berkel, Sanford Kwinter, Daniel Birnbaum & Peter Hagdahl
17 Uhr Vortrag von Sanford Kwinter
20 Uhr Eröffnung mit einer Live-Performance von Dani Gal & Achim Lengerer
PORTIKUS, Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main
Die Vorträge finden in englischer Sprache statt.
Es stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung.
Ben van Berkel & the Theatre of Immanence ist eine Ausstellung, die sowohl künstlerische als auch architektonische Anteile aufweist und dabei das Ziel verfolgt, die unterschiedlichsten Medien in einer Gesamtinstallation zu vereinen. Kraft ihrer unterschiedlichen Elemente kann die Ausstellung sowohl als Bühne fungieren oder auch als ein Raum für Kommunikation: dies kann die Kommunikation zwischen den Besucher/innen und den ausgestellten Arbeiten betreffen, oder einfach die Kommunikation zwischen dem Virtuellen und dem Realen an sich. Während ihrer gesamten Ausstellungsdauer wird sie zum Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen: Dies sind Vorträge, künstlerische Performances, Gesprächsrunden und Soundperformances.
Die architektonische Installation mit dem Titel The Thing wurde von Ben van Berkel, Professor an der Städelschule, gemeinsam mit Professor Johan Bettum und Luis Etchegorry entworfen. Die Frankfurter Designtechnologie-Gruppen MESO Web Scapes und MESO Digital Interiors haben hierzu eine ausgefeilte Lichtprojektion entwickelt, die sich auf der Oberfläche der Installation ausbreitet, sie mit bewegten Bildern dynamisiert und somit die Oberfläche der Installation aktiviert. Die Lichtprojektion mit dem Titel On Things Off Things On ist eine Fallstudie im Bereich der „erweiterten Architektur“. Es ist der Versuch, eine reaktive Oberfläche von außergewöhnlicher räumlicher Komplexität zu kreieren.
Die Installation The Thing besteht aus einer unteren und einer oberen Ebene. Die obere dient als eine Art Theaterforum, die untere als ein eher traditioneller Ausstellungsraum. Beide Ebenen werden durch eine räumliche, mit Öffnungen durchsetzte Oberfläche getrennt. Durch diese Öffnungen werden die beiden Bereiche visuell und akustisch miteinander verbunden. Innerhalb der Installation sind einige Werke von Künstler/innen und Architekt/innen zu sehen, die an dem einjährigen experimentellen Projekt der Architekturklasse der Städelschule (SAC) mit dem Titel the Space of Communication beteiligt waren. Dieses Projekt wurde auf großzügige Weise von der Deutschen Telekom unterstützt.
Die ausstellenden Teilnehmer/innen sind die Architekt/innen Asterios Agkathidis, Brennan Buck & Igor Kebel, Holger Hoffmann, Jonas Runberger, Gabi Schillig, sowie die Künstler/innen Florencia Colombo und Dani Gal.
Die Synthese der architektonischen Installation und der Lichtprojektionen wird im Internet mittels einer interaktiven Live-Übertragung unter http://journal03.staedelschule-onlinegroup.org zugänglich gemacht. Das Journal 3 ist das letzte von drei Internet-Journalen, die von der Projektgruppe hinter the Space of Communication veröffentlicht werden. Journal 3 wurde von MESO Web Scapes entwickelt.
Weitere Einzelheiten zum bisherigen Verlauf des Projekts the Space of Communication finden Sie unter: http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Das weitere Veranstaltungsprogramm finden Sie unter http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Die Ausstellung und das vorangegangene Projekt the Space of Communication wurden großzügig durch die Deutsche Telekom unterstützt.
Wir danken außerdem Vitra, der Botschaft des Königsreichs der Niederlande und der Heinz und Gisela Friederichs Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.
Freitag, 16. November 2007
JOSEPHINE PRYDE / ACHIM MENGES
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Josephine Pryde: Just What is Aura Anyway?
Wednesday, 21 November, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt
"Her works are photographs; she is not a photographer but an artist who uses photography" Laura Mulvey on Cindy Sherman, 1991
Josephine Pryde lives and works in London and one of her first longer stays in Germany were half a year at Hochschule der Künste, Berlin during her studies. She makes exhibitions that attempt to display the conditions of their production. Her photographs and sculptures reactivate techniques and concepts from a variety of sources, e.g. the photographs are altered often by darkroom manipulations. Recent exhibitions were Various Small Fires at the Royal College of Art Galleries, London and Hollow Inside, Galerie Neu in Berlin.
She is Guest Professor for Art and Photography at the Akademie der Bildenden Künste, Wien and also teaches at Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Achim Menges: Computational Form and Material Gestalt
Thursday, 22 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Since graduating from the Architectural Association in 2002, Achim Menges has emerged as one of the leading protagonists on the international architectural scene with respect to computerised form generation and material systems. He engages with research on ‘the development of integral design processes at the intersection of evolutionary computation, parametric design, biomimetic engineering and computer aided manufacturing that enable a highly articulated, performative built environment.’ This means that Menges works with semi-automated, computer-based design processes that to a high degree rely on the dynamics of material and natural systems to generate architectural form.
His publications include “Morpho-Ecologies” ( AA Publications, London, 2006) and the three AD Wiley Academy issues “Emergence - Morphogenetic Design Strategies” (London, 2004), “Techniques and Technologies in Morphogenetic Design” (London, 2006) and “Versatility and Vicissitude: Performance in Morpho-Ecological Design” (to be published 2008).
Menges is currently a professor at HfG Offenbach and teaches at the Architectural Association in London in the ‘Emergent Technologies’ programme. He is partner in OCEAN NORTH and ‘the Emergence and Design Group.’
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Josephine Pryde: Just What is Aura Anyway?
Wednesday, 21 November, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt
"Her works are photographs; she is not a photographer but an artist who uses photography" Laura Mulvey on Cindy Sherman, 1991
Josephine Pryde lives and works in London and one of her first longer stays in Germany were half a year at Hochschule der Künste, Berlin during her studies. She makes exhibitions that attempt to display the conditions of their production. Her photographs and sculptures reactivate techniques and concepts from a variety of sources, e.g. the photographs are altered often by darkroom manipulations. Recent exhibitions were Various Small Fires at the Royal College of Art Galleries, London and Hollow Inside, Galerie Neu in Berlin.
She is Guest Professor for Art and Photography at the Akademie der Bildenden Künste, Wien and also teaches at Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Achim Menges: Computational Form and Material Gestalt
Thursday, 22 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Since graduating from the Architectural Association in 2002, Achim Menges has emerged as one of the leading protagonists on the international architectural scene with respect to computerised form generation and material systems. He engages with research on ‘the development of integral design processes at the intersection of evolutionary computation, parametric design, biomimetic engineering and computer aided manufacturing that enable a highly articulated, performative built environment.’ This means that Menges works with semi-automated, computer-based design processes that to a high degree rely on the dynamics of material and natural systems to generate architectural form.
His publications include “Morpho-Ecologies” ( AA Publications, London, 2006) and the three AD Wiley Academy issues “Emergence - Morphogenetic Design Strategies” (London, 2004), “Techniques and Technologies in Morphogenetic Design” (London, 2006) and “Versatility and Vicissitude: Performance in Morpho-Ecological Design” (to be published 2008).
Menges is currently a professor at HfG Offenbach and teaches at the Architectural Association in London in the ‘Emergent Technologies’ programme. He is partner in OCEAN NORTH and ‘the Emergence and Design Group.’
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 9. November 2007
CHRISTA NÄHER / WOLFGANG WINKLER / KUNST LEHREN / FRANK SIDEBOTTOM
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Christa Näher: zu Pasolini II
Montag, 12 November, 19 Uhr, Aula
Im Sommersemester 2007 fand bereits ein gleichnamiger Vortrag statt. Dem damaligen Publikum war es ein Anliegen, das Thema nochmalig zu vertiefen. Diesem Wunsch kommt Prof. Christa Näher nun mit dem zweiten Teil nach.
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
Nach einer sehr schwierigen Jugend, einem nur mäßig erfolgreichen politischen Engagement und der Beschäftigung als Pädagoge beginnt Pasolini 1961 sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone". 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung Pasolinis nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Wolfgang Winkler: Die Kunst im Zeitalter ihrer Globalisierung
Dienstag, 13. November, 19 Uhr, Aula
War der idealistische Anspruch der Künste auf Universalität durch die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Luft aufgelöst worden, so scheint er nun im Zuge eines umfassenden Globalisierungsprozesses als Gespenst wiederzukehren.
1. Gibt es Interessen von global-gesellschaftlichen Kräften, kulturelle ‚Begeisterung’ für längst verwehte Gerüchte zu erwecken?
2. Falls die Rede von der „sich globalisierenden Kunst“ nicht bloße Propaganda für Globalisierung ist, so stellt sich die Frage: Auf welchen kleinsten gemeinsamen Nenner muß die Kunst reduziert werden, damit sie global - d.h. in jedem kulturellen Kontext - als Kunst anerkannt wird?
Wolfgang Winkler studierte Ethnologie und Philosophie. Er lebt und arbeitet in Berlin als Kunsttheoretiker und selbstständiger Psychotherapeut.
Buchpräsentation
Kunst Lehren – Teaching Art
Mittwoch, 14. November, 18:30 Uhr,
Buchhandlung Walther König
Domstr. 6, 60311 Frankfurt am Main
Gemeinsam mit dem Verlag Walther König veranstaltet die Städelschule eine kleine Präsentation der neuen Städelschul-Publikation Kunst lehren, zu der zahlreiche an der Publikation beteiligte Künstler und Kunsttheoretiker wie Thomas Bayrle , Wolfgang Tillmans, Tobias Rehberger und Isabelle Graw zu einem zwanglosen Gespräch geladen sind.
Frank Sidebottom
Thursday, 15th November, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Frank Sidebottom - the Bard of Timperley - is centre of his world. His adventures take him from the outskirts to Manchester to outer space, though his mind never ventures far from the parochial concerns of the quality of freebies that arrive with his junk mail or how many coppers he can diddle his mum out of in her weekly shop.
Sidebottom combines fine art and comedy. As a comedian he finds humour in everyday details, honing in on the sometimes lonely lives of a few made up individuals who befriend, depend on, use, and irritate one another. He is also a prolific animator and visual artist. Frank is well known to the british audience on the one hand through his TV-shows and broadcasts e.g. on BBC Radio, on the other for his performances and screenings lately at the Tate Britain and an exhibition in Chelsea Art Gallery, London.
Christa Näher: zu Pasolini II
Montag, 12 November, 19 Uhr, Aula
Im Sommersemester 2007 fand bereits ein gleichnamiger Vortrag statt. Dem damaligen Publikum war es ein Anliegen, das Thema nochmalig zu vertiefen. Diesem Wunsch kommt Prof. Christa Näher nun mit dem zweiten Teil nach.
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
Nach einer sehr schwierigen Jugend, einem nur mäßig erfolgreichen politischen Engagement und der Beschäftigung als Pädagoge beginnt Pasolini 1961 sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone". 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung Pasolinis nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Wolfgang Winkler: Die Kunst im Zeitalter ihrer Globalisierung
Dienstag, 13. November, 19 Uhr, Aula
War der idealistische Anspruch der Künste auf Universalität durch die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Luft aufgelöst worden, so scheint er nun im Zuge eines umfassenden Globalisierungsprozesses als Gespenst wiederzukehren.
1. Gibt es Interessen von global-gesellschaftlichen Kräften, kulturelle ‚Begeisterung’ für längst verwehte Gerüchte zu erwecken?
2. Falls die Rede von der „sich globalisierenden Kunst“ nicht bloße Propaganda für Globalisierung ist, so stellt sich die Frage: Auf welchen kleinsten gemeinsamen Nenner muß die Kunst reduziert werden, damit sie global - d.h. in jedem kulturellen Kontext - als Kunst anerkannt wird?
Wolfgang Winkler studierte Ethnologie und Philosophie. Er lebt und arbeitet in Berlin als Kunsttheoretiker und selbstständiger Psychotherapeut.
Buchpräsentation
Kunst Lehren – Teaching Art
Mittwoch, 14. November, 18:30 Uhr,
Buchhandlung Walther König
Domstr. 6, 60311 Frankfurt am Main
Gemeinsam mit dem Verlag Walther König veranstaltet die Städelschule eine kleine Präsentation der neuen Städelschul-Publikation Kunst lehren, zu der zahlreiche an der Publikation beteiligte Künstler und Kunsttheoretiker wie Thomas Bayrle , Wolfgang Tillmans, Tobias Rehberger und Isabelle Graw zu einem zwanglosen Gespräch geladen sind.
Frank Sidebottom
Thursday, 15th November, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Frank Sidebottom - the Bard of Timperley - is centre of his world. His adventures take him from the outskirts to Manchester to outer space, though his mind never ventures far from the parochial concerns of the quality of freebies that arrive with his junk mail or how many coppers he can diddle his mum out of in her weekly shop.
Sidebottom combines fine art and comedy. As a comedian he finds humour in everyday details, honing in on the sometimes lonely lives of a few made up individuals who befriend, depend on, use, and irritate one another. He is also a prolific animator and visual artist. Frank is well known to the british audience on the one hand through his TV-shows and broadcasts e.g. on BBC Radio, on the other for his performances and screenings lately at the Tate Britain and an exhibition in Chelsea Art Gallery, London.
Dienstag, 6. November 2007
KIM HERFORTH NIELSEN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Kim Herforth Nielsen, 3XN Copenhagen: Investigate/Ask/Tell/Draw/Build -3XN working methods.
Thursday, 8 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Kim Herforth Nielsen is principal partner and designer in the Danish architectural firm, 3XN. On Thursday 08.11, he shares his ideas and project procedures with us in a lecture on 3XN working methods.
Since being founded in 1986, 3XN has emerged as one of Scandinavia’s leading architectural firms. Their projects include the Oceanarium in Hirtshals (1999), the largest cold-water aquarium in the world, and the Film Centre in Copenhagen (1997). More recent and awarded the RIBA European Award, the Alsion University Concert Hall and Science Park is a unique combination of culture, education and private research companies united in a single building complex. The most recent winning competition proposals include the Theatre and Jazz House in Molde, Norway.
For more, visit: http://www.3xn.dk
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Kim Herforth Nielsen, 3XN Copenhagen: Investigate/Ask/Tell/Draw/Build -3XN working methods.
Thursday, 8 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Kim Herforth Nielsen is principal partner and designer in the Danish architectural firm, 3XN. On Thursday 08.11, he shares his ideas and project procedures with us in a lecture on 3XN working methods.
Since being founded in 1986, 3XN has emerged as one of Scandinavia’s leading architectural firms. Their projects include the Oceanarium in Hirtshals (1999), the largest cold-water aquarium in the world, and the Film Centre in Copenhagen (1997). More recent and awarded the RIBA European Award, the Alsion University Concert Hall and Science Park is a unique combination of culture, education and private research companies united in a single building complex. The most recent winning competition proposals include the Theatre and Jazz House in Molde, Norway.
For more, visit: http://www.3xn.dk
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
MARK FAHLBUSCH
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Mark Fahlbusch (B+G Ingenieure) : Free-Form Architecture and its Transmission to Reality
Thursday, 25th October, 19 h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mark Fahlbusch will present recent projects developed in the Frankfurt based B+G Ingenieure and talk about free-form and non free-form structures and their production modes.
Fahlbusch was engaged in projects e.g. Gläserne Manufaktur in Dresden (Hanging Facades and Cable Facades), Mariinsky Theartre in St. Petersburg with Dominique Perrault and Sheremetyevo III Terminal in Moscow with Psnenichnikov (steel roofs).
Before he started at Bollinger + Grohmann GmbH he was docent from 2000 to 2005 at the Technical University of Darmstadt, Faculty of Architecture, Department of Design and Developement of Structures.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Mark Fahlbusch (B+G Ingenieure) : Free-Form Architecture and its Transmission to Reality
Thursday, 25th October, 19 h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mark Fahlbusch will present recent projects developed in the Frankfurt based B+G Ingenieure and talk about free-form and non free-form structures and their production modes.
Fahlbusch was engaged in projects e.g. Gläserne Manufaktur in Dresden (Hanging Facades and Cable Facades), Mariinsky Theartre in St. Petersburg with Dominique Perrault and Sheremetyevo III Terminal in Moscow with Psnenichnikov (steel roofs).
Before he started at Bollinger + Grohmann GmbH he was docent from 2000 to 2005 at the Technical University of Darmstadt, Faculty of Architecture, Department of Design and Developement of Structures.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
MICHAEL BEUTLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Lecture:
Michael Beutler: Portikus Castle
Tuesday, 23rd October, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
For the Portikus Michael Beutler has developed one of his largest and most ambitious works to date. Beutler's approach is determinedly experimental. He appropriates the formability and potential uses of different materials and then links them with the given or chosen spatial settings. He is interested in serial production and the functional aspect of building materials, but he usually goes against their original purpose, working out alternative uses for them and developing unintended processing methods. To this end, he devises and constructs his own apparatus and machinery, which he then uses to work on the material as if in an industrial production process. In technical terms, however, Beutler prefers not to get too complex, always sticking to simple mechanical methods so that the formal processing of the material remains easy to identify.
The exhibition in Portikus can be visited till 4th November.
Lecture:
Michael Beutler: Portikus Castle
Tuesday, 23rd October, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
For the Portikus Michael Beutler has developed one of his largest and most ambitious works to date. Beutler's approach is determinedly experimental. He appropriates the formability and potential uses of different materials and then links them with the given or chosen spatial settings. He is interested in serial production and the functional aspect of building materials, but he usually goes against their original purpose, working out alternative uses for them and developing unintended processing methods. To this end, he devises and constructs his own apparatus and machinery, which he then uses to work on the material as if in an industrial production process. In technical terms, however, Beutler prefers not to get too complex, always sticking to simple mechanical methods so that the formal processing of the material remains easy to identify.
The exhibition in Portikus can be visited till 4th November.
HIT THE ROAD JACK
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hit the Road Jack
Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen 2007 der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule im Städel Museum
Eröffnung:
Donnerstag, 18. Oktober 2007, 19.00 Uhr,
Städel Museum, Eingang Holbeinstraße
19. Oktober bis 4. November 2007
Städel Museum, Eingang Schaumainkai
1815 hat Johann Friedrich Städel in seinem Testament das Fundament für eine Gemäldesammlung und eine Kunsthochschule gelegt. Die Ateliers der Städelschule und die Ausstellungsräume des Städel Museums, zwischen Dürer- und Holbeinstrasse gelegen, liegen heute kaum 50 Meter voneinander entfernt. Seit 2003 gibt es die Tradition, dass die Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen der Städelschule im Städel Museum stattfinden kann und so auch in diesem Jahr.
Im Rahmen der Eröffnung wird der Absolventenpreis des Städelschule Portikus e.V. verliehen, der mit 2000 Euro dotiert ist.
Die diesjährigen Absolventen der Klassen von Prof. Michael Krebber, Prof. Mark Leckey, Prof. Christa Näher, Prof. Tobias Rehberger, Prof. Willlem de Rooij, Prof. Simon Starling und Prof. Wolfgang Tillmans sind:
Beatrice Barrois, Will Benedict, Billa Burger, Magdalena Domagalska, Carmen Gheorghe, Jean Gies, Güler Gülsüm, Martin Hoener, Thomas Judin, Stefanie Kettel, Mustafa Kunt, Anna Kwiatowski, Jonas Leihener, Knut Liese, Stephan Mark, Maya Oelke, Angel Peychinov, Mikio Saito, Katharina Schücke, Benedicte Sehested, Anne Speier, Robert Speranza, Katharina Stöver, Nina Tobien, Jelena Trivic, Tris Vonna-Michell, Xiao Zhou, Zadran Zpugmai
Kurator: Tobi Maier (Frankfurter Kunstverein)
Die Ausstellung wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung der Anwaltskanzlei Allen & Overy LLP, Frankfurt am Main.
Die Performance von Stefanie Kettel (am 18.10. ca. 20 Uhr) wird realisiert in Kooperation mit dem
Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Stadt Frankfurt am Main
und
Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt.
Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Eintritt (Galerie und Sonderausstellungen im Städel Museum): 10 Euro, ermäßigt 8 Euro,
Familienkarte 18 Euro, freier Eintritt für Kinder bis zu 12 Jahren
Hit the Road Jack
Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen 2007 der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule im Städel Museum
Eröffnung:
Donnerstag, 18. Oktober 2007, 19.00 Uhr,
Städel Museum, Eingang Holbeinstraße
19. Oktober bis 4. November 2007
Städel Museum, Eingang Schaumainkai
1815 hat Johann Friedrich Städel in seinem Testament das Fundament für eine Gemäldesammlung und eine Kunsthochschule gelegt. Die Ateliers der Städelschule und die Ausstellungsräume des Städel Museums, zwischen Dürer- und Holbeinstrasse gelegen, liegen heute kaum 50 Meter voneinander entfernt. Seit 2003 gibt es die Tradition, dass die Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen der Städelschule im Städel Museum stattfinden kann und so auch in diesem Jahr.
Im Rahmen der Eröffnung wird der Absolventenpreis des Städelschule Portikus e.V. verliehen, der mit 2000 Euro dotiert ist.
Die diesjährigen Absolventen der Klassen von Prof. Michael Krebber, Prof. Mark Leckey, Prof. Christa Näher, Prof. Tobias Rehberger, Prof. Willlem de Rooij, Prof. Simon Starling und Prof. Wolfgang Tillmans sind:
Beatrice Barrois, Will Benedict, Billa Burger, Magdalena Domagalska, Carmen Gheorghe, Jean Gies, Güler Gülsüm, Martin Hoener, Thomas Judin, Stefanie Kettel, Mustafa Kunt, Anna Kwiatowski, Jonas Leihener, Knut Liese, Stephan Mark, Maya Oelke, Angel Peychinov, Mikio Saito, Katharina Schücke, Benedicte Sehested, Anne Speier, Robert Speranza, Katharina Stöver, Nina Tobien, Jelena Trivic, Tris Vonna-Michell, Xiao Zhou, Zadran Zpugmai
Kurator: Tobi Maier (Frankfurter Kunstverein)
Die Ausstellung wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung der Anwaltskanzlei Allen & Overy LLP, Frankfurt am Main.
Die Performance von Stefanie Kettel (am 18.10. ca. 20 Uhr) wird realisiert in Kooperation mit dem
Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Stadt Frankfurt am Main
und
Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt.
Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Eintritt (Galerie und Sonderausstellungen im Städel Museum): 10 Euro, ermäßigt 8 Euro,
Familienkarte 18 Euro, freier Eintritt für Kinder bis zu 12 Jahren
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