Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Eric D. Clark:
Self Marketing in the private art sectors, or "Basic Schmoozing"
How to maximize your potential in the field of the arts you deem your own strength
Tuesday, 24th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Born beautiful and talented, Eric mastered piano by 10, at the same age was recruited to play for God at the Allen Chappell A.M.E. Church, leading his own choir of 5-12 year olds ’the Angel Choir‘ in all Sunday processions. His belief was compounded when he read a Jehovah's Witness ’Watchtower‘ magazine where ’disco‘ was described as ”devil music, fueled by drugs and false euphoria“ -he had found his vocation. In search of better records Eric went from California via Paris to Cologne where he meets Hans Nieswandt and does a series of parties known as the legendary ’Whirlpool Parties‘, understanding "Whirlpool" in the sense to be euphemism to a mixture of events and not solely funneled into one mono sensory direction. Asked what influenced him in his work he names among hundred others: Cabaret Voltaire, Oscar Wilde, Chopin, Vocoder’s, The Tele Harmonium, telephone, nintendo64, David Bowie, logarithms, Monty Python, Nirvana, George & Ira Gershwin, Barbara Streisand, Janet Jackson, Sonic Youth, Josephine Baker, Yves Saint Laurent, Sir Sean Connery, conspiracy and game theory, Martin Kippenberger, Skunk Anansie, The Simpsons, AC/DC, Japan, Zappa, Chicks on Speed, Bauhaus (the band and the architecture school NOT the chain store in Germany), Nina Hagen, Stockhausen, David Lynch, KISS, Bananarama, The Pet Shop Boys, The Harlem Globetrotters, Madonna, Albert Camus, Pasolini and Naomi Campbell. He is based in Berlin.
Mittwoch, 18. Juni 2008
Dienstag, 10. Juni 2008
HELMUT DRAXLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hinweis:
Aufgrund einer Erkrankung von Prof. Näher muss der Vortrag "Rebellen" am Freitag, 13.6.2008 leider entfallen und wird im Wintersemester nachgeholt.
Note: Due to illness of Prof. Näher the lecture "Rebels" on Friday, 13th June has to be postponed to the winter term.
Helmut Draxler: Substance vs Shandy
Wednesday, 18th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
‚Substance’ is not only a category for a deeper understanding of an artwork, but an aesthetic category of its own. In a certain sense it is the aesthetic category since the late 18th century, functioning as a sort of back ground metaphor for all the other aesthetic categories. Therefore, idealistic and anti-idealistic positions in art criticism and art practice can be understood as a struggling for the better understanding of what ‘substance’ is about. That is why, especially anti-idealistic positions are easily trapped in their own preliminary idealistic decisions. For a more subtle way to negotiate ‘substance’ I suggest the ‘shandean’ tradition, based on Lawrence Sterne’s famous novel Tristram Shandy.
A presentation of of three books by Helmut Draxler
- Gefährliche Substanzen. Zum Verhältnis von Kritik und Kunst, Berlin 2007
- Die Gewalt des Zusammenhangs. Raum, Referenz und Repräsentation bei Fareed Armaly, Berlin 2007 (Coercing Constellations. Space, Reference, and Representation in Fareed Armaly)
- Shandyismus. Autorschaft als Genre, Stuttgart 2007 (Shandyism. Authorship as Genre)
Hinweis:
Aufgrund einer Erkrankung von Prof. Näher muss der Vortrag "Rebellen" am Freitag, 13.6.2008 leider entfallen und wird im Wintersemester nachgeholt.
Note: Due to illness of Prof. Näher the lecture "Rebels" on Friday, 13th June has to be postponed to the winter term.
Helmut Draxler: Substance vs Shandy
Wednesday, 18th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
‚Substance’ is not only a category for a deeper understanding of an artwork, but an aesthetic category of its own. In a certain sense it is the aesthetic category since the late 18th century, functioning as a sort of back ground metaphor for all the other aesthetic categories. Therefore, idealistic and anti-idealistic positions in art criticism and art practice can be understood as a struggling for the better understanding of what ‘substance’ is about. That is why, especially anti-idealistic positions are easily trapped in their own preliminary idealistic decisions. For a more subtle way to negotiate ‘substance’ I suggest the ‘shandean’ tradition, based on Lawrence Sterne’s famous novel Tristram Shandy.
A presentation of of three books by Helmut Draxler
- Gefährliche Substanzen. Zum Verhältnis von Kritik und Kunst, Berlin 2007
- Die Gewalt des Zusammenhangs. Raum, Referenz und Repräsentation bei Fareed Armaly, Berlin 2007 (Coercing Constellations. Space, Reference, and Representation in Fareed Armaly)
- Shandyismus. Autorschaft als Genre, Stuttgart 2007 (Shandyism. Authorship as Genre)
Freitag, 6. Juni 2008
THOMAS WAGNER / LE CORBUSIER / CHRISTA NÄHER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Thomas Wagner:
Das Werk verflüchtigt sich wie ein Duft. Marcel Duchamp´s Ästhetik des Atmosphärischen
1. Teil: Dienstag, 10. Juni, 19 Uhr, Aula
2. Teil: Mittwoch, 11. Juni, 19 Uhr, Aula
Werk und Person Marcel Duchamps (1887 bis 1968) kommen innerhalb der Kunst und der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eine zentrale Rolle zu. Wie kein anderer hat er unsere Vorstellungen vom Kunstwerk, seinem Produzenten und seinem Rezipienten verändert und eine neue Möglichkeit der künstlerischen Haltung vorgelebt.
Dabei hat der Meta-Ironiker gern gespielt, oft falsche Köder ausgelegt, gegen die Netzhautkunst polemisiert und Widerstand gegen all das geleistet, was mit Geschmack zu tun hat. Lieber lauschte er dem ästhetischen Echo und ließ die grauen Zellen arbeiten. Auf welche Weise aber verweist in seinen „Werken“ das Sichtbare auf das Unsichtbare? Welche Rolle spielt das Atmosphärische innerhalb seiner Arbeiten? Und verbirgt sich in seinem Konzept des „infra-mince“ gar so etwas wie eine späte Ästhetik?
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Le Corbusier – Film & Television for Architecture
Thursday, 12 June, 14h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Due to scheduling conflicts, the originally planned conference on ‘Le Corbusier, Art and Architecture’ is deferred to autumn.
In place of the planned event, the Architecture Class hosts an event on Le Corbusier & film and television as part of an extended program on the architect’s engagement with the arts and media.
At the time when the French architect, Le Corbusier, engaged with the arts in conjunction with producing his many influential works, he also embraced the new media of film and, shortly thereafter, television. According to Beatriz Colomina, professor at Princeton University, ‘modern architecture only becomes modern with its engagement with the media.’ Architecture thus becomes constructed as an immaterial series of images in the public imagination, and Le Corbusier actively engaged with the new media to convey his architectural visions as much as to promote himself in the public realm. In consequence, the building, as the ultimate artifact of architecture, was displaced through reproduction and a specific narrative. The inquiry into the subject matter holds continued relevance at a time when various forms of media have taken on increased importance in conveying architecture within the field as well as to an international, public audience at large.
The program includes lectures by Beatriz Colomina and Véronique Boone. A series of films, film- and television clips will be screened. The talks and the viewings will be followed by an open discussion that includes the participation of Sanford Kwinter as well as Daniel Birnbaum, Ben van Berkel and Johan Bettum.
Beatriz Colomina is an architectural theorist and associate professor in the School of Architecture and guest professor for Architecture History at Städelschule.
She has written extensively on questions of architecture and the modern institutions of representation, particularly the printed media, photography, advertising, film and TV.
Veronique Boone studied architecture at the University of Ghent and holds a Master Histoire de l'architecture from the Sorbonne in Paris. Her research is focused on the representation of architecture in film and photography. Her book, Le Corbusier et le film, la promotion d'une oeuvre, will be issued by the French publisher Picard this year.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Christa Näher:
Rebellen. Gilles Deleuze, Glenn Gould und Yeshayahu Leibovitz
Freitag, 13. Juni, Daimlerstr. 32
Der Vortag wurde inspiriert durch folgende provokante Aussage P.P. Pasolini´s: am meisten liebe er die Menschen, welche gerade mal das vierte Schuljahr erreicht hätten, oder aber die “Hochgebildeten”, dazwischen läge die Bourgeoise, gebildet Mittel- und Oberschicht, welch zu den infamsten Grausamkeiten in der Lage seien.
Gilles Deleuze, Yeshayahu Leibovitz und Glenn Gould sind ohne Zweifel hochgebildete, außergewöhnliche Begabungen. Auffallend ist, dass sie alle auf eine unerschütterliche, überaus leicht verständliche und schöne Weise menschlich sind.
Thomas Wagner:
Das Werk verflüchtigt sich wie ein Duft. Marcel Duchamp´s Ästhetik des Atmosphärischen
1. Teil: Dienstag, 10. Juni, 19 Uhr, Aula
2. Teil: Mittwoch, 11. Juni, 19 Uhr, Aula
Werk und Person Marcel Duchamps (1887 bis 1968) kommen innerhalb der Kunst und der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eine zentrale Rolle zu. Wie kein anderer hat er unsere Vorstellungen vom Kunstwerk, seinem Produzenten und seinem Rezipienten verändert und eine neue Möglichkeit der künstlerischen Haltung vorgelebt.
Dabei hat der Meta-Ironiker gern gespielt, oft falsche Köder ausgelegt, gegen die Netzhautkunst polemisiert und Widerstand gegen all das geleistet, was mit Geschmack zu tun hat. Lieber lauschte er dem ästhetischen Echo und ließ die grauen Zellen arbeiten. Auf welche Weise aber verweist in seinen „Werken“ das Sichtbare auf das Unsichtbare? Welche Rolle spielt das Atmosphärische innerhalb seiner Arbeiten? Und verbirgt sich in seinem Konzept des „infra-mince“ gar so etwas wie eine späte Ästhetik?
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Le Corbusier – Film & Television for Architecture
Thursday, 12 June, 14h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Due to scheduling conflicts, the originally planned conference on ‘Le Corbusier, Art and Architecture’ is deferred to autumn.
In place of the planned event, the Architecture Class hosts an event on Le Corbusier & film and television as part of an extended program on the architect’s engagement with the arts and media.
At the time when the French architect, Le Corbusier, engaged with the arts in conjunction with producing his many influential works, he also embraced the new media of film and, shortly thereafter, television. According to Beatriz Colomina, professor at Princeton University, ‘modern architecture only becomes modern with its engagement with the media.’ Architecture thus becomes constructed as an immaterial series of images in the public imagination, and Le Corbusier actively engaged with the new media to convey his architectural visions as much as to promote himself in the public realm. In consequence, the building, as the ultimate artifact of architecture, was displaced through reproduction and a specific narrative. The inquiry into the subject matter holds continued relevance at a time when various forms of media have taken on increased importance in conveying architecture within the field as well as to an international, public audience at large.
The program includes lectures by Beatriz Colomina and Véronique Boone. A series of films, film- and television clips will be screened. The talks and the viewings will be followed by an open discussion that includes the participation of Sanford Kwinter as well as Daniel Birnbaum, Ben van Berkel and Johan Bettum.
Beatriz Colomina is an architectural theorist and associate professor in the School of Architecture and guest professor for Architecture History at Städelschule.
She has written extensively on questions of architecture and the modern institutions of representation, particularly the printed media, photography, advertising, film and TV.
Veronique Boone studied architecture at the University of Ghent and holds a Master Histoire de l'architecture from the Sorbonne in Paris. Her research is focused on the representation of architecture in film and photography. Her book, Le Corbusier et le film, la promotion d'une oeuvre, will be issued by the French publisher Picard this year.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Christa Näher:
Rebellen. Gilles Deleuze, Glenn Gould und Yeshayahu Leibovitz
Freitag, 13. Juni, Daimlerstr. 32
Der Vortag wurde inspiriert durch folgende provokante Aussage P.P. Pasolini´s: am meisten liebe er die Menschen, welche gerade mal das vierte Schuljahr erreicht hätten, oder aber die “Hochgebildeten”, dazwischen läge die Bourgeoise, gebildet Mittel- und Oberschicht, welch zu den infamsten Grausamkeiten in der Lage seien.
Gilles Deleuze, Yeshayahu Leibovitz und Glenn Gould sind ohne Zweifel hochgebildete, außergewöhnliche Begabungen. Auffallend ist, dass sie alle auf eine unerschütterliche, überaus leicht verständliche und schöne Weise menschlich sind.
Mittwoch, 4. Juni 2008
ARMIN LINKE / GARRY NEILL KENNEDY / TROMPE-L´OEIL POLIZEI
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Armin Linke:
phenotypes and other works
Wednesday, 4th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Armin Linke’s installation Phenotypes/Limited Forms, which is shown in ZKM, analyzes the public utility of his online-photographic archive. Linke’s online archive contains photographs of locations in Nigeria, China, Cyprus, of the G8-Summit in Genoa, a NASA-base in California, the documenta etc. As an interactive internet project Book on Demand, the photographic archive had already been presented as part of the Utopia Station at the Venice Biennale, 2003. Armin Linke will present phenotypes and other recent projects.
Armin Linke lives in Milan and Berlin.
As a photographer and filmmaker he is working on an ongoing archive about human activity and the most varied natural and man-made landscapes.
He tries to document scenes where the boundary between fiction and non-fiction blurs or becomes invisible.
Garry Neill Kennedy:
The Colours of Citizen Arar and other works
Thursday, 5th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Maher Arar, a Canadian Citizen, was apprehended by US officials while in transit at New York's JFK airport when returning home in 2002 from a family vacation. He was subsequently sent from the US to Syria where he endured a year of imprisonment and torture. Upon his return to Canada he was completely vindicated of any wrongdoing (2006). Kennedy's large wall painting and booklet, The Colours of Citizen Arar attempts as an artwork to bring forward the tragic experiences of Maher Arar.
Garry Neill Kennedy is a Canadian artist who lives in Halifax, Nova Scotia. In addition to an active career as an artist he has been teaching at the Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University) for over forty years where he also served as president. He was visiting professor at California Institute of the Arts (Cal Arts) and Ecole des Beaux Arts, Paris (ensba). His most recent solo museum exhibitions were held at the National Gallery of Canada, The Art Gallery of Nova Scotia and Portikus (Frankfurt am Main). He is currently editing a book/catalogue for MIT Press with working title, NSCAD: The Conceptual Art Years.
Free Class Frankfurt/M: Trompe-l'œil Polizei (10 Reasons To Be A Member #16)
Eröffnung: Freitag, 6. Juni, 20 Uhr, Frankfurter Kunstverein
Ausstellung: 07. Juni - 07. September 2008
Die „Realism Working Group“ der Free Class Frankfurt/M. widmet sich in ihrem Beitrag für den 10 Reasons to be a Member - Raum des Frankfurter Kunstvereins dem Verhältnis von Kunst und Wirklichkeitsproduktion. Aktuelle gesellschaftliche Realitäten basieren nicht auf Naturgewalten, sondern auf einer diffusen polizeilichen Ordnung konstruierter 'Sachzwänge'. Ausgehend von dieser Prämisse sucht die Gruppe nach künstlerisch-kollaborativen Methoden, welche die Veränderlichkeit unserer Gegenwart in den Vordergrund stellen. Neben der Gestaltung einer Ausstellung produziert die Gruppe eine Zeitung die sich der Aktualität des Begriffs 'Realismus' widmet und dabei zugleich die Bedeutung kollaborativer Strategien diskutiert. Begleitend gibt es ein Film- und Diskussionsprogramm.
Die Free Class Frankfurt/M. ist ein loser Zusammenhang von KünstlerInnen die eine gemeinsame Diskussion über Kunst und Politik verbindet. Innerhalb der Free Class werden dabei verschiedene Arbeitsgruppen und experimentelle Initiativen zu unterschiedlichen Themen entwickelt. Mitglieder der “Realism Working Group” sind: Rebecca Ann Tess, Michael Eddy, Jonas Jensen, Martin Kirchner, Flo Maak, Siw Umsonst und Jeronimo Voss.
Ursprung und momentane Heimat der Free Class ist die Städelschule.
Dieses Projekt für den 10 reasons to be a Member - Raum wurde initiiert von Tobi Maier (Kurator, Frankfurter Kunstverein).
Mehr Information: http://freeclassfrankfurt.wordpress.com/ und www.fkv.de
Armin Linke:
phenotypes and other works
Wednesday, 4th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Armin Linke’s installation Phenotypes/Limited Forms, which is shown in ZKM, analyzes the public utility of his online-photographic archive. Linke’s online archive contains photographs of locations in Nigeria, China, Cyprus, of the G8-Summit in Genoa, a NASA-base in California, the documenta etc. As an interactive internet project Book on Demand, the photographic archive had already been presented as part of the Utopia Station at the Venice Biennale, 2003. Armin Linke will present phenotypes and other recent projects.
Armin Linke lives in Milan and Berlin.
As a photographer and filmmaker he is working on an ongoing archive about human activity and the most varied natural and man-made landscapes.
He tries to document scenes where the boundary between fiction and non-fiction blurs or becomes invisible.
Garry Neill Kennedy:
The Colours of Citizen Arar and other works
Thursday, 5th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Maher Arar, a Canadian Citizen, was apprehended by US officials while in transit at New York's JFK airport when returning home in 2002 from a family vacation. He was subsequently sent from the US to Syria where he endured a year of imprisonment and torture. Upon his return to Canada he was completely vindicated of any wrongdoing (2006). Kennedy's large wall painting and booklet, The Colours of Citizen Arar attempts as an artwork to bring forward the tragic experiences of Maher Arar.
Garry Neill Kennedy is a Canadian artist who lives in Halifax, Nova Scotia. In addition to an active career as an artist he has been teaching at the Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University) for over forty years where he also served as president. He was visiting professor at California Institute of the Arts (Cal Arts) and Ecole des Beaux Arts, Paris (ensba). His most recent solo museum exhibitions were held at the National Gallery of Canada, The Art Gallery of Nova Scotia and Portikus (Frankfurt am Main). He is currently editing a book/catalogue for MIT Press with working title, NSCAD: The Conceptual Art Years.
Free Class Frankfurt/M: Trompe-l'œil Polizei (10 Reasons To Be A Member #16)
Eröffnung: Freitag, 6. Juni, 20 Uhr, Frankfurter Kunstverein
Ausstellung: 07. Juni - 07. September 2008
Die „Realism Working Group“ der Free Class Frankfurt/M. widmet sich in ihrem Beitrag für den 10 Reasons to be a Member - Raum des Frankfurter Kunstvereins dem Verhältnis von Kunst und Wirklichkeitsproduktion. Aktuelle gesellschaftliche Realitäten basieren nicht auf Naturgewalten, sondern auf einer diffusen polizeilichen Ordnung konstruierter 'Sachzwänge'. Ausgehend von dieser Prämisse sucht die Gruppe nach künstlerisch-kollaborativen Methoden, welche die Veränderlichkeit unserer Gegenwart in den Vordergrund stellen. Neben der Gestaltung einer Ausstellung produziert die Gruppe eine Zeitung die sich der Aktualität des Begriffs 'Realismus' widmet und dabei zugleich die Bedeutung kollaborativer Strategien diskutiert. Begleitend gibt es ein Film- und Diskussionsprogramm.
Die Free Class Frankfurt/M. ist ein loser Zusammenhang von KünstlerInnen die eine gemeinsame Diskussion über Kunst und Politik verbindet. Innerhalb der Free Class werden dabei verschiedene Arbeitsgruppen und experimentelle Initiativen zu unterschiedlichen Themen entwickelt. Mitglieder der “Realism Working Group” sind: Rebecca Ann Tess, Michael Eddy, Jonas Jensen, Martin Kirchner, Flo Maak, Siw Umsonst und Jeronimo Voss.
Ursprung und momentane Heimat der Free Class ist die Städelschule.
Dieses Projekt für den 10 reasons to be a Member - Raum wurde initiiert von Tobi Maier (Kurator, Frankfurter Kunstverein).
Mehr Information: http://freeclassfrankfurt.wordpress.com/ und www.fkv.de
EINEN ROLAND FÜR EINEN OLIVER / SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE / I AM A MAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Klasse Tobias Rehberger: Einen Roland für einen Oliver
Eröffnung: Freitag, 30. Mai, 20 Uhr, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Ausstellung: 31. Mai – 20. Juni 2008
Klasse Tobias Rehberger: Florencia Colombo, Zachary Dempster, Pedro Miguel de Faria Lagoa, Othmar Farre, Martin Flemming, Jorma Foth, Philip Götze, Sandra Havlicek, Hanna Hildebrand, Janus Hochgesand, Yngve Holen, Ilja Karilampi, Sean Kennedy, Yasuaki Kitagawa, Laura Kuch, Sascha Langer, Shane Munroe, Pasquale Pennacchio & Marisa Argentato, Att Poomtangon, Laura Schawelka, Marcel Schiele, Christian Tonner, Jeronimo Voss, Naneci Yurdagül, Hendrik Zimmer
Eines steht fest: In der Klasse gibt es weder einen Roland noch einen Oliver. Das ist gut so, denn sonst würde der Ausstellungstitel (die Übersetzung einer englischen Redewendung, die soviel bedeutet wie „Schlag auf Schlag“ oder „wie du mir so ich dir“) im Widerspruch zur geplanten „Versuchsanordnung“ stehen. Ausgangspunkt der Ausstellung der Klasse Tobias Rehberger im Kunstverein Ettlingen ist ein egalitäres Prinzip: 26 Studenten und Studentinnen zählt die Klasse. Alle werden in Ettlingen ausstellen. So wenig wie eine Auswahl innerhalb der Klasse getroffen wurde, so wenig wurde an einem „gemeinsamen“ Projekt gearbeitet. Im Gegenteil ist jede/jeder Teilnehmende aufgefordert ihre/seine neue Arbeit nicht nur eigenständig zu entwickeln, sondern sie auch nicht mit den MitstudentInnen abzusprechen. „Kunst machen“ bedeutet Entscheidungen zu fällen, ohne sich auf bewährte Erfahrungswerte berufen zu können. Je weniger Vorgaben desto mehr Entscheidungen.
Zur Ausstellung entsteht ein kleiner Katalog, der das Prinzip der Ausstellung im anderen Medium fortsetzen wird.
Öffnungszeiten im Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen sind: Mi-Sa 15-18 Uhr, So 11-18 Uhr.
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Schöllbronner Str. 86
+49-(0)7243-13874
info@kunstverein-ettlingen.de
www.kunstverein-ettlingen.de
Klasse Christa Näher: "SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE"
Eröffnung: Samstag, 31. Mai, ab 15 Uhr, Leonhardi Kulturprojekte, Groß-Karben
Ausstellung: 1. Juni - 13. Juli 2008
Klasse Christa Näher: Carolin Bühler, Murray Gaylard, Elisabeth Hatscher, Britta Kamptner, Xue Liu, Silja Nordhoff, Sarah Schoderer, Rene Schohe, Jessica Sehrt, Cristina Szilly
"Venedig, sagt man, habe die Form eines Fisches. Und wie ein Meerestier bewegt es sich auch in der Lagune, sinkt unter die Wasseroberfläche, aber taucht zum Luftholen wieder auf, neugierig und gespannt betrachtet es die Touristen, die, bewaffnet mit Masken und Fotokameras, durch die Stadt vorrücken, immer bereit, sich wie ein Einsiedlerkrebs in sein Haus zurückzuziehen." (Paola Cantu, 2008:1)
Klischees versperren den Blick auf Venedig. Etwas Wahres an Venedig zu entdecken, ist kaum möglich. Dass Venedig zudem eine Allegorie ist, erschwert die Annäherung, denn auf Venedig trifft Schlegels Aussage, "alle Schönheit ist Allegorie", noch zu. Durch die Schönheit bezog sich die Allegorie in der Romantik auf das Unaussprechliche, als sich die ästhetische Autonomie noch in der Einheit von Bild und Sinn rechtfertigte, die sie in der Allegorie zu deuten versuchte. Die Klasse Näher, die zusammen im Dezember 2007 nach Venedig gereist ist, widmet sich mit dieser Ausstellung dieser unvergleichlichen Stadt.
Ein Katalog zur Ausstellung ist in Vorbereitung.
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch, Samstag und Sonntag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung, info@leonhardikulturprojekte.org (+49-176-62006867)
Leonhardi Kulturprojekte
Burghof | Burggräfenröderstr. 2
61184 Karben
info@leonhardikulturprojekte.org
http://www.leonhardikulturprojekte.org
Filmvorführung:
"I AM A MAN"
Offizieller Film der Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Ein Film von Mario Pfeifer
Samstag, 31. Mai, 20:30 Uhr, Städelschule Garten
Filmvorführung gegen 22:00 Uhr, Dauer 26. Min
Für Getränke ist gesorgt.
Anlässlich der zweijährlich stattfindenden Frankfurter Positionen hat der Portikus und das MMK den in Rio de Janeiro lebenden Musiker und Künstler Arto Lindsay eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu konzipieren. Gemeinsam mit Studierenden der Städelschule, dem italienischen Musiker und Künstler Nico Vascellari, dem brasilianischen Schlagzeuger Marivaldo Paim und dem in Paris lebenden Tänzer Richard Siegal veranstaltete er eine Parade, die mit großem Erfolg in Frankfurt am 19. April stattgefunden hat. Der Dokumentationsfilm dieser Kunstaktion feiert am kommenden Samstag seine Premiere und wird in Kürze auch käuflich bei den beteiligten Insitutionen erhältlich sein.
I AM A MAN war ein Projekt des MMK Frankfurt und des Portikus im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008, einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
www.frankfurterpositionen.de
Klasse Tobias Rehberger: Einen Roland für einen Oliver
Eröffnung: Freitag, 30. Mai, 20 Uhr, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Ausstellung: 31. Mai – 20. Juni 2008
Klasse Tobias Rehberger: Florencia Colombo, Zachary Dempster, Pedro Miguel de Faria Lagoa, Othmar Farre, Martin Flemming, Jorma Foth, Philip Götze, Sandra Havlicek, Hanna Hildebrand, Janus Hochgesand, Yngve Holen, Ilja Karilampi, Sean Kennedy, Yasuaki Kitagawa, Laura Kuch, Sascha Langer, Shane Munroe, Pasquale Pennacchio & Marisa Argentato, Att Poomtangon, Laura Schawelka, Marcel Schiele, Christian Tonner, Jeronimo Voss, Naneci Yurdagül, Hendrik Zimmer
Eines steht fest: In der Klasse gibt es weder einen Roland noch einen Oliver. Das ist gut so, denn sonst würde der Ausstellungstitel (die Übersetzung einer englischen Redewendung, die soviel bedeutet wie „Schlag auf Schlag“ oder „wie du mir so ich dir“) im Widerspruch zur geplanten „Versuchsanordnung“ stehen. Ausgangspunkt der Ausstellung der Klasse Tobias Rehberger im Kunstverein Ettlingen ist ein egalitäres Prinzip: 26 Studenten und Studentinnen zählt die Klasse. Alle werden in Ettlingen ausstellen. So wenig wie eine Auswahl innerhalb der Klasse getroffen wurde, so wenig wurde an einem „gemeinsamen“ Projekt gearbeitet. Im Gegenteil ist jede/jeder Teilnehmende aufgefordert ihre/seine neue Arbeit nicht nur eigenständig zu entwickeln, sondern sie auch nicht mit den MitstudentInnen abzusprechen. „Kunst machen“ bedeutet Entscheidungen zu fällen, ohne sich auf bewährte Erfahrungswerte berufen zu können. Je weniger Vorgaben desto mehr Entscheidungen.
Zur Ausstellung entsteht ein kleiner Katalog, der das Prinzip der Ausstellung im anderen Medium fortsetzen wird.
Öffnungszeiten im Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen sind: Mi-Sa 15-18 Uhr, So 11-18 Uhr.
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Schöllbronner Str. 86
+49-(0)7243-13874
info@kunstverein-ettlingen.de
www.kunstverein-ettlingen.de
Klasse Christa Näher: "SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE"
Eröffnung: Samstag, 31. Mai, ab 15 Uhr, Leonhardi Kulturprojekte, Groß-Karben
Ausstellung: 1. Juni - 13. Juli 2008
Klasse Christa Näher: Carolin Bühler, Murray Gaylard, Elisabeth Hatscher, Britta Kamptner, Xue Liu, Silja Nordhoff, Sarah Schoderer, Rene Schohe, Jessica Sehrt, Cristina Szilly
"Venedig, sagt man, habe die Form eines Fisches. Und wie ein Meerestier bewegt es sich auch in der Lagune, sinkt unter die Wasseroberfläche, aber taucht zum Luftholen wieder auf, neugierig und gespannt betrachtet es die Touristen, die, bewaffnet mit Masken und Fotokameras, durch die Stadt vorrücken, immer bereit, sich wie ein Einsiedlerkrebs in sein Haus zurückzuziehen." (Paola Cantu, 2008:1)
Klischees versperren den Blick auf Venedig. Etwas Wahres an Venedig zu entdecken, ist kaum möglich. Dass Venedig zudem eine Allegorie ist, erschwert die Annäherung, denn auf Venedig trifft Schlegels Aussage, "alle Schönheit ist Allegorie", noch zu. Durch die Schönheit bezog sich die Allegorie in der Romantik auf das Unaussprechliche, als sich die ästhetische Autonomie noch in der Einheit von Bild und Sinn rechtfertigte, die sie in der Allegorie zu deuten versuchte. Die Klasse Näher, die zusammen im Dezember 2007 nach Venedig gereist ist, widmet sich mit dieser Ausstellung dieser unvergleichlichen Stadt.
Ein Katalog zur Ausstellung ist in Vorbereitung.
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch, Samstag und Sonntag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung, info@leonhardikulturprojekte.org (+49-176-62006867)
Leonhardi Kulturprojekte
Burghof | Burggräfenröderstr. 2
61184 Karben
info@leonhardikulturprojekte.org
http://www.leonhardikulturprojekte.org
Filmvorführung:
"I AM A MAN"
Offizieller Film der Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Ein Film von Mario Pfeifer
Samstag, 31. Mai, 20:30 Uhr, Städelschule Garten
Filmvorführung gegen 22:00 Uhr, Dauer 26. Min
Für Getränke ist gesorgt.
Anlässlich der zweijährlich stattfindenden Frankfurter Positionen hat der Portikus und das MMK den in Rio de Janeiro lebenden Musiker und Künstler Arto Lindsay eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu konzipieren. Gemeinsam mit Studierenden der Städelschule, dem italienischen Musiker und Künstler Nico Vascellari, dem brasilianischen Schlagzeuger Marivaldo Paim und dem in Paris lebenden Tänzer Richard Siegal veranstaltete er eine Parade, die mit großem Erfolg in Frankfurt am 19. April stattgefunden hat. Der Dokumentationsfilm dieser Kunstaktion feiert am kommenden Samstag seine Premiere und wird in Kürze auch käuflich bei den beteiligten Insitutionen erhältlich sein.
I AM A MAN war ein Projekt des MMK Frankfurt und des Portikus im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008, einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
www.frankfurterpositionen.de
RICHARD SENNETT / SCHNEIDER+SCHUMACHER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Talk:
Art and Craft.
Panel with Richard Sennett, Johan Bettum and Thomas Bayrle
Tuesday, 27th May, 19 h, Liebieghaus
Lecture:
Richard Sennett: Obsession and Handcraft
Wednesday, 28th May, 19h, Liebieghaus
Richard Sennett’s book „The Craftsman“ was published in January 2008 and has been discussed intensively in the newspapers. When Sennett talks about handcraft or craftsmanship, he isn’t talking about technical practice. He is describing a fundamental human impulse, namely the attempt to go for something for its own sake in the best manner possible. Sennett sheds light on the extreig of philosopher Ludwig Wittgenstein to design and construct his sister’s house on Kundmanngasse in Vienna.
Sociologist Richard Sennett, born in 1943, is one of the most popular theorists and critics of capitalism. He teaches at the London School of Economics and New York University.
A cooperation with
Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Frankfurt
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
schneider+schumacher: work in projects
Thursday, 29 May, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule alumni, Till Schneider and Michael Schumacher of the Frankfurt-based office, schneider+schumacher, present their work in an an evening lecture on May 29th. Since being founded in 1988, the office of Schneider and Schumacher has emerged as one of the most significant young practices in Germany with numerous realized projects throughout the country. With their recent winning proposal for the extension to the Städel Museum, the office has presented a project of international repute.
Till Schneider and Michael Schumacher studied with Sir Peter Cook in the Städelschule Architecture Class. Till Schneider taught at the Technical University in Darmstadt; Michael Schumacher was a guest professor in the Architecture Class 1999-2000 and is currently a professor at the University of Hannover.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Talk:
Art and Craft.
Panel with Richard Sennett, Johan Bettum and Thomas Bayrle
Tuesday, 27th May, 19 h, Liebieghaus
Lecture:
Richard Sennett: Obsession and Handcraft
Wednesday, 28th May, 19h, Liebieghaus
Richard Sennett’s book „The Craftsman“ was published in January 2008 and has been discussed intensively in the newspapers. When Sennett talks about handcraft or craftsmanship, he isn’t talking about technical practice. He is describing a fundamental human impulse, namely the attempt to go for something for its own sake in the best manner possible. Sennett sheds light on the extreig of philosopher Ludwig Wittgenstein to design and construct his sister’s house on Kundmanngasse in Vienna.
Sociologist Richard Sennett, born in 1943, is one of the most popular theorists and critics of capitalism. He teaches at the London School of Economics and New York University.
A cooperation with
Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Frankfurt
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
schneider+schumacher: work in projects
Thursday, 29 May, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule alumni, Till Schneider and Michael Schumacher of the Frankfurt-based office, schneider+schumacher, present their work in an an evening lecture on May 29th. Since being founded in 1988, the office of Schneider and Schumacher has emerged as one of the most significant young practices in Germany with numerous realized projects throughout the country. With their recent winning proposal for the extension to the Städel Museum, the office has presented a project of international repute.
Till Schneider and Michael Schumacher studied with Sir Peter Cook in the Städelschule Architecture Class. Till Schneider taught at the Technical University in Darmstadt; Michael Schumacher was a guest professor in the Architecture Class 1999-2000 and is currently a professor at the University of Hannover.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
NIKOLAUS HIRSCH
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Nikolaus Hirsch: 'On Boundaries'
Thursday 22 May, 19 h, Architecture Building, Dürerstr. 24
Spend the Corpus Christi holiday (Fronleichnam) evening in Städelschule and hear Nikolaus Hirsch on the critical relationship between art and architecture.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nikolaus Hirsch belongs to Germany's younger generation of architects who have won international critical acclaim. Hirsch's work, writing and teaching explore the boundaries of contemporary architecture first and foremost in a social, political and cultural context. This engagement with architecture has frequently led him to the borders of his own discipline in specific collaborations with visual and performative artists, resulting in projects such as Bockenheimer Depot Theater (with choreographer William Forsythe), Autobahn Tower (with Thomas Bayrle), Node House (with Raqs Media Collective), and Unitednationsplaza (with Anton Vidokle).
His most renowned buildings are the acclaimed Dresden Synagogue (2001) and the Hinzert Document Center (2006), for which he received the German Architectural Museum's 2007-prize for Best German Architecture. Current work include the European Kunsthalle, Unitednationsplaza and a cultural laboratory in Delhi.
Hirsch has held academic positions at German universities such as the Institute for Applied Theater Studies in Giessen and, while based in Frankfurt, he has also taught at a number of renowned schools worldwide, including the AA in London and University of Pennsylvania in America. He has curated "ErsatzStadt: Representations of the Urban" at Volksbühne Berlin (2006) and is a member of the "Curating Architecture" program at Goldsmiths College in London.
In 2007, Hirsch published his book, 'On Boundaries', with Lukas & Sternberg. His Fronleichnam lecture extrapolates from this book. In the lecture he will continue the inquiry in relation to the boundaries of architecture - boundary " as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions."
Nikolaus Hirsch has won numerous awards, including the BDA-Prize Berlin 1998, the Art Prize of 1822-Foundation, German Critics Award 2001, World Architecture Award 2002, and the German Architectural Museum's prize for best German building in 2007. His work has been featured in exhibitions, such as “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “New German Architecture” (Martin-Gropius-Bau Berlin, Milano, 2003), “Utopia Station“ at the Venice Biennal 2003, “Can Buildings Curate” (Architectural Association London / Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle´s "40 Years Chinese Rock 'n Roll " (MMK Frankfurt, 2006) and the Biennale Sao Paulo, 2007.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Nikolaus Hirsch: 'On Boundaries'
Thursday 22 May, 19 h, Architecture Building, Dürerstr. 24
Spend the Corpus Christi holiday (Fronleichnam) evening in Städelschule and hear Nikolaus Hirsch on the critical relationship between art and architecture.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nikolaus Hirsch belongs to Germany's younger generation of architects who have won international critical acclaim. Hirsch's work, writing and teaching explore the boundaries of contemporary architecture first and foremost in a social, political and cultural context. This engagement with architecture has frequently led him to the borders of his own discipline in specific collaborations with visual and performative artists, resulting in projects such as Bockenheimer Depot Theater (with choreographer William Forsythe), Autobahn Tower (with Thomas Bayrle), Node House (with Raqs Media Collective), and Unitednationsplaza (with Anton Vidokle).
His most renowned buildings are the acclaimed Dresden Synagogue (2001) and the Hinzert Document Center (2006), for which he received the German Architectural Museum's 2007-prize for Best German Architecture. Current work include the European Kunsthalle, Unitednationsplaza and a cultural laboratory in Delhi.
Hirsch has held academic positions at German universities such as the Institute for Applied Theater Studies in Giessen and, while based in Frankfurt, he has also taught at a number of renowned schools worldwide, including the AA in London and University of Pennsylvania in America. He has curated "ErsatzStadt: Representations of the Urban" at Volksbühne Berlin (2006) and is a member of the "Curating Architecture" program at Goldsmiths College in London.
In 2007, Hirsch published his book, 'On Boundaries', with Lukas & Sternberg. His Fronleichnam lecture extrapolates from this book. In the lecture he will continue the inquiry in relation to the boundaries of architecture - boundary " as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions."
Nikolaus Hirsch has won numerous awards, including the BDA-Prize Berlin 1998, the Art Prize of 1822-Foundation, German Critics Award 2001, World Architecture Award 2002, and the German Architectural Museum's prize for best German building in 2007. His work has been featured in exhibitions, such as “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “New German Architecture” (Martin-Gropius-Bau Berlin, Milano, 2003), “Utopia Station“ at the Venice Biennal 2003, “Can Buildings Curate” (Architectural Association London / Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle´s "40 Years Chinese Rock 'n Roll " (MMK Frankfurt, 2006) and the Biennale Sao Paulo, 2007.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
HAEGUE YANG / ACCESS TO ISRAEL I
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Haegue Yang: Siblings and Twins
Lecture: Wednesday, 14th May, 19h, Aula
Opening: Friday, 16th May, 2008, 20h, Portikus
Exhibition: 17th May – 29th June, 2008
Haegue Yang is showing a new installation at the Portikus entitled Siblings and Twins. The work is composed of two parts that are connected by substantial metaphorical parallels yet formally distinct. Yang’s current works are based on subjectively selected aspects from the lives of a variety of historical characters. In the case of Siblings and Twins these are the fighter for Korea’s freedom Kim San and the French author Marguerite Duras. The specific interest is here primarily in the transfer of subjectively felt intensities that underlie the public perception of these characters and the circumstances of their lives into an abstract form.
Haegue Yang’s artistic approach is marked by a particular interest in the language of abstraction, and in particular in how the rhetoric of formal abstraction might make it possible to relate abstractly conceived complex facts about the world in a self-supporting language. Using everyday materials and objects such as blinds, metal structures, light bulbs, perforated metal sheets, and spotlights as formal means, Yang creates an exhibition situation in which the visitor is called upon to face—both physically and intellectually—the plurality of possible interpretations.
Haegue Yang studied in Frankfurt in the class of Prof. Georg Herold. Her work was exhibited recently in Lethal Love, Cubitt Gallery, London and on 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Talk:
ACCESS TO ISRAEL I: Israeli Contemporary Art
with Amy Simon and Nahum Tevet
Thursday, 15th May, 20.30h Aula
Moderation: Georg-Christof Bertsch
Opening: Thursday, 15th May, 19h, Jüdisches Museum Frankfurt am Main, Untermainkai 14-15, 60311 Frankfurt am Main
ACCESS TO ISRAEL I marks the start of a series of exhibitions and events in the Jewish Museum Frankfurt aimed at providing intellectual access to Israel. This first exhibition seeks to bring together as broad a spectrum as possible of artistic media. For example, photo works, video installations, painting and sculpture. ACCESS TO ISRAEL I deliberately deals with topics that crop up in almost every discussion or report on Israel, i.e., the political conflict between Israelis and Palestinians, the presence of military and its importance within Israeli society, and attitudes to Jewish identity and history. The artists examine them from an individual perspective.
In cooperation with the Jewish Museum Frankfurt am Main the Städelschule has invited Amy Simon (ARTFORUM) and Nahum Tevet (Dean MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem) to have a discussion on contemporary art, conditions of teaching and practicing art in Frankfurt and Jerusalem and what importance theses roots have for artists today. Since many years the Städelschule has a student exchange program with the Bezalel Academy, founded in 1906. Upon the 100th anniversary in 2006 graduates from Städelschule were invited to show their work within the exhibition by Bezalel.
Haegue Yang: Siblings and Twins
Lecture: Wednesday, 14th May, 19h, Aula
Opening: Friday, 16th May, 2008, 20h, Portikus
Exhibition: 17th May – 29th June, 2008
Haegue Yang is showing a new installation at the Portikus entitled Siblings and Twins. The work is composed of two parts that are connected by substantial metaphorical parallels yet formally distinct. Yang’s current works are based on subjectively selected aspects from the lives of a variety of historical characters. In the case of Siblings and Twins these are the fighter for Korea’s freedom Kim San and the French author Marguerite Duras. The specific interest is here primarily in the transfer of subjectively felt intensities that underlie the public perception of these characters and the circumstances of their lives into an abstract form.
Haegue Yang’s artistic approach is marked by a particular interest in the language of abstraction, and in particular in how the rhetoric of formal abstraction might make it possible to relate abstractly conceived complex facts about the world in a self-supporting language. Using everyday materials and objects such as blinds, metal structures, light bulbs, perforated metal sheets, and spotlights as formal means, Yang creates an exhibition situation in which the visitor is called upon to face—both physically and intellectually—the plurality of possible interpretations.
Haegue Yang studied in Frankfurt in the class of Prof. Georg Herold. Her work was exhibited recently in Lethal Love, Cubitt Gallery, London and on 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Talk:
ACCESS TO ISRAEL I: Israeli Contemporary Art
with Amy Simon and Nahum Tevet
Thursday, 15th May, 20.30h Aula
Moderation: Georg-Christof Bertsch
Opening: Thursday, 15th May, 19h, Jüdisches Museum Frankfurt am Main, Untermainkai 14-15, 60311 Frankfurt am Main
ACCESS TO ISRAEL I marks the start of a series of exhibitions and events in the Jewish Museum Frankfurt aimed at providing intellectual access to Israel. This first exhibition seeks to bring together as broad a spectrum as possible of artistic media. For example, photo works, video installations, painting and sculpture. ACCESS TO ISRAEL I deliberately deals with topics that crop up in almost every discussion or report on Israel, i.e., the political conflict between Israelis and Palestinians, the presence of military and its importance within Israeli society, and attitudes to Jewish identity and history. The artists examine them from an individual perspective.
In cooperation with the Jewish Museum Frankfurt am Main the Städelschule has invited Amy Simon (ARTFORUM) and Nahum Tevet (Dean MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem) to have a discussion on contemporary art, conditions of teaching and practicing art in Frankfurt and Jerusalem and what importance theses roots have for artists today. Since many years the Städelschule has a student exchange program with the Bezalel Academy, founded in 1906. Upon the 100th anniversary in 2006 graduates from Städelschule were invited to show their work within the exhibition by Bezalel.
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