Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Lecture:
Wade Guyton
Wednesday, 24th September, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
The works of New York-based artist Wade Guyton engage the formal repertory of modernism, from Bauhaus and constructivism to Minimal, Conceptual, and Appropriation art. Since 2005, Guyton has worked primarily on canvas; his tool, however, is not the brush but an Epson Stylus inkjet printer, a machine used for large-format prints. Using a computer, Guyton produces abstract paintings: he designs the motifs on the computer and then puts them on canvas using the printer; sources of error such as using a carrier material other than the one for which the machine is conceived, manipulating the color supplies, and deliberately jolting and pulling the material while the printer is working are an intentional part of this process, creating smudges, drippings, or distortions and displacements that turn a model designed for serial reproduction into a series of original objects.
Ausstellung:
Wade Guyton
Eröffnung: 26. September 2008, 20 Uhr, Portikus
Ausstellungsdauer: 27. September - 9. November 2008
Freitag, 19. September 2008
Montag, 7. Juli 2008
END OF YEAR / GREG LYNN / MARTHA ROSLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
END-OF-YEAR EVENTS
10th - 11th July 2008
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The End-of-Year Events of the Architecture Class include once more a series of exciting occasions for visiting the Städelschule and enjoying vibrant discussions and talks about architecture. For the series of events, SAC is proud to host numerous world-class theorists and architects, including: Beatriz Colomina (Princeton University), Nikolaus Hirsch, Sanford Kwinter (Rice University and Harvard University), Greg Lynn (Angewandte (Wien) and UCLA), Achim Menges (Stuttgart University), Peter Schmal (German Architectural Museum) and Mark Wigley (Columbia University). These guests join the SAC faculty that counts its dean, Ben van Berkel, Johan Bettum, Sigurdur Gunnarsson and Harald Kloft.
Review of the Research and Experiments by the First Year Group
Thursday, 10th July, 14h, Aula
The work comprises studies of select material-structural phenomena - in particular some that relate to fibrous and textile geometric conditions, analyses of select fashion designers' work and an in-depth study of Kurt Schwitters' Merzbau. The research and experiments have resulted in a series of model propositions that will be further developed for full architectural resolution during the students' second and final Diploma year.
Dean's Honorary Lecture: Greg Lynn
& The Günter Bock Prize: First Year Prize for Excellent Work
Thursday 10th July, 18:30h, Aula
The American architect, Greg Lynn, is, arguably, the inventor of advanced, time-based digital modeling in architecture. In the early 1990s, after having worked for Peter Eisenman, Greg Lynn established himself as one of the most important theorists and practitioners of complexity in architecture. Till this day, his work espouses originality and radical invention as he continues to be one of the central figures on the international, academic scene.
For the second time, the Günter Bock Prize is given out to the First Year Student(s) who has produced the best work in terms of research and experiments with respect to architecture. The prize has been made possible through the generous support of the Lions Club Frankfurt Flughafen, and, like last year, the prize is handed out by the Dean Honorary Lecturer.
Diploma Thesis Review
Friday, 11th July, 10h, Aula
The Diploma Thesis Proposals is for high-rise buildings in Frankfurt and positions hybrid or composite programming with institutional programs as the catalyst for transforming the high-rise building typology. The review sees a panel of excellent critics, including Beatriz Colomina, Sanford Kwinter, Greg Lynn, Achim Menges, Peter Schmal and Mark Wigley in addition to SAC faculty members.
Martha Rosler: location, location, location
Vortrag: 11. Juli , 18.30 Uhr
Eröffnung: 11. Juli, 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 12. Juli – 14. September
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Seit Ende der sechziger Jahre nimmt Martha Rosler in beißend-kritischen, aber auch humorvollen Arbeiten zu aktuellen und gesellschaftlich relevanten Themen Stellung. Mit ihrem Blick auf die alltäglichen Dinge des Lebens und gesellschaftlichen Konventionen dekonstruiert Rosler Schicht für Schicht die „Mythen des Alltags“. Martha Rosler hat einflussreiche Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Installation, Performance, Video, Textarbeiten sowie als Autorin kritischer und theoretischer Ausätze geschaffen. Sie ist keinem speziellen Medium verhaftet und arbeitet mit den Methoden und Strategien, die ihr für die jeweilige Thematik adäquat erscheinen. Ein weiterer wesentlicher Aspekt im Werk von Martha Rosler ist die kritische Auseinandersetzung mit den urbanen Strukturen, in denen wir leben, als den Orten unserer täglichen Erfahrung, sowie ihrer sozialen Implikation.
Wie schon für die documenta 12 und die letztjährigen Skulpturen Projekte Münster hat Martha Rosler für ihre Ausstellung im Portikus eine ortspezifisch motivierte Ausstellungssituation entworfen. Dem Prinzip der Montage folgend untersucht sie verschiedene Aspekte, die aus historischer sowie aus gegenwärtiger Sicht das Image der Stadt Frankfurt als Handelsstadt ausmachen. Martha Rosler geht dabei der Frage nach, aus welchen Teilen sich das „City-Branding“ in einer Stadt wie Frankfurt zusammensetzt.
Die Ausstellung wurde großzügig unterstützt von der Dresdner Bank. Vielen Dank für die Kooperation an: Deutsche Börse Group, Historisches Museum Frankfurt, Jüdisches Museum Frankfurt
END-OF-YEAR EVENTS
10th - 11th July 2008
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The End-of-Year Events of the Architecture Class include once more a series of exciting occasions for visiting the Städelschule and enjoying vibrant discussions and talks about architecture. For the series of events, SAC is proud to host numerous world-class theorists and architects, including: Beatriz Colomina (Princeton University), Nikolaus Hirsch, Sanford Kwinter (Rice University and Harvard University), Greg Lynn (Angewandte (Wien) and UCLA), Achim Menges (Stuttgart University), Peter Schmal (German Architectural Museum) and Mark Wigley (Columbia University). These guests join the SAC faculty that counts its dean, Ben van Berkel, Johan Bettum, Sigurdur Gunnarsson and Harald Kloft.
Review of the Research and Experiments by the First Year Group
Thursday, 10th July, 14h, Aula
The work comprises studies of select material-structural phenomena - in particular some that relate to fibrous and textile geometric conditions, analyses of select fashion designers' work and an in-depth study of Kurt Schwitters' Merzbau. The research and experiments have resulted in a series of model propositions that will be further developed for full architectural resolution during the students' second and final Diploma year.
Dean's Honorary Lecture: Greg Lynn
& The Günter Bock Prize: First Year Prize for Excellent Work
Thursday 10th July, 18:30h, Aula
The American architect, Greg Lynn, is, arguably, the inventor of advanced, time-based digital modeling in architecture. In the early 1990s, after having worked for Peter Eisenman, Greg Lynn established himself as one of the most important theorists and practitioners of complexity in architecture. Till this day, his work espouses originality and radical invention as he continues to be one of the central figures on the international, academic scene.
For the second time, the Günter Bock Prize is given out to the First Year Student(s) who has produced the best work in terms of research and experiments with respect to architecture. The prize has been made possible through the generous support of the Lions Club Frankfurt Flughafen, and, like last year, the prize is handed out by the Dean Honorary Lecturer.
Diploma Thesis Review
Friday, 11th July, 10h, Aula
The Diploma Thesis Proposals is for high-rise buildings in Frankfurt and positions hybrid or composite programming with institutional programs as the catalyst for transforming the high-rise building typology. The review sees a panel of excellent critics, including Beatriz Colomina, Sanford Kwinter, Greg Lynn, Achim Menges, Peter Schmal and Mark Wigley in addition to SAC faculty members.
Martha Rosler: location, location, location
Vortrag: 11. Juli , 18.30 Uhr
Eröffnung: 11. Juli, 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 12. Juli – 14. September
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Seit Ende der sechziger Jahre nimmt Martha Rosler in beißend-kritischen, aber auch humorvollen Arbeiten zu aktuellen und gesellschaftlich relevanten Themen Stellung. Mit ihrem Blick auf die alltäglichen Dinge des Lebens und gesellschaftlichen Konventionen dekonstruiert Rosler Schicht für Schicht die „Mythen des Alltags“. Martha Rosler hat einflussreiche Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Installation, Performance, Video, Textarbeiten sowie als Autorin kritischer und theoretischer Ausätze geschaffen. Sie ist keinem speziellen Medium verhaftet und arbeitet mit den Methoden und Strategien, die ihr für die jeweilige Thematik adäquat erscheinen. Ein weiterer wesentlicher Aspekt im Werk von Martha Rosler ist die kritische Auseinandersetzung mit den urbanen Strukturen, in denen wir leben, als den Orten unserer täglichen Erfahrung, sowie ihrer sozialen Implikation.
Wie schon für die documenta 12 und die letztjährigen Skulpturen Projekte Münster hat Martha Rosler für ihre Ausstellung im Portikus eine ortspezifisch motivierte Ausstellungssituation entworfen. Dem Prinzip der Montage folgend untersucht sie verschiedene Aspekte, die aus historischer sowie aus gegenwärtiger Sicht das Image der Stadt Frankfurt als Handelsstadt ausmachen. Martha Rosler geht dabei der Frage nach, aus welchen Teilen sich das „City-Branding“ in einer Stadt wie Frankfurt zusammensetzt.
Die Ausstellung wurde großzügig unterstützt von der Dresdner Bank. Vielen Dank für die Kooperation an: Deutsche Börse Group, Historisches Museum Frankfurt, Jüdisches Museum Frankfurt
Mittwoch, 2. Juli 2008
REALISM - J. RAETHER, K. STAKEMEIER, H. STEYERL
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Realism – Conversation with Johannes Raether, Kerstin Stakemeier and Hito Steyerl
Sunday, 6th July, 16:30 h, Frankfurter Kunstverein
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
The topic of this discussion event is artistic Realism – not as a term that defines a technique of copying reality but as a method of critical intervention into the production of that reality. Taking into consideration its complex history, present definitions of realism will be discussed in the context of their political development. What does it mean to define realism as a critical stance toward artistic production today? Which methods might enable the construction of realist views on the changeability of our present?
This round table discussion is organized as part of the project “Trompe-l’œil Polizei” by the Realism Working Group // Free Class Frankfurt/M. The group produced a bi-lingual newspaper (German/English) that is dedicated to the topic of realism, as well as the significance of collaborative strategies. It comprises interviews with “Chto delat?” and Claire Fontaine, an article by Johannes Raether and Kerstin Stakemeier as well as texts and images by the members of the Realism Working Group. This newspaper is available in the “10 Reasons to be a Member” space at the Frankfurter Kunstverein for free distribution and online at: http://realismworkinggroup.wordpress.com.
Furthermore, the project includes a film program at Frankfurter Kunstverein and a series of workshops at HfBK Städelschule.
For further information on this and other projects of the Free Class Frankfurt/M visit: http://freeclassfrankfurt.wordpress.com
This talk is a cooperation between Frankfurter Kunstverein and Städelschule.
Realism – Conversation with Johannes Raether, Kerstin Stakemeier and Hito Steyerl
Sunday, 6th July, 16:30 h, Frankfurter Kunstverein
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
The topic of this discussion event is artistic Realism – not as a term that defines a technique of copying reality but as a method of critical intervention into the production of that reality. Taking into consideration its complex history, present definitions of realism will be discussed in the context of their political development. What does it mean to define realism as a critical stance toward artistic production today? Which methods might enable the construction of realist views on the changeability of our present?
This round table discussion is organized as part of the project “Trompe-l’œil Polizei” by the Realism Working Group // Free Class Frankfurt/M. The group produced a bi-lingual newspaper (German/English) that is dedicated to the topic of realism, as well as the significance of collaborative strategies. It comprises interviews with “Chto delat?” and Claire Fontaine, an article by Johannes Raether and Kerstin Stakemeier as well as texts and images by the members of the Realism Working Group. This newspaper is available in the “10 Reasons to be a Member” space at the Frankfurter Kunstverein for free distribution and online at: http://realismworkinggroup.wordpress.com.
Furthermore, the project includes a film program at Frankfurter Kunstverein and a series of workshops at HfBK Städelschule.
For further information on this and other projects of the Free Class Frankfurt/M visit: http://freeclassfrankfurt.wordpress.com
This talk is a cooperation between Frankfurter Kunstverein and Städelschule.
Mittwoch, 18. Juni 2008
ERIC D. CLARK
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Eric D. Clark:
Self Marketing in the private art sectors, or "Basic Schmoozing"
How to maximize your potential in the field of the arts you deem your own strength
Tuesday, 24th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Born beautiful and talented, Eric mastered piano by 10, at the same age was recruited to play for God at the Allen Chappell A.M.E. Church, leading his own choir of 5-12 year olds ’the Angel Choir‘ in all Sunday processions. His belief was compounded when he read a Jehovah's Witness ’Watchtower‘ magazine where ’disco‘ was described as ”devil music, fueled by drugs and false euphoria“ -he had found his vocation. In search of better records Eric went from California via Paris to Cologne where he meets Hans Nieswandt and does a series of parties known as the legendary ’Whirlpool Parties‘, understanding "Whirlpool" in the sense to be euphemism to a mixture of events and not solely funneled into one mono sensory direction. Asked what influenced him in his work he names among hundred others: Cabaret Voltaire, Oscar Wilde, Chopin, Vocoder’s, The Tele Harmonium, telephone, nintendo64, David Bowie, logarithms, Monty Python, Nirvana, George & Ira Gershwin, Barbara Streisand, Janet Jackson, Sonic Youth, Josephine Baker, Yves Saint Laurent, Sir Sean Connery, conspiracy and game theory, Martin Kippenberger, Skunk Anansie, The Simpsons, AC/DC, Japan, Zappa, Chicks on Speed, Bauhaus (the band and the architecture school NOT the chain store in Germany), Nina Hagen, Stockhausen, David Lynch, KISS, Bananarama, The Pet Shop Boys, The Harlem Globetrotters, Madonna, Albert Camus, Pasolini and Naomi Campbell. He is based in Berlin.
Eric D. Clark:
Self Marketing in the private art sectors, or "Basic Schmoozing"
How to maximize your potential in the field of the arts you deem your own strength
Tuesday, 24th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Born beautiful and talented, Eric mastered piano by 10, at the same age was recruited to play for God at the Allen Chappell A.M.E. Church, leading his own choir of 5-12 year olds ’the Angel Choir‘ in all Sunday processions. His belief was compounded when he read a Jehovah's Witness ’Watchtower‘ magazine where ’disco‘ was described as ”devil music, fueled by drugs and false euphoria“ -he had found his vocation. In search of better records Eric went from California via Paris to Cologne where he meets Hans Nieswandt and does a series of parties known as the legendary ’Whirlpool Parties‘, understanding "Whirlpool" in the sense to be euphemism to a mixture of events and not solely funneled into one mono sensory direction. Asked what influenced him in his work he names among hundred others: Cabaret Voltaire, Oscar Wilde, Chopin, Vocoder’s, The Tele Harmonium, telephone, nintendo64, David Bowie, logarithms, Monty Python, Nirvana, George & Ira Gershwin, Barbara Streisand, Janet Jackson, Sonic Youth, Josephine Baker, Yves Saint Laurent, Sir Sean Connery, conspiracy and game theory, Martin Kippenberger, Skunk Anansie, The Simpsons, AC/DC, Japan, Zappa, Chicks on Speed, Bauhaus (the band and the architecture school NOT the chain store in Germany), Nina Hagen, Stockhausen, David Lynch, KISS, Bananarama, The Pet Shop Boys, The Harlem Globetrotters, Madonna, Albert Camus, Pasolini and Naomi Campbell. He is based in Berlin.
Dienstag, 10. Juni 2008
HELMUT DRAXLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hinweis:
Aufgrund einer Erkrankung von Prof. Näher muss der Vortrag "Rebellen" am Freitag, 13.6.2008 leider entfallen und wird im Wintersemester nachgeholt.
Note: Due to illness of Prof. Näher the lecture "Rebels" on Friday, 13th June has to be postponed to the winter term.
Helmut Draxler: Substance vs Shandy
Wednesday, 18th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
‚Substance’ is not only a category for a deeper understanding of an artwork, but an aesthetic category of its own. In a certain sense it is the aesthetic category since the late 18th century, functioning as a sort of back ground metaphor for all the other aesthetic categories. Therefore, idealistic and anti-idealistic positions in art criticism and art practice can be understood as a struggling for the better understanding of what ‘substance’ is about. That is why, especially anti-idealistic positions are easily trapped in their own preliminary idealistic decisions. For a more subtle way to negotiate ‘substance’ I suggest the ‘shandean’ tradition, based on Lawrence Sterne’s famous novel Tristram Shandy.
A presentation of of three books by Helmut Draxler
- Gefährliche Substanzen. Zum Verhältnis von Kritik und Kunst, Berlin 2007
- Die Gewalt des Zusammenhangs. Raum, Referenz und Repräsentation bei Fareed Armaly, Berlin 2007 (Coercing Constellations. Space, Reference, and Representation in Fareed Armaly)
- Shandyismus. Autorschaft als Genre, Stuttgart 2007 (Shandyism. Authorship as Genre)
Hinweis:
Aufgrund einer Erkrankung von Prof. Näher muss der Vortrag "Rebellen" am Freitag, 13.6.2008 leider entfallen und wird im Wintersemester nachgeholt.
Note: Due to illness of Prof. Näher the lecture "Rebels" on Friday, 13th June has to be postponed to the winter term.
Helmut Draxler: Substance vs Shandy
Wednesday, 18th June, 19 h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
‚Substance’ is not only a category for a deeper understanding of an artwork, but an aesthetic category of its own. In a certain sense it is the aesthetic category since the late 18th century, functioning as a sort of back ground metaphor for all the other aesthetic categories. Therefore, idealistic and anti-idealistic positions in art criticism and art practice can be understood as a struggling for the better understanding of what ‘substance’ is about. That is why, especially anti-idealistic positions are easily trapped in their own preliminary idealistic decisions. For a more subtle way to negotiate ‘substance’ I suggest the ‘shandean’ tradition, based on Lawrence Sterne’s famous novel Tristram Shandy.
A presentation of of three books by Helmut Draxler
- Gefährliche Substanzen. Zum Verhältnis von Kritik und Kunst, Berlin 2007
- Die Gewalt des Zusammenhangs. Raum, Referenz und Repräsentation bei Fareed Armaly, Berlin 2007 (Coercing Constellations. Space, Reference, and Representation in Fareed Armaly)
- Shandyismus. Autorschaft als Genre, Stuttgart 2007 (Shandyism. Authorship as Genre)
Freitag, 6. Juni 2008
THOMAS WAGNER / LE CORBUSIER / CHRISTA NÄHER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Thomas Wagner:
Das Werk verflüchtigt sich wie ein Duft. Marcel Duchamp´s Ästhetik des Atmosphärischen
1. Teil: Dienstag, 10. Juni, 19 Uhr, Aula
2. Teil: Mittwoch, 11. Juni, 19 Uhr, Aula
Werk und Person Marcel Duchamps (1887 bis 1968) kommen innerhalb der Kunst und der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eine zentrale Rolle zu. Wie kein anderer hat er unsere Vorstellungen vom Kunstwerk, seinem Produzenten und seinem Rezipienten verändert und eine neue Möglichkeit der künstlerischen Haltung vorgelebt.
Dabei hat der Meta-Ironiker gern gespielt, oft falsche Köder ausgelegt, gegen die Netzhautkunst polemisiert und Widerstand gegen all das geleistet, was mit Geschmack zu tun hat. Lieber lauschte er dem ästhetischen Echo und ließ die grauen Zellen arbeiten. Auf welche Weise aber verweist in seinen „Werken“ das Sichtbare auf das Unsichtbare? Welche Rolle spielt das Atmosphärische innerhalb seiner Arbeiten? Und verbirgt sich in seinem Konzept des „infra-mince“ gar so etwas wie eine späte Ästhetik?
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Le Corbusier – Film & Television for Architecture
Thursday, 12 June, 14h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Due to scheduling conflicts, the originally planned conference on ‘Le Corbusier, Art and Architecture’ is deferred to autumn.
In place of the planned event, the Architecture Class hosts an event on Le Corbusier & film and television as part of an extended program on the architect’s engagement with the arts and media.
At the time when the French architect, Le Corbusier, engaged with the arts in conjunction with producing his many influential works, he also embraced the new media of film and, shortly thereafter, television. According to Beatriz Colomina, professor at Princeton University, ‘modern architecture only becomes modern with its engagement with the media.’ Architecture thus becomes constructed as an immaterial series of images in the public imagination, and Le Corbusier actively engaged with the new media to convey his architectural visions as much as to promote himself in the public realm. In consequence, the building, as the ultimate artifact of architecture, was displaced through reproduction and a specific narrative. The inquiry into the subject matter holds continued relevance at a time when various forms of media have taken on increased importance in conveying architecture within the field as well as to an international, public audience at large.
The program includes lectures by Beatriz Colomina and Véronique Boone. A series of films, film- and television clips will be screened. The talks and the viewings will be followed by an open discussion that includes the participation of Sanford Kwinter as well as Daniel Birnbaum, Ben van Berkel and Johan Bettum.
Beatriz Colomina is an architectural theorist and associate professor in the School of Architecture and guest professor for Architecture History at Städelschule.
She has written extensively on questions of architecture and the modern institutions of representation, particularly the printed media, photography, advertising, film and TV.
Veronique Boone studied architecture at the University of Ghent and holds a Master Histoire de l'architecture from the Sorbonne in Paris. Her research is focused on the representation of architecture in film and photography. Her book, Le Corbusier et le film, la promotion d'une oeuvre, will be issued by the French publisher Picard this year.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Christa Näher:
Rebellen. Gilles Deleuze, Glenn Gould und Yeshayahu Leibovitz
Freitag, 13. Juni, Daimlerstr. 32
Der Vortag wurde inspiriert durch folgende provokante Aussage P.P. Pasolini´s: am meisten liebe er die Menschen, welche gerade mal das vierte Schuljahr erreicht hätten, oder aber die “Hochgebildeten”, dazwischen läge die Bourgeoise, gebildet Mittel- und Oberschicht, welch zu den infamsten Grausamkeiten in der Lage seien.
Gilles Deleuze, Yeshayahu Leibovitz und Glenn Gould sind ohne Zweifel hochgebildete, außergewöhnliche Begabungen. Auffallend ist, dass sie alle auf eine unerschütterliche, überaus leicht verständliche und schöne Weise menschlich sind.
Thomas Wagner:
Das Werk verflüchtigt sich wie ein Duft. Marcel Duchamp´s Ästhetik des Atmosphärischen
1. Teil: Dienstag, 10. Juni, 19 Uhr, Aula
2. Teil: Mittwoch, 11. Juni, 19 Uhr, Aula
Werk und Person Marcel Duchamps (1887 bis 1968) kommen innerhalb der Kunst und der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eine zentrale Rolle zu. Wie kein anderer hat er unsere Vorstellungen vom Kunstwerk, seinem Produzenten und seinem Rezipienten verändert und eine neue Möglichkeit der künstlerischen Haltung vorgelebt.
Dabei hat der Meta-Ironiker gern gespielt, oft falsche Köder ausgelegt, gegen die Netzhautkunst polemisiert und Widerstand gegen all das geleistet, was mit Geschmack zu tun hat. Lieber lauschte er dem ästhetischen Echo und ließ die grauen Zellen arbeiten. Auf welche Weise aber verweist in seinen „Werken“ das Sichtbare auf das Unsichtbare? Welche Rolle spielt das Atmosphärische innerhalb seiner Arbeiten? Und verbirgt sich in seinem Konzept des „infra-mince“ gar so etwas wie eine späte Ästhetik?
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Le Corbusier – Film & Television for Architecture
Thursday, 12 June, 14h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Due to scheduling conflicts, the originally planned conference on ‘Le Corbusier, Art and Architecture’ is deferred to autumn.
In place of the planned event, the Architecture Class hosts an event on Le Corbusier & film and television as part of an extended program on the architect’s engagement with the arts and media.
At the time when the French architect, Le Corbusier, engaged with the arts in conjunction with producing his many influential works, he also embraced the new media of film and, shortly thereafter, television. According to Beatriz Colomina, professor at Princeton University, ‘modern architecture only becomes modern with its engagement with the media.’ Architecture thus becomes constructed as an immaterial series of images in the public imagination, and Le Corbusier actively engaged with the new media to convey his architectural visions as much as to promote himself in the public realm. In consequence, the building, as the ultimate artifact of architecture, was displaced through reproduction and a specific narrative. The inquiry into the subject matter holds continued relevance at a time when various forms of media have taken on increased importance in conveying architecture within the field as well as to an international, public audience at large.
The program includes lectures by Beatriz Colomina and Véronique Boone. A series of films, film- and television clips will be screened. The talks and the viewings will be followed by an open discussion that includes the participation of Sanford Kwinter as well as Daniel Birnbaum, Ben van Berkel and Johan Bettum.
Beatriz Colomina is an architectural theorist and associate professor in the School of Architecture and guest professor for Architecture History at Städelschule.
She has written extensively on questions of architecture and the modern institutions of representation, particularly the printed media, photography, advertising, film and TV.
Veronique Boone studied architecture at the University of Ghent and holds a Master Histoire de l'architecture from the Sorbonne in Paris. Her research is focused on the representation of architecture in film and photography. Her book, Le Corbusier et le film, la promotion d'une oeuvre, will be issued by the French publisher Picard this year.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Christa Näher:
Rebellen. Gilles Deleuze, Glenn Gould und Yeshayahu Leibovitz
Freitag, 13. Juni, Daimlerstr. 32
Der Vortag wurde inspiriert durch folgende provokante Aussage P.P. Pasolini´s: am meisten liebe er die Menschen, welche gerade mal das vierte Schuljahr erreicht hätten, oder aber die “Hochgebildeten”, dazwischen läge die Bourgeoise, gebildet Mittel- und Oberschicht, welch zu den infamsten Grausamkeiten in der Lage seien.
Gilles Deleuze, Yeshayahu Leibovitz und Glenn Gould sind ohne Zweifel hochgebildete, außergewöhnliche Begabungen. Auffallend ist, dass sie alle auf eine unerschütterliche, überaus leicht verständliche und schöne Weise menschlich sind.
Mittwoch, 4. Juni 2008
ARMIN LINKE / GARRY NEILL KENNEDY / TROMPE-L´OEIL POLIZEI
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Armin Linke:
phenotypes and other works
Wednesday, 4th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Armin Linke’s installation Phenotypes/Limited Forms, which is shown in ZKM, analyzes the public utility of his online-photographic archive. Linke’s online archive contains photographs of locations in Nigeria, China, Cyprus, of the G8-Summit in Genoa, a NASA-base in California, the documenta etc. As an interactive internet project Book on Demand, the photographic archive had already been presented as part of the Utopia Station at the Venice Biennale, 2003. Armin Linke will present phenotypes and other recent projects.
Armin Linke lives in Milan and Berlin.
As a photographer and filmmaker he is working on an ongoing archive about human activity and the most varied natural and man-made landscapes.
He tries to document scenes where the boundary between fiction and non-fiction blurs or becomes invisible.
Garry Neill Kennedy:
The Colours of Citizen Arar and other works
Thursday, 5th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Maher Arar, a Canadian Citizen, was apprehended by US officials while in transit at New York's JFK airport when returning home in 2002 from a family vacation. He was subsequently sent from the US to Syria where he endured a year of imprisonment and torture. Upon his return to Canada he was completely vindicated of any wrongdoing (2006). Kennedy's large wall painting and booklet, The Colours of Citizen Arar attempts as an artwork to bring forward the tragic experiences of Maher Arar.
Garry Neill Kennedy is a Canadian artist who lives in Halifax, Nova Scotia. In addition to an active career as an artist he has been teaching at the Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University) for over forty years where he also served as president. He was visiting professor at California Institute of the Arts (Cal Arts) and Ecole des Beaux Arts, Paris (ensba). His most recent solo museum exhibitions were held at the National Gallery of Canada, The Art Gallery of Nova Scotia and Portikus (Frankfurt am Main). He is currently editing a book/catalogue for MIT Press with working title, NSCAD: The Conceptual Art Years.
Free Class Frankfurt/M: Trompe-l'œil Polizei (10 Reasons To Be A Member #16)
Eröffnung: Freitag, 6. Juni, 20 Uhr, Frankfurter Kunstverein
Ausstellung: 07. Juni - 07. September 2008
Die „Realism Working Group“ der Free Class Frankfurt/M. widmet sich in ihrem Beitrag für den 10 Reasons to be a Member - Raum des Frankfurter Kunstvereins dem Verhältnis von Kunst und Wirklichkeitsproduktion. Aktuelle gesellschaftliche Realitäten basieren nicht auf Naturgewalten, sondern auf einer diffusen polizeilichen Ordnung konstruierter 'Sachzwänge'. Ausgehend von dieser Prämisse sucht die Gruppe nach künstlerisch-kollaborativen Methoden, welche die Veränderlichkeit unserer Gegenwart in den Vordergrund stellen. Neben der Gestaltung einer Ausstellung produziert die Gruppe eine Zeitung die sich der Aktualität des Begriffs 'Realismus' widmet und dabei zugleich die Bedeutung kollaborativer Strategien diskutiert. Begleitend gibt es ein Film- und Diskussionsprogramm.
Die Free Class Frankfurt/M. ist ein loser Zusammenhang von KünstlerInnen die eine gemeinsame Diskussion über Kunst und Politik verbindet. Innerhalb der Free Class werden dabei verschiedene Arbeitsgruppen und experimentelle Initiativen zu unterschiedlichen Themen entwickelt. Mitglieder der “Realism Working Group” sind: Rebecca Ann Tess, Michael Eddy, Jonas Jensen, Martin Kirchner, Flo Maak, Siw Umsonst und Jeronimo Voss.
Ursprung und momentane Heimat der Free Class ist die Städelschule.
Dieses Projekt für den 10 reasons to be a Member - Raum wurde initiiert von Tobi Maier (Kurator, Frankfurter Kunstverein).
Mehr Information: http://freeclassfrankfurt.wordpress.com/ und www.fkv.de
Armin Linke:
phenotypes and other works
Wednesday, 4th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Armin Linke’s installation Phenotypes/Limited Forms, which is shown in ZKM, analyzes the public utility of his online-photographic archive. Linke’s online archive contains photographs of locations in Nigeria, China, Cyprus, of the G8-Summit in Genoa, a NASA-base in California, the documenta etc. As an interactive internet project Book on Demand, the photographic archive had already been presented as part of the Utopia Station at the Venice Biennale, 2003. Armin Linke will present phenotypes and other recent projects.
Armin Linke lives in Milan and Berlin.
As a photographer and filmmaker he is working on an ongoing archive about human activity and the most varied natural and man-made landscapes.
He tries to document scenes where the boundary between fiction and non-fiction blurs or becomes invisible.
Garry Neill Kennedy:
The Colours of Citizen Arar and other works
Thursday, 5th June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Maher Arar, a Canadian Citizen, was apprehended by US officials while in transit at New York's JFK airport when returning home in 2002 from a family vacation. He was subsequently sent from the US to Syria where he endured a year of imprisonment and torture. Upon his return to Canada he was completely vindicated of any wrongdoing (2006). Kennedy's large wall painting and booklet, The Colours of Citizen Arar attempts as an artwork to bring forward the tragic experiences of Maher Arar.
Garry Neill Kennedy is a Canadian artist who lives in Halifax, Nova Scotia. In addition to an active career as an artist he has been teaching at the Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University) for over forty years where he also served as president. He was visiting professor at California Institute of the Arts (Cal Arts) and Ecole des Beaux Arts, Paris (ensba). His most recent solo museum exhibitions were held at the National Gallery of Canada, The Art Gallery of Nova Scotia and Portikus (Frankfurt am Main). He is currently editing a book/catalogue for MIT Press with working title, NSCAD: The Conceptual Art Years.
Free Class Frankfurt/M: Trompe-l'œil Polizei (10 Reasons To Be A Member #16)
Eröffnung: Freitag, 6. Juni, 20 Uhr, Frankfurter Kunstverein
Ausstellung: 07. Juni - 07. September 2008
Die „Realism Working Group“ der Free Class Frankfurt/M. widmet sich in ihrem Beitrag für den 10 Reasons to be a Member - Raum des Frankfurter Kunstvereins dem Verhältnis von Kunst und Wirklichkeitsproduktion. Aktuelle gesellschaftliche Realitäten basieren nicht auf Naturgewalten, sondern auf einer diffusen polizeilichen Ordnung konstruierter 'Sachzwänge'. Ausgehend von dieser Prämisse sucht die Gruppe nach künstlerisch-kollaborativen Methoden, welche die Veränderlichkeit unserer Gegenwart in den Vordergrund stellen. Neben der Gestaltung einer Ausstellung produziert die Gruppe eine Zeitung die sich der Aktualität des Begriffs 'Realismus' widmet und dabei zugleich die Bedeutung kollaborativer Strategien diskutiert. Begleitend gibt es ein Film- und Diskussionsprogramm.
Die Free Class Frankfurt/M. ist ein loser Zusammenhang von KünstlerInnen die eine gemeinsame Diskussion über Kunst und Politik verbindet. Innerhalb der Free Class werden dabei verschiedene Arbeitsgruppen und experimentelle Initiativen zu unterschiedlichen Themen entwickelt. Mitglieder der “Realism Working Group” sind: Rebecca Ann Tess, Michael Eddy, Jonas Jensen, Martin Kirchner, Flo Maak, Siw Umsonst und Jeronimo Voss.
Ursprung und momentane Heimat der Free Class ist die Städelschule.
Dieses Projekt für den 10 reasons to be a Member - Raum wurde initiiert von Tobi Maier (Kurator, Frankfurter Kunstverein).
Mehr Information: http://freeclassfrankfurt.wordpress.com/ und www.fkv.de
EINEN ROLAND FÜR EINEN OLIVER / SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE / I AM A MAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Klasse Tobias Rehberger: Einen Roland für einen Oliver
Eröffnung: Freitag, 30. Mai, 20 Uhr, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Ausstellung: 31. Mai – 20. Juni 2008
Klasse Tobias Rehberger: Florencia Colombo, Zachary Dempster, Pedro Miguel de Faria Lagoa, Othmar Farre, Martin Flemming, Jorma Foth, Philip Götze, Sandra Havlicek, Hanna Hildebrand, Janus Hochgesand, Yngve Holen, Ilja Karilampi, Sean Kennedy, Yasuaki Kitagawa, Laura Kuch, Sascha Langer, Shane Munroe, Pasquale Pennacchio & Marisa Argentato, Att Poomtangon, Laura Schawelka, Marcel Schiele, Christian Tonner, Jeronimo Voss, Naneci Yurdagül, Hendrik Zimmer
Eines steht fest: In der Klasse gibt es weder einen Roland noch einen Oliver. Das ist gut so, denn sonst würde der Ausstellungstitel (die Übersetzung einer englischen Redewendung, die soviel bedeutet wie „Schlag auf Schlag“ oder „wie du mir so ich dir“) im Widerspruch zur geplanten „Versuchsanordnung“ stehen. Ausgangspunkt der Ausstellung der Klasse Tobias Rehberger im Kunstverein Ettlingen ist ein egalitäres Prinzip: 26 Studenten und Studentinnen zählt die Klasse. Alle werden in Ettlingen ausstellen. So wenig wie eine Auswahl innerhalb der Klasse getroffen wurde, so wenig wurde an einem „gemeinsamen“ Projekt gearbeitet. Im Gegenteil ist jede/jeder Teilnehmende aufgefordert ihre/seine neue Arbeit nicht nur eigenständig zu entwickeln, sondern sie auch nicht mit den MitstudentInnen abzusprechen. „Kunst machen“ bedeutet Entscheidungen zu fällen, ohne sich auf bewährte Erfahrungswerte berufen zu können. Je weniger Vorgaben desto mehr Entscheidungen.
Zur Ausstellung entsteht ein kleiner Katalog, der das Prinzip der Ausstellung im anderen Medium fortsetzen wird.
Öffnungszeiten im Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen sind: Mi-Sa 15-18 Uhr, So 11-18 Uhr.
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Schöllbronner Str. 86
+49-(0)7243-13874
info@kunstverein-ettlingen.de
www.kunstverein-ettlingen.de
Klasse Christa Näher: "SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE"
Eröffnung: Samstag, 31. Mai, ab 15 Uhr, Leonhardi Kulturprojekte, Groß-Karben
Ausstellung: 1. Juni - 13. Juli 2008
Klasse Christa Näher: Carolin Bühler, Murray Gaylard, Elisabeth Hatscher, Britta Kamptner, Xue Liu, Silja Nordhoff, Sarah Schoderer, Rene Schohe, Jessica Sehrt, Cristina Szilly
"Venedig, sagt man, habe die Form eines Fisches. Und wie ein Meerestier bewegt es sich auch in der Lagune, sinkt unter die Wasseroberfläche, aber taucht zum Luftholen wieder auf, neugierig und gespannt betrachtet es die Touristen, die, bewaffnet mit Masken und Fotokameras, durch die Stadt vorrücken, immer bereit, sich wie ein Einsiedlerkrebs in sein Haus zurückzuziehen." (Paola Cantu, 2008:1)
Klischees versperren den Blick auf Venedig. Etwas Wahres an Venedig zu entdecken, ist kaum möglich. Dass Venedig zudem eine Allegorie ist, erschwert die Annäherung, denn auf Venedig trifft Schlegels Aussage, "alle Schönheit ist Allegorie", noch zu. Durch die Schönheit bezog sich die Allegorie in der Romantik auf das Unaussprechliche, als sich die ästhetische Autonomie noch in der Einheit von Bild und Sinn rechtfertigte, die sie in der Allegorie zu deuten versuchte. Die Klasse Näher, die zusammen im Dezember 2007 nach Venedig gereist ist, widmet sich mit dieser Ausstellung dieser unvergleichlichen Stadt.
Ein Katalog zur Ausstellung ist in Vorbereitung.
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch, Samstag und Sonntag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung, info@leonhardikulturprojekte.org (+49-176-62006867)
Leonhardi Kulturprojekte
Burghof | Burggräfenröderstr. 2
61184 Karben
info@leonhardikulturprojekte.org
http://www.leonhardikulturprojekte.org
Filmvorführung:
"I AM A MAN"
Offizieller Film der Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Ein Film von Mario Pfeifer
Samstag, 31. Mai, 20:30 Uhr, Städelschule Garten
Filmvorführung gegen 22:00 Uhr, Dauer 26. Min
Für Getränke ist gesorgt.
Anlässlich der zweijährlich stattfindenden Frankfurter Positionen hat der Portikus und das MMK den in Rio de Janeiro lebenden Musiker und Künstler Arto Lindsay eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu konzipieren. Gemeinsam mit Studierenden der Städelschule, dem italienischen Musiker und Künstler Nico Vascellari, dem brasilianischen Schlagzeuger Marivaldo Paim und dem in Paris lebenden Tänzer Richard Siegal veranstaltete er eine Parade, die mit großem Erfolg in Frankfurt am 19. April stattgefunden hat. Der Dokumentationsfilm dieser Kunstaktion feiert am kommenden Samstag seine Premiere und wird in Kürze auch käuflich bei den beteiligten Insitutionen erhältlich sein.
I AM A MAN war ein Projekt des MMK Frankfurt und des Portikus im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008, einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
www.frankfurterpositionen.de
Klasse Tobias Rehberger: Einen Roland für einen Oliver
Eröffnung: Freitag, 30. Mai, 20 Uhr, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Ausstellung: 31. Mai – 20. Juni 2008
Klasse Tobias Rehberger: Florencia Colombo, Zachary Dempster, Pedro Miguel de Faria Lagoa, Othmar Farre, Martin Flemming, Jorma Foth, Philip Götze, Sandra Havlicek, Hanna Hildebrand, Janus Hochgesand, Yngve Holen, Ilja Karilampi, Sean Kennedy, Yasuaki Kitagawa, Laura Kuch, Sascha Langer, Shane Munroe, Pasquale Pennacchio & Marisa Argentato, Att Poomtangon, Laura Schawelka, Marcel Schiele, Christian Tonner, Jeronimo Voss, Naneci Yurdagül, Hendrik Zimmer
Eines steht fest: In der Klasse gibt es weder einen Roland noch einen Oliver. Das ist gut so, denn sonst würde der Ausstellungstitel (die Übersetzung einer englischen Redewendung, die soviel bedeutet wie „Schlag auf Schlag“ oder „wie du mir so ich dir“) im Widerspruch zur geplanten „Versuchsanordnung“ stehen. Ausgangspunkt der Ausstellung der Klasse Tobias Rehberger im Kunstverein Ettlingen ist ein egalitäres Prinzip: 26 Studenten und Studentinnen zählt die Klasse. Alle werden in Ettlingen ausstellen. So wenig wie eine Auswahl innerhalb der Klasse getroffen wurde, so wenig wurde an einem „gemeinsamen“ Projekt gearbeitet. Im Gegenteil ist jede/jeder Teilnehmende aufgefordert ihre/seine neue Arbeit nicht nur eigenständig zu entwickeln, sondern sie auch nicht mit den MitstudentInnen abzusprechen. „Kunst machen“ bedeutet Entscheidungen zu fällen, ohne sich auf bewährte Erfahrungswerte berufen zu können. Je weniger Vorgaben desto mehr Entscheidungen.
Zur Ausstellung entsteht ein kleiner Katalog, der das Prinzip der Ausstellung im anderen Medium fortsetzen wird.
Öffnungszeiten im Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen sind: Mi-Sa 15-18 Uhr, So 11-18 Uhr.
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Schöllbronner Str. 86
+49-(0)7243-13874
info@kunstverein-ettlingen.de
www.kunstverein-ettlingen.de
Klasse Christa Näher: "SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE"
Eröffnung: Samstag, 31. Mai, ab 15 Uhr, Leonhardi Kulturprojekte, Groß-Karben
Ausstellung: 1. Juni - 13. Juli 2008
Klasse Christa Näher: Carolin Bühler, Murray Gaylard, Elisabeth Hatscher, Britta Kamptner, Xue Liu, Silja Nordhoff, Sarah Schoderer, Rene Schohe, Jessica Sehrt, Cristina Szilly
"Venedig, sagt man, habe die Form eines Fisches. Und wie ein Meerestier bewegt es sich auch in der Lagune, sinkt unter die Wasseroberfläche, aber taucht zum Luftholen wieder auf, neugierig und gespannt betrachtet es die Touristen, die, bewaffnet mit Masken und Fotokameras, durch die Stadt vorrücken, immer bereit, sich wie ein Einsiedlerkrebs in sein Haus zurückzuziehen." (Paola Cantu, 2008:1)
Klischees versperren den Blick auf Venedig. Etwas Wahres an Venedig zu entdecken, ist kaum möglich. Dass Venedig zudem eine Allegorie ist, erschwert die Annäherung, denn auf Venedig trifft Schlegels Aussage, "alle Schönheit ist Allegorie", noch zu. Durch die Schönheit bezog sich die Allegorie in der Romantik auf das Unaussprechliche, als sich die ästhetische Autonomie noch in der Einheit von Bild und Sinn rechtfertigte, die sie in der Allegorie zu deuten versuchte. Die Klasse Näher, die zusammen im Dezember 2007 nach Venedig gereist ist, widmet sich mit dieser Ausstellung dieser unvergleichlichen Stadt.
Ein Katalog zur Ausstellung ist in Vorbereitung.
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch, Samstag und Sonntag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung, info@leonhardikulturprojekte.org (+49-176-62006867)
Leonhardi Kulturprojekte
Burghof | Burggräfenröderstr. 2
61184 Karben
info@leonhardikulturprojekte.org
http://www.leonhardikulturprojekte.org
Filmvorführung:
"I AM A MAN"
Offizieller Film der Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Ein Film von Mario Pfeifer
Samstag, 31. Mai, 20:30 Uhr, Städelschule Garten
Filmvorführung gegen 22:00 Uhr, Dauer 26. Min
Für Getränke ist gesorgt.
Anlässlich der zweijährlich stattfindenden Frankfurter Positionen hat der Portikus und das MMK den in Rio de Janeiro lebenden Musiker und Künstler Arto Lindsay eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu konzipieren. Gemeinsam mit Studierenden der Städelschule, dem italienischen Musiker und Künstler Nico Vascellari, dem brasilianischen Schlagzeuger Marivaldo Paim und dem in Paris lebenden Tänzer Richard Siegal veranstaltete er eine Parade, die mit großem Erfolg in Frankfurt am 19. April stattgefunden hat. Der Dokumentationsfilm dieser Kunstaktion feiert am kommenden Samstag seine Premiere und wird in Kürze auch käuflich bei den beteiligten Insitutionen erhältlich sein.
I AM A MAN war ein Projekt des MMK Frankfurt und des Portikus im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008, einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
www.frankfurterpositionen.de
RICHARD SENNETT / SCHNEIDER+SCHUMACHER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Talk:
Art and Craft.
Panel with Richard Sennett, Johan Bettum and Thomas Bayrle
Tuesday, 27th May, 19 h, Liebieghaus
Lecture:
Richard Sennett: Obsession and Handcraft
Wednesday, 28th May, 19h, Liebieghaus
Richard Sennett’s book „The Craftsman“ was published in January 2008 and has been discussed intensively in the newspapers. When Sennett talks about handcraft or craftsmanship, he isn’t talking about technical practice. He is describing a fundamental human impulse, namely the attempt to go for something for its own sake in the best manner possible. Sennett sheds light on the extreig of philosopher Ludwig Wittgenstein to design and construct his sister’s house on Kundmanngasse in Vienna.
Sociologist Richard Sennett, born in 1943, is one of the most popular theorists and critics of capitalism. He teaches at the London School of Economics and New York University.
A cooperation with
Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Frankfurt
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
schneider+schumacher: work in projects
Thursday, 29 May, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule alumni, Till Schneider and Michael Schumacher of the Frankfurt-based office, schneider+schumacher, present their work in an an evening lecture on May 29th. Since being founded in 1988, the office of Schneider and Schumacher has emerged as one of the most significant young practices in Germany with numerous realized projects throughout the country. With their recent winning proposal for the extension to the Städel Museum, the office has presented a project of international repute.
Till Schneider and Michael Schumacher studied with Sir Peter Cook in the Städelschule Architecture Class. Till Schneider taught at the Technical University in Darmstadt; Michael Schumacher was a guest professor in the Architecture Class 1999-2000 and is currently a professor at the University of Hannover.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Talk:
Art and Craft.
Panel with Richard Sennett, Johan Bettum and Thomas Bayrle
Tuesday, 27th May, 19 h, Liebieghaus
Lecture:
Richard Sennett: Obsession and Handcraft
Wednesday, 28th May, 19h, Liebieghaus
Richard Sennett’s book „The Craftsman“ was published in January 2008 and has been discussed intensively in the newspapers. When Sennett talks about handcraft or craftsmanship, he isn’t talking about technical practice. He is describing a fundamental human impulse, namely the attempt to go for something for its own sake in the best manner possible. Sennett sheds light on the extreig of philosopher Ludwig Wittgenstein to design and construct his sister’s house on Kundmanngasse in Vienna.
Sociologist Richard Sennett, born in 1943, is one of the most popular theorists and critics of capitalism. He teaches at the London School of Economics and New York University.
A cooperation with
Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Frankfurt
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
schneider+schumacher: work in projects
Thursday, 29 May, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule alumni, Till Schneider and Michael Schumacher of the Frankfurt-based office, schneider+schumacher, present their work in an an evening lecture on May 29th. Since being founded in 1988, the office of Schneider and Schumacher has emerged as one of the most significant young practices in Germany with numerous realized projects throughout the country. With their recent winning proposal for the extension to the Städel Museum, the office has presented a project of international repute.
Till Schneider and Michael Schumacher studied with Sir Peter Cook in the Städelschule Architecture Class. Till Schneider taught at the Technical University in Darmstadt; Michael Schumacher was a guest professor in the Architecture Class 1999-2000 and is currently a professor at the University of Hannover.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
NIKOLAUS HIRSCH
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Nikolaus Hirsch: 'On Boundaries'
Thursday 22 May, 19 h, Architecture Building, Dürerstr. 24
Spend the Corpus Christi holiday (Fronleichnam) evening in Städelschule and hear Nikolaus Hirsch on the critical relationship between art and architecture.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nikolaus Hirsch belongs to Germany's younger generation of architects who have won international critical acclaim. Hirsch's work, writing and teaching explore the boundaries of contemporary architecture first and foremost in a social, political and cultural context. This engagement with architecture has frequently led him to the borders of his own discipline in specific collaborations with visual and performative artists, resulting in projects such as Bockenheimer Depot Theater (with choreographer William Forsythe), Autobahn Tower (with Thomas Bayrle), Node House (with Raqs Media Collective), and Unitednationsplaza (with Anton Vidokle).
His most renowned buildings are the acclaimed Dresden Synagogue (2001) and the Hinzert Document Center (2006), for which he received the German Architectural Museum's 2007-prize for Best German Architecture. Current work include the European Kunsthalle, Unitednationsplaza and a cultural laboratory in Delhi.
Hirsch has held academic positions at German universities such as the Institute for Applied Theater Studies in Giessen and, while based in Frankfurt, he has also taught at a number of renowned schools worldwide, including the AA in London and University of Pennsylvania in America. He has curated "ErsatzStadt: Representations of the Urban" at Volksbühne Berlin (2006) and is a member of the "Curating Architecture" program at Goldsmiths College in London.
In 2007, Hirsch published his book, 'On Boundaries', with Lukas & Sternberg. His Fronleichnam lecture extrapolates from this book. In the lecture he will continue the inquiry in relation to the boundaries of architecture - boundary " as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions."
Nikolaus Hirsch has won numerous awards, including the BDA-Prize Berlin 1998, the Art Prize of 1822-Foundation, German Critics Award 2001, World Architecture Award 2002, and the German Architectural Museum's prize for best German building in 2007. His work has been featured in exhibitions, such as “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “New German Architecture” (Martin-Gropius-Bau Berlin, Milano, 2003), “Utopia Station“ at the Venice Biennal 2003, “Can Buildings Curate” (Architectural Association London / Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle´s "40 Years Chinese Rock 'n Roll " (MMK Frankfurt, 2006) and the Biennale Sao Paulo, 2007.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Nikolaus Hirsch: 'On Boundaries'
Thursday 22 May, 19 h, Architecture Building, Dürerstr. 24
Spend the Corpus Christi holiday (Fronleichnam) evening in Städelschule and hear Nikolaus Hirsch on the critical relationship between art and architecture.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nikolaus Hirsch belongs to Germany's younger generation of architects who have won international critical acclaim. Hirsch's work, writing and teaching explore the boundaries of contemporary architecture first and foremost in a social, political and cultural context. This engagement with architecture has frequently led him to the borders of his own discipline in specific collaborations with visual and performative artists, resulting in projects such as Bockenheimer Depot Theater (with choreographer William Forsythe), Autobahn Tower (with Thomas Bayrle), Node House (with Raqs Media Collective), and Unitednationsplaza (with Anton Vidokle).
His most renowned buildings are the acclaimed Dresden Synagogue (2001) and the Hinzert Document Center (2006), for which he received the German Architectural Museum's 2007-prize for Best German Architecture. Current work include the European Kunsthalle, Unitednationsplaza and a cultural laboratory in Delhi.
Hirsch has held academic positions at German universities such as the Institute for Applied Theater Studies in Giessen and, while based in Frankfurt, he has also taught at a number of renowned schools worldwide, including the AA in London and University of Pennsylvania in America. He has curated "ErsatzStadt: Representations of the Urban" at Volksbühne Berlin (2006) and is a member of the "Curating Architecture" program at Goldsmiths College in London.
In 2007, Hirsch published his book, 'On Boundaries', with Lukas & Sternberg. His Fronleichnam lecture extrapolates from this book. In the lecture he will continue the inquiry in relation to the boundaries of architecture - boundary " as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions."
Nikolaus Hirsch has won numerous awards, including the BDA-Prize Berlin 1998, the Art Prize of 1822-Foundation, German Critics Award 2001, World Architecture Award 2002, and the German Architectural Museum's prize for best German building in 2007. His work has been featured in exhibitions, such as “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “New German Architecture” (Martin-Gropius-Bau Berlin, Milano, 2003), “Utopia Station“ at the Venice Biennal 2003, “Can Buildings Curate” (Architectural Association London / Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle´s "40 Years Chinese Rock 'n Roll " (MMK Frankfurt, 2006) and the Biennale Sao Paulo, 2007.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
HAEGUE YANG / ACCESS TO ISRAEL I
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Haegue Yang: Siblings and Twins
Lecture: Wednesday, 14th May, 19h, Aula
Opening: Friday, 16th May, 2008, 20h, Portikus
Exhibition: 17th May – 29th June, 2008
Haegue Yang is showing a new installation at the Portikus entitled Siblings and Twins. The work is composed of two parts that are connected by substantial metaphorical parallels yet formally distinct. Yang’s current works are based on subjectively selected aspects from the lives of a variety of historical characters. In the case of Siblings and Twins these are the fighter for Korea’s freedom Kim San and the French author Marguerite Duras. The specific interest is here primarily in the transfer of subjectively felt intensities that underlie the public perception of these characters and the circumstances of their lives into an abstract form.
Haegue Yang’s artistic approach is marked by a particular interest in the language of abstraction, and in particular in how the rhetoric of formal abstraction might make it possible to relate abstractly conceived complex facts about the world in a self-supporting language. Using everyday materials and objects such as blinds, metal structures, light bulbs, perforated metal sheets, and spotlights as formal means, Yang creates an exhibition situation in which the visitor is called upon to face—both physically and intellectually—the plurality of possible interpretations.
Haegue Yang studied in Frankfurt in the class of Prof. Georg Herold. Her work was exhibited recently in Lethal Love, Cubitt Gallery, London and on 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Talk:
ACCESS TO ISRAEL I: Israeli Contemporary Art
with Amy Simon and Nahum Tevet
Thursday, 15th May, 20.30h Aula
Moderation: Georg-Christof Bertsch
Opening: Thursday, 15th May, 19h, Jüdisches Museum Frankfurt am Main, Untermainkai 14-15, 60311 Frankfurt am Main
ACCESS TO ISRAEL I marks the start of a series of exhibitions and events in the Jewish Museum Frankfurt aimed at providing intellectual access to Israel. This first exhibition seeks to bring together as broad a spectrum as possible of artistic media. For example, photo works, video installations, painting and sculpture. ACCESS TO ISRAEL I deliberately deals with topics that crop up in almost every discussion or report on Israel, i.e., the political conflict between Israelis and Palestinians, the presence of military and its importance within Israeli society, and attitudes to Jewish identity and history. The artists examine them from an individual perspective.
In cooperation with the Jewish Museum Frankfurt am Main the Städelschule has invited Amy Simon (ARTFORUM) and Nahum Tevet (Dean MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem) to have a discussion on contemporary art, conditions of teaching and practicing art in Frankfurt and Jerusalem and what importance theses roots have for artists today. Since many years the Städelschule has a student exchange program with the Bezalel Academy, founded in 1906. Upon the 100th anniversary in 2006 graduates from Städelschule were invited to show their work within the exhibition by Bezalel.
Haegue Yang: Siblings and Twins
Lecture: Wednesday, 14th May, 19h, Aula
Opening: Friday, 16th May, 2008, 20h, Portikus
Exhibition: 17th May – 29th June, 2008
Haegue Yang is showing a new installation at the Portikus entitled Siblings and Twins. The work is composed of two parts that are connected by substantial metaphorical parallels yet formally distinct. Yang’s current works are based on subjectively selected aspects from the lives of a variety of historical characters. In the case of Siblings and Twins these are the fighter for Korea’s freedom Kim San and the French author Marguerite Duras. The specific interest is here primarily in the transfer of subjectively felt intensities that underlie the public perception of these characters and the circumstances of their lives into an abstract form.
Haegue Yang’s artistic approach is marked by a particular interest in the language of abstraction, and in particular in how the rhetoric of formal abstraction might make it possible to relate abstractly conceived complex facts about the world in a self-supporting language. Using everyday materials and objects such as blinds, metal structures, light bulbs, perforated metal sheets, and spotlights as formal means, Yang creates an exhibition situation in which the visitor is called upon to face—both physically and intellectually—the plurality of possible interpretations.
Haegue Yang studied in Frankfurt in the class of Prof. Georg Herold. Her work was exhibited recently in Lethal Love, Cubitt Gallery, London and on 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Talk:
ACCESS TO ISRAEL I: Israeli Contemporary Art
with Amy Simon and Nahum Tevet
Thursday, 15th May, 20.30h Aula
Moderation: Georg-Christof Bertsch
Opening: Thursday, 15th May, 19h, Jüdisches Museum Frankfurt am Main, Untermainkai 14-15, 60311 Frankfurt am Main
ACCESS TO ISRAEL I marks the start of a series of exhibitions and events in the Jewish Museum Frankfurt aimed at providing intellectual access to Israel. This first exhibition seeks to bring together as broad a spectrum as possible of artistic media. For example, photo works, video installations, painting and sculpture. ACCESS TO ISRAEL I deliberately deals with topics that crop up in almost every discussion or report on Israel, i.e., the political conflict between Israelis and Palestinians, the presence of military and its importance within Israeli society, and attitudes to Jewish identity and history. The artists examine them from an individual perspective.
In cooperation with the Jewish Museum Frankfurt am Main the Städelschule has invited Amy Simon (ARTFORUM) and Nahum Tevet (Dean MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem) to have a discussion on contemporary art, conditions of teaching and practicing art in Frankfurt and Jerusalem and what importance theses roots have for artists today. Since many years the Städelschule has a student exchange program with the Bezalel Academy, founded in 1906. Upon the 100th anniversary in 2006 graduates from Städelschule were invited to show their work within the exhibition by Bezalel.
Montag, 5. Mai 2008
MUTSURO SASAKI
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Mutsuro Sasaki: Morphogenesis of Flux Structure
Tuesday 6 May, 19 h, Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43
followed by
Plenum with Mutsuro Sasaki, Sanford Kwinter, Peter Schmal, Achim Menges, Harald Kloft and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Of recently, Mutsuro Sasaki has emerged one of the leading engineers in the world, being a protagonist for a new type of structural design. Projects that he has completed include Toyo Ito's Sendai Mediatheque, the Greenhouse Facility in Gringrin, Fukuoka, and several collaborations with Arata Isozaki as well as Sanaa.
Sasaki argues that new developments in architecture require entirely new methodological approaches. In this respect, he has developed specific methods that enable a finely honed approach to complex formal problems. His work is in part based on his research on Riemannian, N-dimensioned space and a theory of generalized continuum mechanics.
The lecture is followed by a plenum discussion that includes among others the Heinz und Gisela Friedrichs Stiftung Guest Professor in Städelschule, Sanford Kwinter. Kwinter is one of the leading theorists in architecture with respect to a new materialism as the conceptual and factual basis for creative design.
The lecture and plenum discussion are organized by the Städelschule Architecture Class in collaboration with the Deutsches Architekturmuseum and are part of the SAC Summer Semester Lecture Series, Art and Architecture.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Mutsuro Sasaki: Morphogenesis of Flux Structure
Tuesday 6 May, 19 h, Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43
followed by
Plenum with Mutsuro Sasaki, Sanford Kwinter, Peter Schmal, Achim Menges, Harald Kloft and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Of recently, Mutsuro Sasaki has emerged one of the leading engineers in the world, being a protagonist for a new type of structural design. Projects that he has completed include Toyo Ito's Sendai Mediatheque, the Greenhouse Facility in Gringrin, Fukuoka, and several collaborations with Arata Isozaki as well as Sanaa.
Sasaki argues that new developments in architecture require entirely new methodological approaches. In this respect, he has developed specific methods that enable a finely honed approach to complex formal problems. His work is in part based on his research on Riemannian, N-dimensioned space and a theory of generalized continuum mechanics.
The lecture is followed by a plenum discussion that includes among others the Heinz und Gisela Friedrichs Stiftung Guest Professor in Städelschule, Sanford Kwinter. Kwinter is one of the leading theorists in architecture with respect to a new materialism as the conceptual and factual basis for creative design.
The lecture and plenum discussion are organized by the Städelschule Architecture Class in collaboration with the Deutsches Architekturmuseum and are part of the SAC Summer Semester Lecture Series, Art and Architecture.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Montag, 21. April 2008
SIMON STARLING
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Simon Starling: Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations
Thursday, 24 April, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule art professor and Turner Prize winner Simon Starling opens the SAC Summer Semester Lecture Series, entitled Art and Architecture. Starling lectures with the title, Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations, which is also the name of a recently opened exhibition in Galleria Franco Nero in Torino.
Starling's work maintains a playful relation to architecture and design. His projects do not only explore the formal side and status of objects and processes of making, they also tinker with the duality of space and time by way of often engaging with elaborate and funny odysseys as part of the artistic production process. These processes meander between traditional craft and modern, industrial making and render the status of the object(s) that Starling produce floating between the reified and the uncertain. Moreover, many of his installations also engender spaces that are as architectural as they are artistic in that they transpose and encapsulate the visitor in a total space-time condition on scales that are architectural before anything else.
The British-born Starling is currently based in Copenhagen and is professor in fine art in the Städelschule.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Simon Starling: Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations
Thursday, 24 April, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule art professor and Turner Prize winner Simon Starling opens the SAC Summer Semester Lecture Series, entitled Art and Architecture. Starling lectures with the title, Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations, which is also the name of a recently opened exhibition in Galleria Franco Nero in Torino.
Starling's work maintains a playful relation to architecture and design. His projects do not only explore the formal side and status of objects and processes of making, they also tinker with the duality of space and time by way of often engaging with elaborate and funny odysseys as part of the artistic production process. These processes meander between traditional craft and modern, industrial making and render the status of the object(s) that Starling produce floating between the reified and the uncertain. Moreover, many of his installations also engender spaces that are as architectural as they are artistic in that they transpose and encapsulate the visitor in a total space-time condition on scales that are architectural before anything else.
The British-born Starling is currently based in Copenhagen and is professor in fine art in the Städelschule.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Donnerstag, 17. April 2008
I AM A MAN - ARTO LINDSAY UND STUDIERENDE DER STÄDELSCHULE
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
I AM A MAN
Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Samstag, 19. April 2008, 15 Uhr, Portikus
(vom Portikus über die Alte Brücke, durch die Fahrgasse zum MMK; Straßenfest ab 18 Uhr vor dem MMK)
Der Titel der Parade stammte von Schildern, die während einer von Dr. Martin Luther King angeführten Demonstration getragen wurden. Anlaß war damals in den 60ern ein Streik der Müllabfuhr von Memphis. Die Parade wird aus verschiedenen Gruppen bestehen, die sich, -mehr oder weniger abstrakt-, auf den Begriff des Körpers beziehen, der gleichzeitig befreit von und im Konflikt ist mit den Neuerungen, die ihn heimsuchen.
Die Marschierenden setzen sich unter anderem aus einem Spielmannszug, einer lokalen Parade-Band und einer Meute von Roboterhunden mit Lautsprechern (die erst neulich eingestellten Sony Aibos) zusammen. Unter den weiteren Gruppen wird es eine kleine Ansammlung von Philosophen geben, die eine Debatte zu Thema der sprachlichen Spezifik in der Philosophie weiterführen, die durch die bekannte Bemerkung Heideggers initiiert wurde, dass unter allen modernen Sprachen nur die deutsche Sprache angemessen wäre für die Philosophie. Einige Bonsais und Cheerleader tragen zur allgemeinen Heterogenität bei.
Die Parade präsentiert auch den zeitgenössichen Tänzer Richard Siegal, bis vor kurzem Ensemblemitglied der Forsythe Company, Marivaldo Paim, Meisterpercussionist von der Ilê Aiyê in Bahia und Nico Vascellari, ein junger italienischer Hard-Core-Punk-Musiker und Künstler.
Arto Lindsay ist ein amerikanischer Musiker und Künstler, der in Salvador, Brasilen lebt und arbeitet. Beginn seiner Performancetätigkeit war in den späten 70ern in New York mit seiner Band DNA. Lindsay arbeitete bereits zuvor mit Bildenden Künstlern zusammen, wie zum Beispiel Vito Acconci, Dominique Gonzalez-Foerster und, auf einem Karnevalsumzug in Bahia, mit Matthew Barney.
Ein Projekt des Portikus (www.portikus.de) und des MMK Museum für Moderne Kunst (www.mmk-frankfurt.de) im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008 (www.frankfurterpositionen.de), einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
I AM A MAN
Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Samstag, 19. April 2008, 15 Uhr, Portikus
(vom Portikus über die Alte Brücke, durch die Fahrgasse zum MMK; Straßenfest ab 18 Uhr vor dem MMK)
Der Titel der Parade stammte von Schildern, die während einer von Dr. Martin Luther King angeführten Demonstration getragen wurden. Anlaß war damals in den 60ern ein Streik der Müllabfuhr von Memphis. Die Parade wird aus verschiedenen Gruppen bestehen, die sich, -mehr oder weniger abstrakt-, auf den Begriff des Körpers beziehen, der gleichzeitig befreit von und im Konflikt ist mit den Neuerungen, die ihn heimsuchen.
Die Marschierenden setzen sich unter anderem aus einem Spielmannszug, einer lokalen Parade-Band und einer Meute von Roboterhunden mit Lautsprechern (die erst neulich eingestellten Sony Aibos) zusammen. Unter den weiteren Gruppen wird es eine kleine Ansammlung von Philosophen geben, die eine Debatte zu Thema der sprachlichen Spezifik in der Philosophie weiterführen, die durch die bekannte Bemerkung Heideggers initiiert wurde, dass unter allen modernen Sprachen nur die deutsche Sprache angemessen wäre für die Philosophie. Einige Bonsais und Cheerleader tragen zur allgemeinen Heterogenität bei.
Die Parade präsentiert auch den zeitgenössichen Tänzer Richard Siegal, bis vor kurzem Ensemblemitglied der Forsythe Company, Marivaldo Paim, Meisterpercussionist von der Ilê Aiyê in Bahia und Nico Vascellari, ein junger italienischer Hard-Core-Punk-Musiker und Künstler.
Arto Lindsay ist ein amerikanischer Musiker und Künstler, der in Salvador, Brasilen lebt und arbeitet. Beginn seiner Performancetätigkeit war in den späten 70ern in New York mit seiner Band DNA. Lindsay arbeitete bereits zuvor mit Bildenden Künstlern zusammen, wie zum Beispiel Vito Acconci, Dominique Gonzalez-Foerster und, auf einem Karnevalsumzug in Bahia, mit Matthew Barney.
Ein Projekt des Portikus (www.portikus.de) und des MMK Museum für Moderne Kunst (www.mmk-frankfurt.de) im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008 (www.frankfurterpositionen.de), einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
Montag, 17. März 2008
YONA FRIEDMAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Ausstellung:
Yona Friedman
Eröffnung: 20. März 2008, 20 Uhr, Portikus
Ausstellungsdauer: 21. März – 4. Mai 2008
Eröffnungsfeier mit Freitagsküche: 20. März, 21 Uhr, Atelierschiff der Stadt Frankfurt
Bootsshuttle um 21 und 22 Uhr ab Portikus / Mainkai
Rückfahrten ab Ruderdorf um 23 und 24 Uhr
Yona Friedman ist einer der interessantesten und wichtigsten Architekturtheoretiker und –utopisten unserer Zeit. 1923 in Budapest geboren, lebt er seit vielen Jahren in Paris. Friedmans Arbeiten umfassen städteplanerische Modelle, theoretische Texte und Animationsfilm. Bedeutende Ausstellungen hatte er bei mehreren Kunstbiennalen (u.a. Shanghai, Venedig) und der documenta 11 in Kassel. Während der letzten Dekaden seines Schaffens sind unzählige Zeichnungen, Modelle und Strukturuntersuchungen seiner visionären Ideen entstanden. Friedman arbeitete mit den einfachsten Mitteln; Papier, Draht, Verpackungsmaterialien sind dabei Struktur gebende Ausgangsmaterialien für seine Collagen und Modelle. Einfache Handhabung und kreative Anwendung seiner Ideen sind oberstes Prinzip. Für den Portikus erarbeitet Friedman gemeinsam mit StudentInnen und AbsolventInnnen der Städelschule eine mehrteilige Rauminstallation, die sich auf frühere Strukturmodelle seiner Arbeit bezieht. Zusätzlich zur Ausstellung werden in einem Screening eine Serie von 13 Animationsfilmen von 1960 gezeigt, die auf afrikanischen Märchen basieren und seit kurzem wieder in einer neu restaurierten Fassung vorliegen.
Der Portikus zeigt in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Frankfurt eine zusätzliche Installation von Yona Friedman auf dem neuen städtischen Atelierschiff. Sein Anlegeplatz befindet sich am Mainufer (in Höhe Oberrad) direkt am Ruderdorf und stellt eine reizvolle Ergänzung als Kunststandort dar. Bespielt wird das Schiff in diesem Sommer abwechselnd von der Städelschule, dem Frankfurter Kunstverein und dem Museum für Moderne Kunst. Ab 2009 steht das Schiff internationalen Gastkünstlern des Kulturamtes als Atelier und Wohnung zu Verfügung.
Zur Eröffnung der Ausstellung Yona Friedman und des Atelierschiffs sind die Ausstellungsgäste herzlich zu einer Party an Bord eingeladen. Vom Portikus zum Atelierschiff gibt es einen Shuttle über den Main. Für Kulinarisches konnte die Freitagsküche gewonnen werden, DJs sind an diesem Abend Dennis Loesch (Berlin), Michael Riedel (Berlin/Frankfurt) und Guy the Guy (Wien). Der Eintritt ist frei.
Ausstellung:
Yona Friedman
Eröffnung: 20. März 2008, 20 Uhr, Portikus
Ausstellungsdauer: 21. März – 4. Mai 2008
Eröffnungsfeier mit Freitagsküche: 20. März, 21 Uhr, Atelierschiff der Stadt Frankfurt
Bootsshuttle um 21 und 22 Uhr ab Portikus / Mainkai
Rückfahrten ab Ruderdorf um 23 und 24 Uhr
Yona Friedman ist einer der interessantesten und wichtigsten Architekturtheoretiker und –utopisten unserer Zeit. 1923 in Budapest geboren, lebt er seit vielen Jahren in Paris. Friedmans Arbeiten umfassen städteplanerische Modelle, theoretische Texte und Animationsfilm. Bedeutende Ausstellungen hatte er bei mehreren Kunstbiennalen (u.a. Shanghai, Venedig) und der documenta 11 in Kassel. Während der letzten Dekaden seines Schaffens sind unzählige Zeichnungen, Modelle und Strukturuntersuchungen seiner visionären Ideen entstanden. Friedman arbeitete mit den einfachsten Mitteln; Papier, Draht, Verpackungsmaterialien sind dabei Struktur gebende Ausgangsmaterialien für seine Collagen und Modelle. Einfache Handhabung und kreative Anwendung seiner Ideen sind oberstes Prinzip. Für den Portikus erarbeitet Friedman gemeinsam mit StudentInnen und AbsolventInnnen der Städelschule eine mehrteilige Rauminstallation, die sich auf frühere Strukturmodelle seiner Arbeit bezieht. Zusätzlich zur Ausstellung werden in einem Screening eine Serie von 13 Animationsfilmen von 1960 gezeigt, die auf afrikanischen Märchen basieren und seit kurzem wieder in einer neu restaurierten Fassung vorliegen.
Der Portikus zeigt in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Frankfurt eine zusätzliche Installation von Yona Friedman auf dem neuen städtischen Atelierschiff. Sein Anlegeplatz befindet sich am Mainufer (in Höhe Oberrad) direkt am Ruderdorf und stellt eine reizvolle Ergänzung als Kunststandort dar. Bespielt wird das Schiff in diesem Sommer abwechselnd von der Städelschule, dem Frankfurter Kunstverein und dem Museum für Moderne Kunst. Ab 2009 steht das Schiff internationalen Gastkünstlern des Kulturamtes als Atelier und Wohnung zu Verfügung.
Zur Eröffnung der Ausstellung Yona Friedman und des Atelierschiffs sind die Ausstellungsgäste herzlich zu einer Party an Bord eingeladen. Vom Portikus zum Atelierschiff gibt es einen Shuttle über den Main. Für Kulinarisches konnte die Freitagsküche gewonnen werden, DJs sind an diesem Abend Dennis Loesch (Berlin), Michael Riedel (Berlin/Frankfurt) und Guy the Guy (Wien). Der Eintritt ist frei.
RAUSCHENDE GÄSTE. STÄDELSCHULE ZU GAST IN BERLIN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hotel Marienbad 002: Rauschende Gäste
Die Sammlung Rausch und die Städelschule zu Gast im Hotel Marienbad
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Ausstellung: 12. bis 20. März 2008
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
10117 Berlin
Das Ehepaar Helga und Hartmut Rausch beehren als zweite Gäste die Suite des Hotel Marienbad im Vorderhaus der KW Institute for Contemporary Art. Diesem Haus liegt ihr Wohlbefinden besonders am Herzen und so ist es eine Selbstverständlichkeit, dem Ehepaar Rausch ein Residieren inmitten ihrer lieb gewonnenen Kunst zu ermöglichen. Schätze aus der renommierten Sammlung Rausch werden in den Räumen der Suite liebevoll von ihnen arrangiert. Rauschende Gäste der Städelschule Frankfurt machen ihren Aufenthalt zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Mitbringen werden Helga und Hartmut Rausch Bilder und Objekte aus ihrer inzwischen 400 Werke umfassenden Sammlung. In den vielen Jahren ihrer Hausmeistertätigkeit haben ihnen immer wieder Studierende und Professoren Zeichnungen, Gemälde oder Objekte geschenkt. Das Ehepaar Rausch begann so, Kunst zu sammeln und hat eine ganz besondere Beziehung zu seinen Schätzen. Im Hotel Marienbad, wo sie auch übernachten, zeigen Helga und Hartmut Rausch eine ganz persönliche Auswahl dieser im Jahr 2007 im Portikus erstmals präsentierten Sammlung. Zusammen mit ihnen reisen StudentInnen der Städelschule an und stellen ein Programm aus Gesprächen, Präsentationen, Konzerten und Filmen zusammen: Dazu gehören Live-Musik von Country über Pop bis Punk, Künstlerfilme von Studierenden und Absolventen oder ein Gespräch zwischen Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und Studierenden über das Thema „Kunst lehren“. Die Suite des Hotels Marienbad wird so gleichsam zum Ausstellungsort wie zum Laboratorium junger KunststudentInnen. Hartmut Rausch wird außerdem zusammen mit Städelschülern seine legendäre Golden Rausch-Bar im Innenhof der KW einrichten.
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Golden Rausch-Bar
Musik: Asia Today (Andy Moss, Ingar Dragset, Simon Fujiwara)
Angels Voice (Heike Staudacher, Benjamin Saurer)
Andreas Elvis Schlaegel
Mittwoch, 12. März 2008, 20 Uhr
Kunst lehren – Teaching art: Ein Gespräch mit Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und StudentInnen der Städelschule
anschließend
Golden Rausch-Bar
Musik: Manfred Peckl, Phillip Zaiser und Thomas Zipp, Stefan Müller und Sergej Jensen
Sonntag, 16. März 2008, 20 Uhr
Filmrolle: Filme von StudentInnen der Städelschule (Ola Bielas, Kerstin Cmelka, Thomas Draschan, Kristoffer Frick, Hanna Hildebrand, Karl Orton, Bernhard Schreiner, Ryan Siegan-Smith, u.a.)
Besonderer Dank an den Verein Städelschule Portikus e.V..
Hotel Marienbad wird gefördert von Dornbracht Culture Projects (www.cultureprojects.com) und dem Freundeskreis der KW Institute for Contemporary Art.
Eine Veranstaltung der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Städelschule, Frankfurt am Main in Kooperation mit den KW Institute for Contemporary Art.
KW Institute for Contemporary Art
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
D-10117 Berlin
www.kw-berlin.de
Öffnungszeiten: Di - So 12 bis 19 Uhr, Do 12 bis 21 Uhr
Hotel Marienbad 002: Rauschende Gäste
Die Sammlung Rausch und die Städelschule zu Gast im Hotel Marienbad
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Ausstellung: 12. bis 20. März 2008
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
10117 Berlin
Das Ehepaar Helga und Hartmut Rausch beehren als zweite Gäste die Suite des Hotel Marienbad im Vorderhaus der KW Institute for Contemporary Art. Diesem Haus liegt ihr Wohlbefinden besonders am Herzen und so ist es eine Selbstverständlichkeit, dem Ehepaar Rausch ein Residieren inmitten ihrer lieb gewonnenen Kunst zu ermöglichen. Schätze aus der renommierten Sammlung Rausch werden in den Räumen der Suite liebevoll von ihnen arrangiert. Rauschende Gäste der Städelschule Frankfurt machen ihren Aufenthalt zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Mitbringen werden Helga und Hartmut Rausch Bilder und Objekte aus ihrer inzwischen 400 Werke umfassenden Sammlung. In den vielen Jahren ihrer Hausmeistertätigkeit haben ihnen immer wieder Studierende und Professoren Zeichnungen, Gemälde oder Objekte geschenkt. Das Ehepaar Rausch begann so, Kunst zu sammeln und hat eine ganz besondere Beziehung zu seinen Schätzen. Im Hotel Marienbad, wo sie auch übernachten, zeigen Helga und Hartmut Rausch eine ganz persönliche Auswahl dieser im Jahr 2007 im Portikus erstmals präsentierten Sammlung. Zusammen mit ihnen reisen StudentInnen der Städelschule an und stellen ein Programm aus Gesprächen, Präsentationen, Konzerten und Filmen zusammen: Dazu gehören Live-Musik von Country über Pop bis Punk, Künstlerfilme von Studierenden und Absolventen oder ein Gespräch zwischen Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und Studierenden über das Thema „Kunst lehren“. Die Suite des Hotels Marienbad wird so gleichsam zum Ausstellungsort wie zum Laboratorium junger KunststudentInnen. Hartmut Rausch wird außerdem zusammen mit Städelschülern seine legendäre Golden Rausch-Bar im Innenhof der KW einrichten.
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Golden Rausch-Bar
Musik: Asia Today (Andy Moss, Ingar Dragset, Simon Fujiwara)
Angels Voice (Heike Staudacher, Benjamin Saurer)
Andreas Elvis Schlaegel
Mittwoch, 12. März 2008, 20 Uhr
Kunst lehren – Teaching art: Ein Gespräch mit Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und StudentInnen der Städelschule
anschließend
Golden Rausch-Bar
Musik: Manfred Peckl, Phillip Zaiser und Thomas Zipp, Stefan Müller und Sergej Jensen
Sonntag, 16. März 2008, 20 Uhr
Filmrolle: Filme von StudentInnen der Städelschule (Ola Bielas, Kerstin Cmelka, Thomas Draschan, Kristoffer Frick, Hanna Hildebrand, Karl Orton, Bernhard Schreiner, Ryan Siegan-Smith, u.a.)
Besonderer Dank an den Verein Städelschule Portikus e.V..
Hotel Marienbad wird gefördert von Dornbracht Culture Projects (www.cultureprojects.com) und dem Freundeskreis der KW Institute for Contemporary Art.
Eine Veranstaltung der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Städelschule, Frankfurt am Main in Kooperation mit den KW Institute for Contemporary Art.
KW Institute for Contemporary Art
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
D-10117 Berlin
www.kw-berlin.de
Öffnungszeiten: Di - So 12 bis 19 Uhr, Do 12 bis 21 Uhr
Samstag, 9. Februar 2008
MARTA MALÉ ALEMANY & JOSÉ PEDRO SOUSA
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
ReD: Marta Malé Alemany + José Pedro Sousa: Computation and Materiality
Thursday, 14 February, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
As the last lecture in the series, Designed Materiality, the Architecture Class presents Marta Malé-Alemany and José Pedro Sousa.
Their practice, Research + Design, is an award winning architecture and digital fabrication studio that operates internationally from Barcelona and Porto, merging design and research both in practice and academia. The lecture “Computation and Materiality” is a short overview on the studio’s creative approach using digital technologies for the production of architecture.
The starting point of this presentation frames the studio’s particular agenda among current digital architecture trends. For ReD, technology is not considered as an end in itself, but as a powerful media to dramatically expand the designer’s universe of conceptual and material opportunities. Taking some examples from academic experiences, ReD will illustrate its interest in exploring interactive and recursive relations between digital design and fabrication technologies, since the early phases of the architectural project. In practice, the studio’s works reflect an interest in generating and controlling complex geometries, component differentiation and non-standard production, as well in rethinking and finding new applications for conventional materials in architecture. To illustrate these ideas ReD will present the projects XURRET System, MORSlide and the awarded MCity exhibition in the Kunsthaus Graz.
For more on ReD, see: http://re-d.blogspot.com/
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
ReD: Marta Malé Alemany + José Pedro Sousa: Computation and Materiality
Thursday, 14 February, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
As the last lecture in the series, Designed Materiality, the Architecture Class presents Marta Malé-Alemany and José Pedro Sousa.
Their practice, Research + Design, is an award winning architecture and digital fabrication studio that operates internationally from Barcelona and Porto, merging design and research both in practice and academia. The lecture “Computation and Materiality” is a short overview on the studio’s creative approach using digital technologies for the production of architecture.
The starting point of this presentation frames the studio’s particular agenda among current digital architecture trends. For ReD, technology is not considered as an end in itself, but as a powerful media to dramatically expand the designer’s universe of conceptual and material opportunities. Taking some examples from academic experiences, ReD will illustrate its interest in exploring interactive and recursive relations between digital design and fabrication technologies, since the early phases of the architectural project. In practice, the studio’s works reflect an interest in generating and controlling complex geometries, component differentiation and non-standard production, as well in rethinking and finding new applications for conventional materials in architecture. To illustrate these ideas ReD will present the projects XURRET System, MORSlide and the awarded MCity exhibition in the Kunsthaus Graz.
For more on ReD, see: http://re-d.blogspot.com/
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Mittwoch, 6. Februar 2008
RUNDGANG STÄDELSCHULE 2008
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Rundgang – Jahresausstellung der Studierenden der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste - Städelschule
Eröffnung mit Preisverleihung: Freitag, 8. Februar, 18 Uhr, Dürerstrasse 10
Rundgang-Party ab 22 Uhr, Daimlerstrasse 32 – 36
Ausstellungsdauer: 8. bis 10. Februar 2008
Öffnungszeiten: 10 – 20 Uhr
Eintritt: Frei
Vom 8. bis zum 10. Februar präsentiert sich die Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule wieder der interessierten Öffentlichkeit. Die etwa 150 Studierenden der Bildenden Kunst bzw. Architektur zeigen ihre aktuellen Arbeiten während des gesamten Wochenendes in den Ateliers im Hauptgebäude Dürerstrasse 10 (Klassen Christa Näher, Michael Krebber, Willem de Rooij, Mark Leckey, Ben van Berkel) und in den Bildhauerateliers in der Daimlerstrasse 32 – 36 (Klassen Tobias Rehberger und Simon Starling).
Highlights:
Fr. 8.2. 18 Uhr, Mensa Dürerstr.: offizielle Eröffnung mit Preisverleihung
Fr. 8.2. 19 Uhr, Eröffnung FIFTEEN PIECES FOR A SOUNDSCAPE / FIRST MOVEMENT. Ben van Berkel with Sanford Kwinter/Johan Bettum and the Städelschule Architecture Class in der Galerie Wilma Tolksdorf Frankfurt (Hanauer Landstrasse 136)
Fr. 8.2. 22 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Rundgang-Party Live-Musik kommt dieses Jahr von Trevor Lee Larson (CAN), Asia Today (D) und Mirz Brün (D). (bis 22 Uhr Shuttlebus von Dürerstr.)
Kulinarisch:
Es gibt durchgehend kalte und warme Küche in der Dürer- und Daimlerstrasse.
Besonders hinweisen möchten wir auf:
Sa. 9.2. und So. 10.2. ab 13 Uhr, Halle Dürerstr.: Kochwerkstatt: Bouhlou Houcine und Studierende.
So. 10.2. ab 11 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Musikalischer Frühschoppen
Spezial:
Die Bibliothek der Städelschule hat während des Rundgangs von 11 - 19 Uhr geöffnet.
Publikationen und Editionen sind dort erhältlich, ebenso wie weitere Informationen die Städelschule betreffend.
Freitags ab 15 Uhr, Samstags und Sonntags ab 11 Uhr verkehren Shuttlebusse zwischen Daimlerstrasse und Dürerstrasse.
Aufgrund der Parkplatzsituation bitten wir unsere Gäste die Park-n-Ride Möglichkeit in der Daimlerstrasse und öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen.
Weitere Informationen zum Filmprogramm und Performances entnehmen Sie bitte dem ausliegenden Programm.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Der Rundgang wird unterstützt durch:
1822 Stiftung
Delbrück Bethmann Maffei ABN AMRO
Ermenegildo Zegna
Ernst & Young
Verein der Frankfurter Künstlerhilfe e.V
Lohr und Schach
Landwirtschaftliche Rentenbank
Verein Städelschule Portikus e.V.
Rundgang – Jahresausstellung der Studierenden der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste - Städelschule
Eröffnung mit Preisverleihung: Freitag, 8. Februar, 18 Uhr, Dürerstrasse 10
Rundgang-Party ab 22 Uhr, Daimlerstrasse 32 – 36
Ausstellungsdauer: 8. bis 10. Februar 2008
Öffnungszeiten: 10 – 20 Uhr
Eintritt: Frei
Vom 8. bis zum 10. Februar präsentiert sich die Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule wieder der interessierten Öffentlichkeit. Die etwa 150 Studierenden der Bildenden Kunst bzw. Architektur zeigen ihre aktuellen Arbeiten während des gesamten Wochenendes in den Ateliers im Hauptgebäude Dürerstrasse 10 (Klassen Christa Näher, Michael Krebber, Willem de Rooij, Mark Leckey, Ben van Berkel) und in den Bildhauerateliers in der Daimlerstrasse 32 – 36 (Klassen Tobias Rehberger und Simon Starling).
Highlights:
Fr. 8.2. 18 Uhr, Mensa Dürerstr.: offizielle Eröffnung mit Preisverleihung
Fr. 8.2. 19 Uhr, Eröffnung FIFTEEN PIECES FOR A SOUNDSCAPE / FIRST MOVEMENT. Ben van Berkel with Sanford Kwinter/Johan Bettum and the Städelschule Architecture Class in der Galerie Wilma Tolksdorf Frankfurt (Hanauer Landstrasse 136)
Fr. 8.2. 22 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Rundgang-Party Live-Musik kommt dieses Jahr von Trevor Lee Larson (CAN), Asia Today (D) und Mirz Brün (D). (bis 22 Uhr Shuttlebus von Dürerstr.)
Kulinarisch:
Es gibt durchgehend kalte und warme Küche in der Dürer- und Daimlerstrasse.
Besonders hinweisen möchten wir auf:
Sa. 9.2. und So. 10.2. ab 13 Uhr, Halle Dürerstr.: Kochwerkstatt: Bouhlou Houcine und Studierende.
So. 10.2. ab 11 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Musikalischer Frühschoppen
Spezial:
Die Bibliothek der Städelschule hat während des Rundgangs von 11 - 19 Uhr geöffnet.
Publikationen und Editionen sind dort erhältlich, ebenso wie weitere Informationen die Städelschule betreffend.
Freitags ab 15 Uhr, Samstags und Sonntags ab 11 Uhr verkehren Shuttlebusse zwischen Daimlerstrasse und Dürerstrasse.
Aufgrund der Parkplatzsituation bitten wir unsere Gäste die Park-n-Ride Möglichkeit in der Daimlerstrasse und öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen.
Weitere Informationen zum Filmprogramm und Performances entnehmen Sie bitte dem ausliegenden Programm.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Der Rundgang wird unterstützt durch:
1822 Stiftung
Delbrück Bethmann Maffei ABN AMRO
Ermenegildo Zegna
Ernst & Young
Verein der Frankfurter Künstlerhilfe e.V
Lohr und Schach
Landwirtschaftliche Rentenbank
Verein Städelschule Portikus e.V.
Montag, 21. Januar 2008
WOLFGANG TILLMANS / PAOLA PIVI / ELKE GENZEL & PAMELA VOIGT
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
!!
Der Vortrag von Thomas Wagner wird Krankheitsbedingt auf das kommende Sommersemester verschoben.
Due to illness the lecture by Thomas Wagner has to be postponed to the summer term.
!!
Wolfgang Tillmans
Wednesday, 23rd January, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
In this lecture Wolfgang Tillmans will present his recent works 'Lighter', 'truth study centre' , 'Memorial for the Victims of Organised Religions' and 'paper drop'. He will also talk about museum exhibitions he did in the US in 2006/07 among others in New York, Chicago, Los Angeles and Washington.
Paola Pivi: It’s a Cocktail Party
Thursday, 24th January, 19h, Studios Daimlerstrasse 32-36
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
Pivi has a reputation for realizing large-scale projects that highlight absurd aspects of our everyday world, confronting the viewer with unanticipated and spectacular situations. Her works place well-known objects in unusual contexts, imparting to them a modified meaning and function, thus exhibiting cultural and social conventions. Paola Pivi realizes conceptions and ideas of structures the viewer would not ordinarily get to see. The spectacular is here balanced with a certain Romantic notion of an inversion of all things. During the past few years, Pivi has been represented at important international group shows such as the 1999 and 2003 Venice biennials. In early 2007, Paola Pivi first presented her work in the German-speaking world with a major solo exhibition at Kunsthalle Basel.
The exhibition in Portikus opens Friday, 25 January, 8 p.m..
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Elke Genzel / Pamela Voigt: Plastic Buildings
Thursday, 24th January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The literature on the history of plastic buildings - or buildings made of fiber-reinforced polymer composite - is scarce. The book, Kunststoffbauten: Teil 1: Die Pioniere, is a precious contribution to this literature, and on Thursday 24.01., the authors, Elke Genzel and Pamela Voigt, present the book in a double-bill lecture.
Particularly the first historical phase, lasting from about the mid-1950s to the international oil-crisis in 1973, is important and interesting. The period included the first ever buildings with these materials and comprised aesthetic and cultural dimensions reflecting the groundbreaking advances that underlie phenomena such as "the Space Age." It is precisely this period that Genzel and Voigt address, and they examine the architectural results in a dual fashion with parallel chapters on, respectively, the architecture and the engineering of select buildings.
The lectures of Genzel and Voigt present accompanying material to the current lecture series that attempts to unfold the contemporary status of material, geometry and design. In fact, the subject of Genzel and Voigt, is a fundamental pivot point in recent architectural history. The history of fiber-reinforced polymer composites, despite the renaissance of these materials and material culture at large in architecture, remain a hidden treasure for a new and alternative approach to architectural production.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
!!
Der Vortrag von Thomas Wagner wird Krankheitsbedingt auf das kommende Sommersemester verschoben.
Due to illness the lecture by Thomas Wagner has to be postponed to the summer term.
!!
Wolfgang Tillmans
Wednesday, 23rd January, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
In this lecture Wolfgang Tillmans will present his recent works 'Lighter', 'truth study centre' , 'Memorial for the Victims of Organised Religions' and 'paper drop'. He will also talk about museum exhibitions he did in the US in 2006/07 among others in New York, Chicago, Los Angeles and Washington.
Paola Pivi: It’s a Cocktail Party
Thursday, 24th January, 19h, Studios Daimlerstrasse 32-36
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
Pivi has a reputation for realizing large-scale projects that highlight absurd aspects of our everyday world, confronting the viewer with unanticipated and spectacular situations. Her works place well-known objects in unusual contexts, imparting to them a modified meaning and function, thus exhibiting cultural and social conventions. Paola Pivi realizes conceptions and ideas of structures the viewer would not ordinarily get to see. The spectacular is here balanced with a certain Romantic notion of an inversion of all things. During the past few years, Pivi has been represented at important international group shows such as the 1999 and 2003 Venice biennials. In early 2007, Paola Pivi first presented her work in the German-speaking world with a major solo exhibition at Kunsthalle Basel.
The exhibition in Portikus opens Friday, 25 January, 8 p.m..
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Elke Genzel / Pamela Voigt: Plastic Buildings
Thursday, 24th January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The literature on the history of plastic buildings - or buildings made of fiber-reinforced polymer composite - is scarce. The book, Kunststoffbauten: Teil 1: Die Pioniere, is a precious contribution to this literature, and on Thursday 24.01., the authors, Elke Genzel and Pamela Voigt, present the book in a double-bill lecture.
Particularly the first historical phase, lasting from about the mid-1950s to the international oil-crisis in 1973, is important and interesting. The period included the first ever buildings with these materials and comprised aesthetic and cultural dimensions reflecting the groundbreaking advances that underlie phenomena such as "the Space Age." It is precisely this period that Genzel and Voigt address, and they examine the architectural results in a dual fashion with parallel chapters on, respectively, the architecture and the engineering of select buildings.
The lectures of Genzel and Voigt present accompanying material to the current lecture series that attempts to unfold the contemporary status of material, geometry and design. In fact, the subject of Genzel and Voigt, is a fundamental pivot point in recent architectural history. The history of fiber-reinforced polymer composites, despite the renaissance of these materials and material culture at large in architecture, remain a hidden treasure for a new and alternative approach to architectural production.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Montag, 14. Januar 2008
LAST WORD ... / MICHAELA MELIAN / GEORGE JERONIMIDIS
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Discussion
Last Word on Ben van Berkel and The Theatre of Immanence
Saturday, 12 January, 17h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
with Peter Schmal (Director DAM), Prof. Nikolaus Hirsch, Prof. Achim Menges, and Prof. Harald Kloft.
Moderated by Luis Etchegorry and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The “Theatre of Immanence", was developed as an interface for various forms of communication and exchange. The sum total of this layered and complex space is first and foremost driven and enabled by technology. From the design process to the merging of dynamic image flows and the physical construction, from the virtual domain of the Internet to the reality of the gallery space, the many spatial modes of "the Theatre" are the result of a current, massive technological pressure on all forms of design, making and living.
The two main questions are:
- In light of the contemporary technological pressure on architectural production, is "the Theatre of Immanence" a relevant model for contemporary and future architecture?
- What relevance does a material, structural and technological preoccupation hold for architecture with respect to other issues, first and foremost, the social and cultural dimensions of an architecture that seems increasingly driven by technological concerns?
The exhibition and the project is supported by Deutsche Telekom. Thanks also to Vitra, Royal Netherlands Embassy and Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Michaela Melian: Schleifen und Spiralen
Dienstag, 15 Januar, 19 Uhr, Aula
Das Dingbar-Machen von flüchtigen Geschichten, das Einschreiben von scheinbar zufälligen Ereignissen, die sich aufgrund ungünstiger Machtverhältnisse und Hierarchien in Luft aufgelöst haben und nie Teil des kulturellen Gedächtnisses wurden, ist ein wichtiger Motor für Melián. "Wie kann man eine andere Form von Denkmalstruktur schaffen, die nichts Didaktisches hat oder konkret irgendjemandem dient - das sind die Fragen, die ich mir stelle", so die Künstlerin. Z.B. in ihrer Installation zu Hedy Lamarr, der aus Nazi-Österreich geflohenen Hollywood-Schönheit, die mit ihrem Patent zum Frequency Hopping für den Funkverkehr amerikanischer Kriegs-U-Boote einen wichtigen Beitrag zur heutigen Mobilfunktechnologie leistete, wurde einer dieser vergessenen Kulturbeiträge wieder ans Licht geholt.
Michaela Melián ist Künstlerin und Musikerin, sie lebt und arbeitet in Deutschland. Seit 27 Jahren ist Michaela Melián Bassistin und Sängerin der Avantgarde Band F.S.K. (Freiwillige Selbstkontrolle), 2004 veröffentlichte sie Ihr erstes Solo-Album "Baden-Baden", dem jetzt "Los Angeles" folgte. Zur Zeit lehrt sie als Gastprofessorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
George Jeronimidis, University of Reading, Centre for Biomimetics: Structural Fibrous Architectures in Biology
Thursday, 17 January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
George Jeronimidis is professor of composite material engineering and director of the Centre for Biomimetics, - which 1992 he set up with Professor J.F.V. Vincent.-, and a leading international authority in this field. Biomimetics (or bionics, biognosis, or biomimicry) is the application of biological methods and systems found in nature to the study and design of engineering systems. The field emerged and got its name during the 1950s and has of recently become an important influence on various forms of design outside engineering, including architecture.
Since biomimetics is concerned with the mechanical response of living organisms to internal and external forces, the lessons that can be had from it may be of great use in an approach to architecture that embraces complexity and engages with advanced material systems. Fibre-reinforced, composite material systems are central in this context, and Jeronimidis will address these types of material systems as they exist in nature. His past and current research interests cover biomimetics, plant and animal biomechanics, smart materials and structures, bio-inspired sensing systems, renewable materials from plants, mechanics and design aspects of composites. The common thread between these superficially unrelated research areas is the added functionality which can be incorporated into man-made designs exploiting fibrous architectures.
During the last few years, he has been involved in teaching at the Architectural Association in London, specifically in the Emergent Technologies program.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Discussion
Last Word on Ben van Berkel and The Theatre of Immanence
Saturday, 12 January, 17h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
with Peter Schmal (Director DAM), Prof. Nikolaus Hirsch, Prof. Achim Menges, and Prof. Harald Kloft.
Moderated by Luis Etchegorry and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The “Theatre of Immanence", was developed as an interface for various forms of communication and exchange. The sum total of this layered and complex space is first and foremost driven and enabled by technology. From the design process to the merging of dynamic image flows and the physical construction, from the virtual domain of the Internet to the reality of the gallery space, the many spatial modes of "the Theatre" are the result of a current, massive technological pressure on all forms of design, making and living.
The two main questions are:
- In light of the contemporary technological pressure on architectural production, is "the Theatre of Immanence" a relevant model for contemporary and future architecture?
- What relevance does a material, structural and technological preoccupation hold for architecture with respect to other issues, first and foremost, the social and cultural dimensions of an architecture that seems increasingly driven by technological concerns?
The exhibition and the project is supported by Deutsche Telekom. Thanks also to Vitra, Royal Netherlands Embassy and Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Michaela Melian: Schleifen und Spiralen
Dienstag, 15 Januar, 19 Uhr, Aula
Das Dingbar-Machen von flüchtigen Geschichten, das Einschreiben von scheinbar zufälligen Ereignissen, die sich aufgrund ungünstiger Machtverhältnisse und Hierarchien in Luft aufgelöst haben und nie Teil des kulturellen Gedächtnisses wurden, ist ein wichtiger Motor für Melián. "Wie kann man eine andere Form von Denkmalstruktur schaffen, die nichts Didaktisches hat oder konkret irgendjemandem dient - das sind die Fragen, die ich mir stelle", so die Künstlerin. Z.B. in ihrer Installation zu Hedy Lamarr, der aus Nazi-Österreich geflohenen Hollywood-Schönheit, die mit ihrem Patent zum Frequency Hopping für den Funkverkehr amerikanischer Kriegs-U-Boote einen wichtigen Beitrag zur heutigen Mobilfunktechnologie leistete, wurde einer dieser vergessenen Kulturbeiträge wieder ans Licht geholt.
Michaela Melián ist Künstlerin und Musikerin, sie lebt und arbeitet in Deutschland. Seit 27 Jahren ist Michaela Melián Bassistin und Sängerin der Avantgarde Band F.S.K. (Freiwillige Selbstkontrolle), 2004 veröffentlichte sie Ihr erstes Solo-Album "Baden-Baden", dem jetzt "Los Angeles" folgte. Zur Zeit lehrt sie als Gastprofessorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
George Jeronimidis, University of Reading, Centre for Biomimetics: Structural Fibrous Architectures in Biology
Thursday, 17 January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
George Jeronimidis is professor of composite material engineering and director of the Centre for Biomimetics, - which 1992 he set up with Professor J.F.V. Vincent.-, and a leading international authority in this field. Biomimetics (or bionics, biognosis, or biomimicry) is the application of biological methods and systems found in nature to the study and design of engineering systems. The field emerged and got its name during the 1950s and has of recently become an important influence on various forms of design outside engineering, including architecture.
Since biomimetics is concerned with the mechanical response of living organisms to internal and external forces, the lessons that can be had from it may be of great use in an approach to architecture that embraces complexity and engages with advanced material systems. Fibre-reinforced, composite material systems are central in this context, and Jeronimidis will address these types of material systems as they exist in nature. His past and current research interests cover biomimetics, plant and animal biomechanics, smart materials and structures, bio-inspired sensing systems, renewable materials from plants, mechanics and design aspects of composites. The common thread between these superficially unrelated research areas is the added functionality which can be incorporated into man-made designs exploiting fibrous architectures.
During the last few years, he has been involved in teaching at the Architectural Association in London, specifically in the Emergent Technologies program.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dienstag, 8. Januar 2008
GREGOR ZIMMERMANN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Gregor Zimmermann, GTecz: Two Case Studies: Materiality - Geometry
Thursday, 10 January, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
On this coming Thursday, Gregor Zimmermann, engineer and partner in G.tecz based in Kassel, gives a lecture in the Theatre of Immanence in Portikus on topics related to materials and geometry.
After studying civil engineering in Karlsruhe and working for the firm, Ingenieurplanung Leichtbau, Zimmermann recently completed his Ph.D. at Kassel University on the topic of membrane concrete grid shells. With partner, Thomas Teichmann, he set up the firm, G.tecz (German technologies and engineering concepts) in 2007, specialising in material and construction know-how related to these specific concrete structures.
Previous projects by Zimmermann includes the engineering design for the football stadium in Mönchengladbach for Ingenieurplanung Leichtbau and D-Tower for Bollinger & Grohmann, the latter with architectural design by Lars Spuybroek/NOX and the artist Q.S. Serafijn.
Zimmermann’s lecture spans between the fixed geometric premise set by the architecture of the D-Tower and new types of design environment wherein material systems allows for new forms of geometry and construction to emerge. In the case of the D-Tower, the engineering design must optimise a given, fixed geometry through a clever engagement of materials. The ten metre high D-Tower in Doetinchem (NL) was realised with pre-fabricated composite panels with a sectional thickness varying from 3 to 9 mm. The composite panels were made from glass-fibre and epoxy.
The other, more radical approach is to let select material systems influence and guide the architectural design process. In these cases, engineering and architectural design are confluent without collapsing into one another, and the project geometry is an emergent property given by the material properties and design intentions, not an a priori result of isolated design intentions.
Zimmermann’s lecture includes examples of both strategies and sets out one of the fundamental challenges to contemporary architecture and construction practices.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Gregor Zimmermann, GTecz: Two Case Studies: Materiality - Geometry
Thursday, 10 January, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
On this coming Thursday, Gregor Zimmermann, engineer and partner in G.tecz based in Kassel, gives a lecture in the Theatre of Immanence in Portikus on topics related to materials and geometry.
After studying civil engineering in Karlsruhe and working for the firm, Ingenieurplanung Leichtbau, Zimmermann recently completed his Ph.D. at Kassel University on the topic of membrane concrete grid shells. With partner, Thomas Teichmann, he set up the firm, G.tecz (German technologies and engineering concepts) in 2007, specialising in material and construction know-how related to these specific concrete structures.
Previous projects by Zimmermann includes the engineering design for the football stadium in Mönchengladbach for Ingenieurplanung Leichtbau and D-Tower for Bollinger & Grohmann, the latter with architectural design by Lars Spuybroek/NOX and the artist Q.S. Serafijn.
Zimmermann’s lecture spans between the fixed geometric premise set by the architecture of the D-Tower and new types of design environment wherein material systems allows for new forms of geometry and construction to emerge. In the case of the D-Tower, the engineering design must optimise a given, fixed geometry through a clever engagement of materials. The ten metre high D-Tower in Doetinchem (NL) was realised with pre-fabricated composite panels with a sectional thickness varying from 3 to 9 mm. The composite panels were made from glass-fibre and epoxy.
The other, more radical approach is to let select material systems influence and guide the architectural design process. In these cases, engineering and architectural design are confluent without collapsing into one another, and the project geometry is an emergent property given by the material properties and design intentions, not an a priori result of isolated design intentions.
Zimmermann’s lecture includes examples of both strategies and sets out one of the fundamental challenges to contemporary architecture and construction practices.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dienstag, 11. Dezember 2007
THEATER OF IMMANENCE / CANVASES AND CAREERS TODAY
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Theater of Immanence presents:
WAS IST KUNST? WAS IST ARCHITEKTUR?
Donnerstag, 13.Dezember, 16 Uhr, Portikus
Gäste: Tobias Rehberger, Ben van Berkel, Thomas Bayrle
Moderation: Daniel Birnbaum
Die Bildende Kunst der letzten Jahrzehnte hat sich immer wieder von anderen Disziplinen inspirieren lassen: Kino, Mode, Musik, Architektur…Gleichzeitig entwickeln sich in der Architektur Gestaltungsformen, die offensichtlich von der Kunst beeinflußt wurden. Wie zieht man heute die Grenze zwischen den Disziplinen? Ist eine Grenze überhaupt noch relevant?
Symposium:
Canvases and Careers Today
Saturday, 15 December, 3 p.m., Aula
Sunday, 16 December, 2 p.m., Portikus
Guests: Georg Baker, Melanie Gilligan, Branden W. Joseph, John Kelsey, Julia Voss, André Rottmann, Tom Holert, Merlin Carpenter
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
This conference takes up the propositions of Harrison and Cynthia White’s seminal study, "Canvases and Careers" (1965). It deliberately avoids the usual pessimistic accounts that deplore criticism’s supposed powerlessness. Instead of mourning its obsolescence thereby adopting the perspective of a history of decay, we propose a different take on the situation. We want to assess the changes resulting from the current "market-imperialism" (Ulrich Bröckling) as structural and functional changes. As much as new competence profiles have emerged, criticism’s function seems to be renegotiated as well. It is the premise of this conference that criticism is faced with new constraints AND new spaces of possibility.
While it is certainly true that criticism has very little impact on the secondary market, it nevertheless represents a commodity that is highly in demand in other spheres since an economy based on knowledge production desperately wants to incorporate it.
Harrison and Cynthia White famously coined the term "dealer-critic-system". According to them, it replaced the academic system in late 19th century due to the special needs of the impressionist movement. We want to ask if it is still a "dealer-critic-system" that makes an artist’s career? Wouldn’t it be more precise to speak of a "dealer-collector-system"? There can be no doubt that we are currently faced with a high degree of mobility between the commercial and the institutional spheres. Presently clearly circumscribed competence profiles have become fluid. New types of critic-curators, collector-dealers or artist-gallerist-critics emerge everywhere. Is this a sign of an emancipatory end of a formerly rigid division of labor? Or does this enlargement of competence simply correspond to the postfordist call for flexibility and mobility?
We look forward to discussing these matters with you at our conference!
The Symposium is organized by the Institut für Kunstkritik, Städelschule.
With the generous support by Heinz und Gisela Friederichs-Stiftung
Saturday 15th December
Aula, Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule
3:00 p.m. Welcome: Daniel Birnbaum
Introduction: Isabelle Graw: Long live criticism!
3:20 p.m. George Baker: Late Criticism
3:40 p.m. Response: André Rottmann
Followed by discussion
4:30 p.m. Johanna Burton: More Than This
4:50 p.m. Response: Julia Voss
Followed by discussion
5:30 p.m. John Kelsey: Headless Criticism
6:00 p.m. Response: Merlin Carpenter
Discussion/End
Sunday 16th December
Theater of Immanence, Portikus, Alte Brücke 2,
60311 Frankfurt am Main, Germany
2:00 p.m. Resumé Daniel Birnbaum/Isabelle Graw
2:10 p.m. Branden W. Joseph: Later than Late
2:30 p.m. Response: Tom Holert
Followed by discussion
3:00 p.m. Melanie Gilligan: The Contemporary Social Market.
3:30 p.m. Response: Isabelle Graw
Followed by discussion
4-4:30 p.m. END
Theater of Immanence presents:
WAS IST KUNST? WAS IST ARCHITEKTUR?
Donnerstag, 13.Dezember, 16 Uhr, Portikus
Gäste: Tobias Rehberger, Ben van Berkel, Thomas Bayrle
Moderation: Daniel Birnbaum
Die Bildende Kunst der letzten Jahrzehnte hat sich immer wieder von anderen Disziplinen inspirieren lassen: Kino, Mode, Musik, Architektur…Gleichzeitig entwickeln sich in der Architektur Gestaltungsformen, die offensichtlich von der Kunst beeinflußt wurden. Wie zieht man heute die Grenze zwischen den Disziplinen? Ist eine Grenze überhaupt noch relevant?
Symposium:
Canvases and Careers Today
Saturday, 15 December, 3 p.m., Aula
Sunday, 16 December, 2 p.m., Portikus
Guests: Georg Baker, Melanie Gilligan, Branden W. Joseph, John Kelsey, Julia Voss, André Rottmann, Tom Holert, Merlin Carpenter
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
This conference takes up the propositions of Harrison and Cynthia White’s seminal study, "Canvases and Careers" (1965). It deliberately avoids the usual pessimistic accounts that deplore criticism’s supposed powerlessness. Instead of mourning its obsolescence thereby adopting the perspective of a history of decay, we propose a different take on the situation. We want to assess the changes resulting from the current "market-imperialism" (Ulrich Bröckling) as structural and functional changes. As much as new competence profiles have emerged, criticism’s function seems to be renegotiated as well. It is the premise of this conference that criticism is faced with new constraints AND new spaces of possibility.
While it is certainly true that criticism has very little impact on the secondary market, it nevertheless represents a commodity that is highly in demand in other spheres since an economy based on knowledge production desperately wants to incorporate it.
Harrison and Cynthia White famously coined the term "dealer-critic-system". According to them, it replaced the academic system in late 19th century due to the special needs of the impressionist movement. We want to ask if it is still a "dealer-critic-system" that makes an artist’s career? Wouldn’t it be more precise to speak of a "dealer-collector-system"? There can be no doubt that we are currently faced with a high degree of mobility between the commercial and the institutional spheres. Presently clearly circumscribed competence profiles have become fluid. New types of critic-curators, collector-dealers or artist-gallerist-critics emerge everywhere. Is this a sign of an emancipatory end of a formerly rigid division of labor? Or does this enlargement of competence simply correspond to the postfordist call for flexibility and mobility?
We look forward to discussing these matters with you at our conference!
The Symposium is organized by the Institut für Kunstkritik, Städelschule.
With the generous support by Heinz und Gisela Friederichs-Stiftung
Saturday 15th December
Aula, Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule
3:00 p.m. Welcome: Daniel Birnbaum
Introduction: Isabelle Graw: Long live criticism!
3:20 p.m. George Baker: Late Criticism
3:40 p.m. Response: André Rottmann
Followed by discussion
4:30 p.m. Johanna Burton: More Than This
4:50 p.m. Response: Julia Voss
Followed by discussion
5:30 p.m. John Kelsey: Headless Criticism
6:00 p.m. Response: Merlin Carpenter
Discussion/End
Sunday 16th December
Theater of Immanence, Portikus, Alte Brücke 2,
60311 Frankfurt am Main, Germany
2:00 p.m. Resumé Daniel Birnbaum/Isabelle Graw
2:10 p.m. Branden W. Joseph: Later than Late
2:30 p.m. Response: Tom Holert
Followed by discussion
3:00 p.m. Melanie Gilligan: The Contemporary Social Market.
3:30 p.m. Response: Isabelle Graw
Followed by discussion
4-4:30 p.m. END
Donnerstag, 6. Dezember 2007
THEATER OF IMMANENCE / EXHIBITION DESIGN / HENRY VIII´S WIVES / JUDITH HOPF
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Theater of Immanence presents:
Florencia Colombo: ACT WITHOUT WORDS, 2007
Sonntag, 9. Dezember, 17 Uhr, Portikus
Act without Words ist Teil einer Serie von Arbeiten von Florencia Colombo, die sich mit der Thematik des Raums im Erzählkino befassen. In dieser Videoinstallation wird ein Film nacherzählt, aus dem jedoch die Schauspieler aus den einzelnen Sequenzen herausgenommen wurden. Dies führt zu einem scheinbar „entleerten” Film, aus dem die Schauspieler kurzzeitig entschwunden zu sein scheinen. Colombos Videoinstallation basiert auf dem Film Coffee and Cigarettes von Jim Jarmusch (2003), der auf einer Serie von 11 Dialogen basiert. Durch die Elimination der Schauspieler, wird der ursprüngliche Dialog allein von der Kamera durch leere Filmbilder wiederholt, ohne sich jedoch von der Struktur des Filmes gemäß den ursprünglichen Dialogen zu entfernen.
Präsentation:
Exhibition design
Eröffnung: Montag, 10. Dezember, 18 Uhr, Parkdeck, Rhönstr. 121, Frankfurt am Main
Ein Workshop-Projekt der Klasse Willem de Rooij
Im Rahmen der Klasse von Willem de Rooij findet an der Städelschule vom 4. bis 10.12.2007 ein Workshop zum Thema Ausstellungsgestaltung statt. Roger Bundschuh, Wilfried Kühn und Benjamin Meyer-Krahmer, die mit unterschiedlichen Perspektiven und Herangehensweisen in diesem Bereich arbeiten, sind an der Städelschule zu Gast, um ausgewählte Projekte zu präsentieren und studentische Entwürfe zu diskutieren, die in dieser Zeit entstehen. Drei Gruppen von Studenten installieren an drei verschiedenen Orten Ihre Arbeiten - ein Atelierraum, ein Büroraum, ein Parkdeck - eine Gruppenausstellung.
Mit freundlicher Unterstützung von: AtelierFrankfurt / NAI apollo living GmbH / GAF GmbH & Co. KG / 3H + Z Architekten GbR, Frankfurt
Judith Hopf: The beautiful world of things and the search of adhesive forms of communication.
Tuesday, 11 December, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
To address the question „what are we doing, while we do something?“ we dare to answer with the philosopher Helene Arendt. In her book “Vita Activa” Arendt differentiates three kinds of doing: to work, to produce and to act. Whereas the work is needed and the production is consumed, the action is the mode that is essential to political interaction. The action is comprehended in a broader sense: it might be also – unlike production that is spent or unlike the product that is needed – “the right word at the right time”.
The lecture queries what relevance these differentiations have for the aesthetic and artistic examination. I will discuss the modes of action and where it manifests itself on the basis of some of my works. The lecture concerns also the observation in relation to the reverse: Does the possibility to act include a substantional deal of (awareness of) „stupidity“ and are you able continue to act with that?
Henry VIII's Wives
Wednesday, 12 December, 19h Aula
Henry VIII's Wives is a collaborative art group formed in 1997 by six graduates from the Environmental Art program at Glasgow School of Art.
Since its formation the group has worked continuously on projects and exhibitions throughout Europe and the U.S. Their work – which includes drawing, painting, film and sculpture – often incorporates the expertise and cooperation of people, and defined groups of people, outside the art world. For instance: stock brokers in Berlin, Police in Vilnius, members of the Association for the Blind, New York, religious believers and clergy of various denominations, Oslo, and elderly at a Glasgow senior centre – where the two men and three women were asked to reenact iconic press photographs of the 20th century.
Reenactment, reconstruction and recontextualisation have been pursued throughout the projects of the group. At times their work is a playful self-service set in the common grounds of contemporary memorabilia. It has reached back to 3000 B.C. and it reaches out to an aged future by incorporating utopian ideas: In Belgrade the artists have constructed the first full-scale piece of Vladimir Tatlin's Tower to the Third International.
Rachel Dagnall, Per Sander and Sirko Knüpfer will introduce some of the main themes of Henry VIII's Wives' collective practice and look into notions of shared authorship and context specific work along examples of their projects.
Theater of Immanence presents:
Florencia Colombo: ACT WITHOUT WORDS, 2007
Sonntag, 9. Dezember, 17 Uhr, Portikus
Act without Words ist Teil einer Serie von Arbeiten von Florencia Colombo, die sich mit der Thematik des Raums im Erzählkino befassen. In dieser Videoinstallation wird ein Film nacherzählt, aus dem jedoch die Schauspieler aus den einzelnen Sequenzen herausgenommen wurden. Dies führt zu einem scheinbar „entleerten” Film, aus dem die Schauspieler kurzzeitig entschwunden zu sein scheinen. Colombos Videoinstallation basiert auf dem Film Coffee and Cigarettes von Jim Jarmusch (2003), der auf einer Serie von 11 Dialogen basiert. Durch die Elimination der Schauspieler, wird der ursprüngliche Dialog allein von der Kamera durch leere Filmbilder wiederholt, ohne sich jedoch von der Struktur des Filmes gemäß den ursprünglichen Dialogen zu entfernen.
Präsentation:
Exhibition design
Eröffnung: Montag, 10. Dezember, 18 Uhr, Parkdeck, Rhönstr. 121, Frankfurt am Main
Ein Workshop-Projekt der Klasse Willem de Rooij
Im Rahmen der Klasse von Willem de Rooij findet an der Städelschule vom 4. bis 10.12.2007 ein Workshop zum Thema Ausstellungsgestaltung statt. Roger Bundschuh, Wilfried Kühn und Benjamin Meyer-Krahmer, die mit unterschiedlichen Perspektiven und Herangehensweisen in diesem Bereich arbeiten, sind an der Städelschule zu Gast, um ausgewählte Projekte zu präsentieren und studentische Entwürfe zu diskutieren, die in dieser Zeit entstehen. Drei Gruppen von Studenten installieren an drei verschiedenen Orten Ihre Arbeiten - ein Atelierraum, ein Büroraum, ein Parkdeck - eine Gruppenausstellung.
Mit freundlicher Unterstützung von: AtelierFrankfurt / NAI apollo living GmbH / GAF GmbH & Co. KG / 3H + Z Architekten GbR, Frankfurt
Judith Hopf: The beautiful world of things and the search of adhesive forms of communication.
Tuesday, 11 December, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
To address the question „what are we doing, while we do something?“ we dare to answer with the philosopher Helene Arendt. In her book “Vita Activa” Arendt differentiates three kinds of doing: to work, to produce and to act. Whereas the work is needed and the production is consumed, the action is the mode that is essential to political interaction. The action is comprehended in a broader sense: it might be also – unlike production that is spent or unlike the product that is needed – “the right word at the right time”.
The lecture queries what relevance these differentiations have for the aesthetic and artistic examination. I will discuss the modes of action and where it manifests itself on the basis of some of my works. The lecture concerns also the observation in relation to the reverse: Does the possibility to act include a substantional deal of (awareness of) „stupidity“ and are you able continue to act with that?
Henry VIII's Wives
Wednesday, 12 December, 19h Aula
Henry VIII's Wives is a collaborative art group formed in 1997 by six graduates from the Environmental Art program at Glasgow School of Art.
Since its formation the group has worked continuously on projects and exhibitions throughout Europe and the U.S. Their work – which includes drawing, painting, film and sculpture – often incorporates the expertise and cooperation of people, and defined groups of people, outside the art world. For instance: stock brokers in Berlin, Police in Vilnius, members of the Association for the Blind, New York, religious believers and clergy of various denominations, Oslo, and elderly at a Glasgow senior centre – where the two men and three women were asked to reenact iconic press photographs of the 20th century.
Reenactment, reconstruction and recontextualisation have been pursued throughout the projects of the group. At times their work is a playful self-service set in the common grounds of contemporary memorabilia. It has reached back to 3000 B.C. and it reaches out to an aged future by incorporating utopian ideas: In Belgrade the artists have constructed the first full-scale piece of Vladimir Tatlin's Tower to the Third International.
Rachel Dagnall, Per Sander and Sirko Knüpfer will introduce some of the main themes of Henry VIII's Wives' collective practice and look into notions of shared authorship and context specific work along examples of their projects.
Donnerstag, 29. November 2007
FELIX KUBIN &.../ JASON DODGE / FABIO GRAMZAIO & MATTHIAS KOHLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
PLAYBACK - OPER
FELIX KUBIN, ANDREAS DIEFENBACH & STUDENTEN DER STÄDELSCHULE
Samstag, 1. Dezember, 19 Uhr, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Felix Kubin, Andreas Diefenbach & Studenten der Städelschule präsentieren das Ergebnis des einwöchigen Sound-Workshops an der Städelschule:
Playback-Oper: Die Auferstehung der Taten
Musik: Rebecca Anntess, Tomislav Vukic, Jonas Jensen, Simone Junker, Manuel Gnam, Naneci Yurdagül, Hanna Hildebrand, Lena Henke, Ayaka Okutsu, Pedro Lagoa, Max Brand, Ashrafi Binte Akram
Text: Sarah Bogner
Jason Dodge
Wednesday, 5 December, 19h, Daimlerstrasse 32
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
The works of Jason Dodge reference events that lie in the past or at an unreachable distance, events that occurred in discrete privacy or were so transient that they could not be captured. And yet they are precisely described by the objects left behind after their completion and by Dodge’s clearly-formulated titles. Dodge’s installations give rise to a feeling of longing; when viewing them, one must always consider what they lack. In no time at all, the viewer’s thoughts will lead to a distant place – a sunrise in Helsinki, for example, or Kerkenstraat in Merkelbeek or a Polish holiday home. As relics, the objects of his installations seem to yearn for the completion that only the viewer can accomplish in his own thoughts.
Jason Dodge lives and works in Berlin and New York. Recently he had an solo exhibition at Yvon Lambert Paris, last time in Frankfurt he was a participant of the group exhibition “Parallel Life” in Frankfurter Kunstverein.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Fabio Gramazio & Matthias Kohler: Digital Materiality
Thursday, 6 December, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Architects Fabio Gramazio and Matthias Kohler are based in Zürich where they run their practice and teach at the ETH. Their principal interest lies in ‘digital fabrication,’ which includes using computerised processes to inform the making and transformation of materials for architectural ends. At the ETH, this comprises their having developed robotic manufacturing processes which have been employed in a number of recent projects.
For instance, of perforation, Gramazio and Kohler write: "Perforation is the name given to the multiple puncturing of flat surfaces or hollow bodies. The decisive factors are the arrangement, form, size and quantity of the holes. If the perforation is drilled crookedly rather than vertically into the material, it acquires a spatial effect."
Recent projects of the practice are Weingut Gantenbein, Fläsch (2006) and the Pavillon Seroussi, Paris (competition entry, 2007).
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
PLAYBACK - OPER
FELIX KUBIN, ANDREAS DIEFENBACH & STUDENTEN DER STÄDELSCHULE
Samstag, 1. Dezember, 19 Uhr, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Felix Kubin, Andreas Diefenbach & Studenten der Städelschule präsentieren das Ergebnis des einwöchigen Sound-Workshops an der Städelschule:
Playback-Oper: Die Auferstehung der Taten
Musik: Rebecca Anntess, Tomislav Vukic, Jonas Jensen, Simone Junker, Manuel Gnam, Naneci Yurdagül, Hanna Hildebrand, Lena Henke, Ayaka Okutsu, Pedro Lagoa, Max Brand, Ashrafi Binte Akram
Text: Sarah Bogner
Jason Dodge
Wednesday, 5 December, 19h, Daimlerstrasse 32
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
The works of Jason Dodge reference events that lie in the past or at an unreachable distance, events that occurred in discrete privacy or were so transient that they could not be captured. And yet they are precisely described by the objects left behind after their completion and by Dodge’s clearly-formulated titles. Dodge’s installations give rise to a feeling of longing; when viewing them, one must always consider what they lack. In no time at all, the viewer’s thoughts will lead to a distant place – a sunrise in Helsinki, for example, or Kerkenstraat in Merkelbeek or a Polish holiday home. As relics, the objects of his installations seem to yearn for the completion that only the viewer can accomplish in his own thoughts.
Jason Dodge lives and works in Berlin and New York. Recently he had an solo exhibition at Yvon Lambert Paris, last time in Frankfurt he was a participant of the group exhibition “Parallel Life” in Frankfurter Kunstverein.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Fabio Gramazio & Matthias Kohler: Digital Materiality
Thursday, 6 December, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Architects Fabio Gramazio and Matthias Kohler are based in Zürich where they run their practice and teach at the ETH. Their principal interest lies in ‘digital fabrication,’ which includes using computerised processes to inform the making and transformation of materials for architectural ends. At the ETH, this comprises their having developed robotic manufacturing processes which have been employed in a number of recent projects.
For instance, of perforation, Gramazio and Kohler write: "Perforation is the name given to the multiple puncturing of flat surfaces or hollow bodies. The decisive factors are the arrangement, form, size and quantity of the holes. If the perforation is drilled crookedly rather than vertically into the material, it acquires a spatial effect."
Recent projects of the practice are Weingut Gantenbein, Fläsch (2006) and the Pavillon Seroussi, Paris (competition entry, 2007).
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 23. November 2007
DIETMAR DATH / CLAIRE FONTAINE / AXEL KILIAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Dietmar Dath: "The Blue British Police Box considered as a Work of Art"
Tuesday, 27 November, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
"The further in you go, the bigger it gets." Most of us heard about this phenomenon through a long tradition in fiction, e.g. Alice in Wonderland. Dietmar Dath will introduce these topics and offer answers as well as questions about how it relates to contemporary art.
Dietmar Dath is publishing since 1999 journalistic and literary, satricial and essayistic articles in national/international newspapers and magazines, amongst others in SPEX, JUNGLE WORLD, DE:BUG, TEXT UND KUNST and FRIEZE (UK). He spans a wide spectrum of subjects ranging from political aspects of youth and pop culture (Heavy Metal, drug politics, cinema), science critique (nanotechnologies, computer sciences, bio- and reproduction technologies) to articles about significant, yet underrated figures of the humanities of the 20th century (e.g. the architect R. Buckminster Fuller, the logician and metamathematician Gotthard Günther, the composer George Antheil, the author Ayn Rand...). His recent book releases are "Heute keine Konferenz. Texte für die Zeitung" and "Waffenwetter" (Suhrkamp Verlag). Dietmar Dath works as an author and was quite recently editor of Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Claire Fontaine
Wednesday, 28 November, 19h Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Claire Fontaine is a Paris-based collective, founded in 2004. After lifting her name from a popular brand of school notebooks, Claire Fontaine declared herself a “readymade artist” and began to elaborate a version of neo-conceptual art that often looks like other people’s work. Working in neon, video, sculpture, painting and text, her practice can be described as an ongoing interrogation of the political impotence and the crisis of singularity that seem to define contemporary art today. But if the artist herself is the subjective equivalent of a urinal or a Brillo box – as displaced, deprived of its use value, and exchangeable as the products she makes – there is always the possibility of what she calls the “human strike.” Only two years old, Claire Fontaine uses her freshness and youth to make herself a whatever-singularity and an existential terrorist in search of subjective emancipation. She grows up among the ruins of the notion of authorship, experimenting with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property. Last time in Frankfurt their work could be seen in ANONYM, In the Future no one will be famous, Schirn Kunsthalle in 2006 and recently at the Istanbul Biennial.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Axel Kilian: Design Explorations
Thursday, 29 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Axel Kilian is another of the leading, young figures in architecture exploring the limits and possibilities of computational design techniques. These techniques, which are partly based on an automatization of the design procedure through computerised processes, are paradoxically closely linked to material conditions.
Kilian studied architecture at the University of the Arts in Berlin and went on to the MIT in Boston on a Fulbright scholarship. At MIT he first received an MA with the thesis “Defining Digital Space through a Visual Language” before taking his Ph.D. with a thesis on “Design exploration using bidirectional constraints” (2006) and ending up in a Post Doctoral position.
His Ph.D. centered on design exploration in the context of architecture and design processes using computational processes, namely programming and parametric design in combination with fabrication. Recent projects range from architectural form finding applications, collaboration on concept car designs with the MIT Media Lab, to a number of full scale installations. Axel Kilian has taught and lectured in a number of schools worldwide. He has received numerous awards - also for his teaching, and is currently engaged at the TU Delft.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dietmar Dath: "The Blue British Police Box considered as a Work of Art"
Tuesday, 27 November, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
"The further in you go, the bigger it gets." Most of us heard about this phenomenon through a long tradition in fiction, e.g. Alice in Wonderland. Dietmar Dath will introduce these topics and offer answers as well as questions about how it relates to contemporary art.
Dietmar Dath is publishing since 1999 journalistic and literary, satricial and essayistic articles in national/international newspapers and magazines, amongst others in SPEX, JUNGLE WORLD, DE:BUG, TEXT UND KUNST and FRIEZE (UK). He spans a wide spectrum of subjects ranging from political aspects of youth and pop culture (Heavy Metal, drug politics, cinema), science critique (nanotechnologies, computer sciences, bio- and reproduction technologies) to articles about significant, yet underrated figures of the humanities of the 20th century (e.g. the architect R. Buckminster Fuller, the logician and metamathematician Gotthard Günther, the composer George Antheil, the author Ayn Rand...). His recent book releases are "Heute keine Konferenz. Texte für die Zeitung" and "Waffenwetter" (Suhrkamp Verlag). Dietmar Dath works as an author and was quite recently editor of Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Claire Fontaine
Wednesday, 28 November, 19h Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Claire Fontaine is a Paris-based collective, founded in 2004. After lifting her name from a popular brand of school notebooks, Claire Fontaine declared herself a “readymade artist” and began to elaborate a version of neo-conceptual art that often looks like other people’s work. Working in neon, video, sculpture, painting and text, her practice can be described as an ongoing interrogation of the political impotence and the crisis of singularity that seem to define contemporary art today. But if the artist herself is the subjective equivalent of a urinal or a Brillo box – as displaced, deprived of its use value, and exchangeable as the products she makes – there is always the possibility of what she calls the “human strike.” Only two years old, Claire Fontaine uses her freshness and youth to make herself a whatever-singularity and an existential terrorist in search of subjective emancipation. She grows up among the ruins of the notion of authorship, experimenting with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property. Last time in Frankfurt their work could be seen in ANONYM, In the Future no one will be famous, Schirn Kunsthalle in 2006 and recently at the Istanbul Biennial.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Axel Kilian: Design Explorations
Thursday, 29 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Axel Kilian is another of the leading, young figures in architecture exploring the limits and possibilities of computational design techniques. These techniques, which are partly based on an automatization of the design procedure through computerised processes, are paradoxically closely linked to material conditions.
Kilian studied architecture at the University of the Arts in Berlin and went on to the MIT in Boston on a Fulbright scholarship. At MIT he first received an MA with the thesis “Defining Digital Space through a Visual Language” before taking his Ph.D. with a thesis on “Design exploration using bidirectional constraints” (2006) and ending up in a Post Doctoral position.
His Ph.D. centered on design exploration in the context of architecture and design processes using computational processes, namely programming and parametric design in combination with fabrication. Recent projects range from architectural form finding applications, collaboration on concept car designs with the MIT Media Lab, to a number of full scale installations. Axel Kilian has taught and lectured in a number of schools worldwide. He has received numerous awards - also for his teaching, and is currently engaged at the TU Delft.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Ausstellung:
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
25. Nov 2007 - 13. Jan 2008
Eröffnung: 24. Nov 2007
15 Uhr Gesprächsrunde mit Ben van Berkel, Sanford Kwinter, Daniel Birnbaum & Peter Hagdahl
17 Uhr Vortrag von Sanford Kwinter
20 Uhr Eröffnung mit einer Live-Performance von Dani Gal & Achim Lengerer
PORTIKUS, Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main
Die Vorträge finden in englischer Sprache statt.
Es stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung.
Ben van Berkel & the Theatre of Immanence ist eine Ausstellung, die sowohl künstlerische als auch architektonische Anteile aufweist und dabei das Ziel verfolgt, die unterschiedlichsten Medien in einer Gesamtinstallation zu vereinen. Kraft ihrer unterschiedlichen Elemente kann die Ausstellung sowohl als Bühne fungieren oder auch als ein Raum für Kommunikation: dies kann die Kommunikation zwischen den Besucher/innen und den ausgestellten Arbeiten betreffen, oder einfach die Kommunikation zwischen dem Virtuellen und dem Realen an sich. Während ihrer gesamten Ausstellungsdauer wird sie zum Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen: Dies sind Vorträge, künstlerische Performances, Gesprächsrunden und Soundperformances.
Die architektonische Installation mit dem Titel The Thing wurde von Ben van Berkel, Professor an der Städelschule, gemeinsam mit Professor Johan Bettum und Luis Etchegorry entworfen. Die Frankfurter Designtechnologie-Gruppen MESO Web Scapes und MESO Digital Interiors haben hierzu eine ausgefeilte Lichtprojektion entwickelt, die sich auf der Oberfläche der Installation ausbreitet, sie mit bewegten Bildern dynamisiert und somit die Oberfläche der Installation aktiviert. Die Lichtprojektion mit dem Titel On Things Off Things On ist eine Fallstudie im Bereich der „erweiterten Architektur“. Es ist der Versuch, eine reaktive Oberfläche von außergewöhnlicher räumlicher Komplexität zu kreieren.
Die Installation The Thing besteht aus einer unteren und einer oberen Ebene. Die obere dient als eine Art Theaterforum, die untere als ein eher traditioneller Ausstellungsraum. Beide Ebenen werden durch eine räumliche, mit Öffnungen durchsetzte Oberfläche getrennt. Durch diese Öffnungen werden die beiden Bereiche visuell und akustisch miteinander verbunden. Innerhalb der Installation sind einige Werke von Künstler/innen und Architekt/innen zu sehen, die an dem einjährigen experimentellen Projekt der Architekturklasse der Städelschule (SAC) mit dem Titel the Space of Communication beteiligt waren. Dieses Projekt wurde auf großzügige Weise von der Deutschen Telekom unterstützt.
Die ausstellenden Teilnehmer/innen sind die Architekt/innen Asterios Agkathidis, Brennan Buck & Igor Kebel, Holger Hoffmann, Jonas Runberger, Gabi Schillig, sowie die Künstler/innen Florencia Colombo und Dani Gal.
Die Synthese der architektonischen Installation und der Lichtprojektionen wird im Internet mittels einer interaktiven Live-Übertragung unter http://journal03.staedelschule-onlinegroup.org zugänglich gemacht. Das Journal 3 ist das letzte von drei Internet-Journalen, die von der Projektgruppe hinter the Space of Communication veröffentlicht werden. Journal 3 wurde von MESO Web Scapes entwickelt.
Weitere Einzelheiten zum bisherigen Verlauf des Projekts the Space of Communication finden Sie unter: http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Das weitere Veranstaltungsprogramm finden Sie unter http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Die Ausstellung und das vorangegangene Projekt the Space of Communication wurden großzügig durch die Deutsche Telekom unterstützt.
Wir danken außerdem Vitra, der Botschaft des Königsreichs der Niederlande und der Heinz und Gisela Friederichs Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.
Ausstellung:
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
25. Nov 2007 - 13. Jan 2008
Eröffnung: 24. Nov 2007
15 Uhr Gesprächsrunde mit Ben van Berkel, Sanford Kwinter, Daniel Birnbaum & Peter Hagdahl
17 Uhr Vortrag von Sanford Kwinter
20 Uhr Eröffnung mit einer Live-Performance von Dani Gal & Achim Lengerer
PORTIKUS, Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main
Die Vorträge finden in englischer Sprache statt.
Es stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung.
Ben van Berkel & the Theatre of Immanence ist eine Ausstellung, die sowohl künstlerische als auch architektonische Anteile aufweist und dabei das Ziel verfolgt, die unterschiedlichsten Medien in einer Gesamtinstallation zu vereinen. Kraft ihrer unterschiedlichen Elemente kann die Ausstellung sowohl als Bühne fungieren oder auch als ein Raum für Kommunikation: dies kann die Kommunikation zwischen den Besucher/innen und den ausgestellten Arbeiten betreffen, oder einfach die Kommunikation zwischen dem Virtuellen und dem Realen an sich. Während ihrer gesamten Ausstellungsdauer wird sie zum Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen: Dies sind Vorträge, künstlerische Performances, Gesprächsrunden und Soundperformances.
Die architektonische Installation mit dem Titel The Thing wurde von Ben van Berkel, Professor an der Städelschule, gemeinsam mit Professor Johan Bettum und Luis Etchegorry entworfen. Die Frankfurter Designtechnologie-Gruppen MESO Web Scapes und MESO Digital Interiors haben hierzu eine ausgefeilte Lichtprojektion entwickelt, die sich auf der Oberfläche der Installation ausbreitet, sie mit bewegten Bildern dynamisiert und somit die Oberfläche der Installation aktiviert. Die Lichtprojektion mit dem Titel On Things Off Things On ist eine Fallstudie im Bereich der „erweiterten Architektur“. Es ist der Versuch, eine reaktive Oberfläche von außergewöhnlicher räumlicher Komplexität zu kreieren.
Die Installation The Thing besteht aus einer unteren und einer oberen Ebene. Die obere dient als eine Art Theaterforum, die untere als ein eher traditioneller Ausstellungsraum. Beide Ebenen werden durch eine räumliche, mit Öffnungen durchsetzte Oberfläche getrennt. Durch diese Öffnungen werden die beiden Bereiche visuell und akustisch miteinander verbunden. Innerhalb der Installation sind einige Werke von Künstler/innen und Architekt/innen zu sehen, die an dem einjährigen experimentellen Projekt der Architekturklasse der Städelschule (SAC) mit dem Titel the Space of Communication beteiligt waren. Dieses Projekt wurde auf großzügige Weise von der Deutschen Telekom unterstützt.
Die ausstellenden Teilnehmer/innen sind die Architekt/innen Asterios Agkathidis, Brennan Buck & Igor Kebel, Holger Hoffmann, Jonas Runberger, Gabi Schillig, sowie die Künstler/innen Florencia Colombo und Dani Gal.
Die Synthese der architektonischen Installation und der Lichtprojektionen wird im Internet mittels einer interaktiven Live-Übertragung unter http://journal03.staedelschule-onlinegroup.org zugänglich gemacht. Das Journal 3 ist das letzte von drei Internet-Journalen, die von der Projektgruppe hinter the Space of Communication veröffentlicht werden. Journal 3 wurde von MESO Web Scapes entwickelt.
Weitere Einzelheiten zum bisherigen Verlauf des Projekts the Space of Communication finden Sie unter: http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Das weitere Veranstaltungsprogramm finden Sie unter http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Die Ausstellung und das vorangegangene Projekt the Space of Communication wurden großzügig durch die Deutsche Telekom unterstützt.
Wir danken außerdem Vitra, der Botschaft des Königsreichs der Niederlande und der Heinz und Gisela Friederichs Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.
Freitag, 16. November 2007
JOSEPHINE PRYDE / ACHIM MENGES
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Josephine Pryde: Just What is Aura Anyway?
Wednesday, 21 November, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt
"Her works are photographs; she is not a photographer but an artist who uses photography" Laura Mulvey on Cindy Sherman, 1991
Josephine Pryde lives and works in London and one of her first longer stays in Germany were half a year at Hochschule der Künste, Berlin during her studies. She makes exhibitions that attempt to display the conditions of their production. Her photographs and sculptures reactivate techniques and concepts from a variety of sources, e.g. the photographs are altered often by darkroom manipulations. Recent exhibitions were Various Small Fires at the Royal College of Art Galleries, London and Hollow Inside, Galerie Neu in Berlin.
She is Guest Professor for Art and Photography at the Akademie der Bildenden Künste, Wien and also teaches at Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Achim Menges: Computational Form and Material Gestalt
Thursday, 22 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Since graduating from the Architectural Association in 2002, Achim Menges has emerged as one of the leading protagonists on the international architectural scene with respect to computerised form generation and material systems. He engages with research on ‘the development of integral design processes at the intersection of evolutionary computation, parametric design, biomimetic engineering and computer aided manufacturing that enable a highly articulated, performative built environment.’ This means that Menges works with semi-automated, computer-based design processes that to a high degree rely on the dynamics of material and natural systems to generate architectural form.
His publications include “Morpho-Ecologies” ( AA Publications, London, 2006) and the three AD Wiley Academy issues “Emergence - Morphogenetic Design Strategies” (London, 2004), “Techniques and Technologies in Morphogenetic Design” (London, 2006) and “Versatility and Vicissitude: Performance in Morpho-Ecological Design” (to be published 2008).
Menges is currently a professor at HfG Offenbach and teaches at the Architectural Association in London in the ‘Emergent Technologies’ programme. He is partner in OCEAN NORTH and ‘the Emergence and Design Group.’
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Josephine Pryde: Just What is Aura Anyway?
Wednesday, 21 November, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt
"Her works are photographs; she is not a photographer but an artist who uses photography" Laura Mulvey on Cindy Sherman, 1991
Josephine Pryde lives and works in London and one of her first longer stays in Germany were half a year at Hochschule der Künste, Berlin during her studies. She makes exhibitions that attempt to display the conditions of their production. Her photographs and sculptures reactivate techniques and concepts from a variety of sources, e.g. the photographs are altered often by darkroom manipulations. Recent exhibitions were Various Small Fires at the Royal College of Art Galleries, London and Hollow Inside, Galerie Neu in Berlin.
She is Guest Professor for Art and Photography at the Akademie der Bildenden Künste, Wien and also teaches at Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Achim Menges: Computational Form and Material Gestalt
Thursday, 22 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Since graduating from the Architectural Association in 2002, Achim Menges has emerged as one of the leading protagonists on the international architectural scene with respect to computerised form generation and material systems. He engages with research on ‘the development of integral design processes at the intersection of evolutionary computation, parametric design, biomimetic engineering and computer aided manufacturing that enable a highly articulated, performative built environment.’ This means that Menges works with semi-automated, computer-based design processes that to a high degree rely on the dynamics of material and natural systems to generate architectural form.
His publications include “Morpho-Ecologies” ( AA Publications, London, 2006) and the three AD Wiley Academy issues “Emergence - Morphogenetic Design Strategies” (London, 2004), “Techniques and Technologies in Morphogenetic Design” (London, 2006) and “Versatility and Vicissitude: Performance in Morpho-Ecological Design” (to be published 2008).
Menges is currently a professor at HfG Offenbach and teaches at the Architectural Association in London in the ‘Emergent Technologies’ programme. He is partner in OCEAN NORTH and ‘the Emergence and Design Group.’
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 9. November 2007
CHRISTA NÄHER / WOLFGANG WINKLER / KUNST LEHREN / FRANK SIDEBOTTOM
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Christa Näher: zu Pasolini II
Montag, 12 November, 19 Uhr, Aula
Im Sommersemester 2007 fand bereits ein gleichnamiger Vortrag statt. Dem damaligen Publikum war es ein Anliegen, das Thema nochmalig zu vertiefen. Diesem Wunsch kommt Prof. Christa Näher nun mit dem zweiten Teil nach.
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
Nach einer sehr schwierigen Jugend, einem nur mäßig erfolgreichen politischen Engagement und der Beschäftigung als Pädagoge beginnt Pasolini 1961 sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone". 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung Pasolinis nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Wolfgang Winkler: Die Kunst im Zeitalter ihrer Globalisierung
Dienstag, 13. November, 19 Uhr, Aula
War der idealistische Anspruch der Künste auf Universalität durch die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Luft aufgelöst worden, so scheint er nun im Zuge eines umfassenden Globalisierungsprozesses als Gespenst wiederzukehren.
1. Gibt es Interessen von global-gesellschaftlichen Kräften, kulturelle ‚Begeisterung’ für längst verwehte Gerüchte zu erwecken?
2. Falls die Rede von der „sich globalisierenden Kunst“ nicht bloße Propaganda für Globalisierung ist, so stellt sich die Frage: Auf welchen kleinsten gemeinsamen Nenner muß die Kunst reduziert werden, damit sie global - d.h. in jedem kulturellen Kontext - als Kunst anerkannt wird?
Wolfgang Winkler studierte Ethnologie und Philosophie. Er lebt und arbeitet in Berlin als Kunsttheoretiker und selbstständiger Psychotherapeut.
Buchpräsentation
Kunst Lehren – Teaching Art
Mittwoch, 14. November, 18:30 Uhr,
Buchhandlung Walther König
Domstr. 6, 60311 Frankfurt am Main
Gemeinsam mit dem Verlag Walther König veranstaltet die Städelschule eine kleine Präsentation der neuen Städelschul-Publikation Kunst lehren, zu der zahlreiche an der Publikation beteiligte Künstler und Kunsttheoretiker wie Thomas Bayrle , Wolfgang Tillmans, Tobias Rehberger und Isabelle Graw zu einem zwanglosen Gespräch geladen sind.
Frank Sidebottom
Thursday, 15th November, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Frank Sidebottom - the Bard of Timperley - is centre of his world. His adventures take him from the outskirts to Manchester to outer space, though his mind never ventures far from the parochial concerns of the quality of freebies that arrive with his junk mail or how many coppers he can diddle his mum out of in her weekly shop.
Sidebottom combines fine art and comedy. As a comedian he finds humour in everyday details, honing in on the sometimes lonely lives of a few made up individuals who befriend, depend on, use, and irritate one another. He is also a prolific animator and visual artist. Frank is well known to the british audience on the one hand through his TV-shows and broadcasts e.g. on BBC Radio, on the other for his performances and screenings lately at the Tate Britain and an exhibition in Chelsea Art Gallery, London.
Christa Näher: zu Pasolini II
Montag, 12 November, 19 Uhr, Aula
Im Sommersemester 2007 fand bereits ein gleichnamiger Vortrag statt. Dem damaligen Publikum war es ein Anliegen, das Thema nochmalig zu vertiefen. Diesem Wunsch kommt Prof. Christa Näher nun mit dem zweiten Teil nach.
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
Nach einer sehr schwierigen Jugend, einem nur mäßig erfolgreichen politischen Engagement und der Beschäftigung als Pädagoge beginnt Pasolini 1961 sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone". 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung Pasolinis nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Wolfgang Winkler: Die Kunst im Zeitalter ihrer Globalisierung
Dienstag, 13. November, 19 Uhr, Aula
War der idealistische Anspruch der Künste auf Universalität durch die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Luft aufgelöst worden, so scheint er nun im Zuge eines umfassenden Globalisierungsprozesses als Gespenst wiederzukehren.
1. Gibt es Interessen von global-gesellschaftlichen Kräften, kulturelle ‚Begeisterung’ für längst verwehte Gerüchte zu erwecken?
2. Falls die Rede von der „sich globalisierenden Kunst“ nicht bloße Propaganda für Globalisierung ist, so stellt sich die Frage: Auf welchen kleinsten gemeinsamen Nenner muß die Kunst reduziert werden, damit sie global - d.h. in jedem kulturellen Kontext - als Kunst anerkannt wird?
Wolfgang Winkler studierte Ethnologie und Philosophie. Er lebt und arbeitet in Berlin als Kunsttheoretiker und selbstständiger Psychotherapeut.
Buchpräsentation
Kunst Lehren – Teaching Art
Mittwoch, 14. November, 18:30 Uhr,
Buchhandlung Walther König
Domstr. 6, 60311 Frankfurt am Main
Gemeinsam mit dem Verlag Walther König veranstaltet die Städelschule eine kleine Präsentation der neuen Städelschul-Publikation Kunst lehren, zu der zahlreiche an der Publikation beteiligte Künstler und Kunsttheoretiker wie Thomas Bayrle , Wolfgang Tillmans, Tobias Rehberger und Isabelle Graw zu einem zwanglosen Gespräch geladen sind.
Frank Sidebottom
Thursday, 15th November, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Frank Sidebottom - the Bard of Timperley - is centre of his world. His adventures take him from the outskirts to Manchester to outer space, though his mind never ventures far from the parochial concerns of the quality of freebies that arrive with his junk mail or how many coppers he can diddle his mum out of in her weekly shop.
Sidebottom combines fine art and comedy. As a comedian he finds humour in everyday details, honing in on the sometimes lonely lives of a few made up individuals who befriend, depend on, use, and irritate one another. He is also a prolific animator and visual artist. Frank is well known to the british audience on the one hand through his TV-shows and broadcasts e.g. on BBC Radio, on the other for his performances and screenings lately at the Tate Britain and an exhibition in Chelsea Art Gallery, London.
Dienstag, 6. November 2007
KIM HERFORTH NIELSEN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Kim Herforth Nielsen, 3XN Copenhagen: Investigate/Ask/Tell/Draw/Build -3XN working methods.
Thursday, 8 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Kim Herforth Nielsen is principal partner and designer in the Danish architectural firm, 3XN. On Thursday 08.11, he shares his ideas and project procedures with us in a lecture on 3XN working methods.
Since being founded in 1986, 3XN has emerged as one of Scandinavia’s leading architectural firms. Their projects include the Oceanarium in Hirtshals (1999), the largest cold-water aquarium in the world, and the Film Centre in Copenhagen (1997). More recent and awarded the RIBA European Award, the Alsion University Concert Hall and Science Park is a unique combination of culture, education and private research companies united in a single building complex. The most recent winning competition proposals include the Theatre and Jazz House in Molde, Norway.
For more, visit: http://www.3xn.dk
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Kim Herforth Nielsen, 3XN Copenhagen: Investigate/Ask/Tell/Draw/Build -3XN working methods.
Thursday, 8 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Kim Herforth Nielsen is principal partner and designer in the Danish architectural firm, 3XN. On Thursday 08.11, he shares his ideas and project procedures with us in a lecture on 3XN working methods.
Since being founded in 1986, 3XN has emerged as one of Scandinavia’s leading architectural firms. Their projects include the Oceanarium in Hirtshals (1999), the largest cold-water aquarium in the world, and the Film Centre in Copenhagen (1997). More recent and awarded the RIBA European Award, the Alsion University Concert Hall and Science Park is a unique combination of culture, education and private research companies united in a single building complex. The most recent winning competition proposals include the Theatre and Jazz House in Molde, Norway.
For more, visit: http://www.3xn.dk
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
MARK FAHLBUSCH
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Mark Fahlbusch (B+G Ingenieure) : Free-Form Architecture and its Transmission to Reality
Thursday, 25th October, 19 h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mark Fahlbusch will present recent projects developed in the Frankfurt based B+G Ingenieure and talk about free-form and non free-form structures and their production modes.
Fahlbusch was engaged in projects e.g. Gläserne Manufaktur in Dresden (Hanging Facades and Cable Facades), Mariinsky Theartre in St. Petersburg with Dominique Perrault and Sheremetyevo III Terminal in Moscow with Psnenichnikov (steel roofs).
Before he started at Bollinger + Grohmann GmbH he was docent from 2000 to 2005 at the Technical University of Darmstadt, Faculty of Architecture, Department of Design and Developement of Structures.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Mark Fahlbusch (B+G Ingenieure) : Free-Form Architecture and its Transmission to Reality
Thursday, 25th October, 19 h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mark Fahlbusch will present recent projects developed in the Frankfurt based B+G Ingenieure and talk about free-form and non free-form structures and their production modes.
Fahlbusch was engaged in projects e.g. Gläserne Manufaktur in Dresden (Hanging Facades and Cable Facades), Mariinsky Theartre in St. Petersburg with Dominique Perrault and Sheremetyevo III Terminal in Moscow with Psnenichnikov (steel roofs).
Before he started at Bollinger + Grohmann GmbH he was docent from 2000 to 2005 at the Technical University of Darmstadt, Faculty of Architecture, Department of Design and Developement of Structures.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
MICHAEL BEUTLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Lecture:
Michael Beutler: Portikus Castle
Tuesday, 23rd October, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
For the Portikus Michael Beutler has developed one of his largest and most ambitious works to date. Beutler's approach is determinedly experimental. He appropriates the formability and potential uses of different materials and then links them with the given or chosen spatial settings. He is interested in serial production and the functional aspect of building materials, but he usually goes against their original purpose, working out alternative uses for them and developing unintended processing methods. To this end, he devises and constructs his own apparatus and machinery, which he then uses to work on the material as if in an industrial production process. In technical terms, however, Beutler prefers not to get too complex, always sticking to simple mechanical methods so that the formal processing of the material remains easy to identify.
The exhibition in Portikus can be visited till 4th November.
Lecture:
Michael Beutler: Portikus Castle
Tuesday, 23rd October, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
For the Portikus Michael Beutler has developed one of his largest and most ambitious works to date. Beutler's approach is determinedly experimental. He appropriates the formability and potential uses of different materials and then links them with the given or chosen spatial settings. He is interested in serial production and the functional aspect of building materials, but he usually goes against their original purpose, working out alternative uses for them and developing unintended processing methods. To this end, he devises and constructs his own apparatus and machinery, which he then uses to work on the material as if in an industrial production process. In technical terms, however, Beutler prefers not to get too complex, always sticking to simple mechanical methods so that the formal processing of the material remains easy to identify.
The exhibition in Portikus can be visited till 4th November.
HIT THE ROAD JACK
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hit the Road Jack
Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen 2007 der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule im Städel Museum
Eröffnung:
Donnerstag, 18. Oktober 2007, 19.00 Uhr,
Städel Museum, Eingang Holbeinstraße
19. Oktober bis 4. November 2007
Städel Museum, Eingang Schaumainkai
1815 hat Johann Friedrich Städel in seinem Testament das Fundament für eine Gemäldesammlung und eine Kunsthochschule gelegt. Die Ateliers der Städelschule und die Ausstellungsräume des Städel Museums, zwischen Dürer- und Holbeinstrasse gelegen, liegen heute kaum 50 Meter voneinander entfernt. Seit 2003 gibt es die Tradition, dass die Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen der Städelschule im Städel Museum stattfinden kann und so auch in diesem Jahr.
Im Rahmen der Eröffnung wird der Absolventenpreis des Städelschule Portikus e.V. verliehen, der mit 2000 Euro dotiert ist.
Die diesjährigen Absolventen der Klassen von Prof. Michael Krebber, Prof. Mark Leckey, Prof. Christa Näher, Prof. Tobias Rehberger, Prof. Willlem de Rooij, Prof. Simon Starling und Prof. Wolfgang Tillmans sind:
Beatrice Barrois, Will Benedict, Billa Burger, Magdalena Domagalska, Carmen Gheorghe, Jean Gies, Güler Gülsüm, Martin Hoener, Thomas Judin, Stefanie Kettel, Mustafa Kunt, Anna Kwiatowski, Jonas Leihener, Knut Liese, Stephan Mark, Maya Oelke, Angel Peychinov, Mikio Saito, Katharina Schücke, Benedicte Sehested, Anne Speier, Robert Speranza, Katharina Stöver, Nina Tobien, Jelena Trivic, Tris Vonna-Michell, Xiao Zhou, Zadran Zpugmai
Kurator: Tobi Maier (Frankfurter Kunstverein)
Die Ausstellung wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung der Anwaltskanzlei Allen & Overy LLP, Frankfurt am Main.
Die Performance von Stefanie Kettel (am 18.10. ca. 20 Uhr) wird realisiert in Kooperation mit dem
Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Stadt Frankfurt am Main
und
Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt.
Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Eintritt (Galerie und Sonderausstellungen im Städel Museum): 10 Euro, ermäßigt 8 Euro,
Familienkarte 18 Euro, freier Eintritt für Kinder bis zu 12 Jahren
Hit the Road Jack
Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen 2007 der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule im Städel Museum
Eröffnung:
Donnerstag, 18. Oktober 2007, 19.00 Uhr,
Städel Museum, Eingang Holbeinstraße
19. Oktober bis 4. November 2007
Städel Museum, Eingang Schaumainkai
1815 hat Johann Friedrich Städel in seinem Testament das Fundament für eine Gemäldesammlung und eine Kunsthochschule gelegt. Die Ateliers der Städelschule und die Ausstellungsräume des Städel Museums, zwischen Dürer- und Holbeinstrasse gelegen, liegen heute kaum 50 Meter voneinander entfernt. Seit 2003 gibt es die Tradition, dass die Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen der Städelschule im Städel Museum stattfinden kann und so auch in diesem Jahr.
Im Rahmen der Eröffnung wird der Absolventenpreis des Städelschule Portikus e.V. verliehen, der mit 2000 Euro dotiert ist.
Die diesjährigen Absolventen der Klassen von Prof. Michael Krebber, Prof. Mark Leckey, Prof. Christa Näher, Prof. Tobias Rehberger, Prof. Willlem de Rooij, Prof. Simon Starling und Prof. Wolfgang Tillmans sind:
Beatrice Barrois, Will Benedict, Billa Burger, Magdalena Domagalska, Carmen Gheorghe, Jean Gies, Güler Gülsüm, Martin Hoener, Thomas Judin, Stefanie Kettel, Mustafa Kunt, Anna Kwiatowski, Jonas Leihener, Knut Liese, Stephan Mark, Maya Oelke, Angel Peychinov, Mikio Saito, Katharina Schücke, Benedicte Sehested, Anne Speier, Robert Speranza, Katharina Stöver, Nina Tobien, Jelena Trivic, Tris Vonna-Michell, Xiao Zhou, Zadran Zpugmai
Kurator: Tobi Maier (Frankfurter Kunstverein)
Die Ausstellung wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung der Anwaltskanzlei Allen & Overy LLP, Frankfurt am Main.
Die Performance von Stefanie Kettel (am 18.10. ca. 20 Uhr) wird realisiert in Kooperation mit dem
Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Stadt Frankfurt am Main
und
Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt.
Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Eintritt (Galerie und Sonderausstellungen im Städel Museum): 10 Euro, ermäßigt 8 Euro,
Familienkarte 18 Euro, freier Eintritt für Kinder bis zu 12 Jahren
Mittwoch, 11. Juli 2007
END OF THE YEAR REVIEW - STÄDELSCHULE ARCHITECTURE CLASS
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
END-OF-YEAR REVIEWS with Diploma Thesis Proposals on "The New Museum?"The architectural theme of the year has addressed the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type. The work - as much as the event series during the semester has focused on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events have accompanied the work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
END.OF.YEAR REVIEW Städelschule Architecture Class
First Year Group - Research: Architecture Modelling and the Geometry of Fibre and Textile Material System: Thursday, 12 July, 10h, Hall
Diploma Thesis Proposals: Friday, 13 July, 10h, Aula
The review is open to the public.
Once more the Architecture Class in Städelschule invites to its annual Projects Review. As in previous years, the group of invited critics is comprised of some of the best architects, theorists and critics there are. The group includes: theorist Beatriz Colomina (professor Princeton University); professor and Dean of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, Mark Wigley; theorist Sanford Kwinter (professor Rice University); Achim Menges (professor Hfg Offenbach and the Architectural Association in London); Peter Schmal (Director Deutsches Architekturmuseum), Mohsen Mostafavi (Dean of the College of Architecture, Art and Planning, Cornell University).
The Günter Bock Architecture Prize 2007
Thursday, 12 July, 19:00 h, Deutsches Architekturmuseum
For the first time a student of the Städelschule Architecture Class will be awarded for Best Performance and Work during the First Years of Studies.
The prize exempt the student from the tuition fees in the Diploma Year. The Prize is named after the former Dean of the Städelschule Architecture Class Günter Bock, who worked and teached here in Frankfurt and was one of the founding fathers of the Post-Graduate Program in Architecture, which we know now as "Master of Advanced Design".
The Prize is enabled by the generous support of the Lions Club Frankfurt Flughafen.
Dean´s Honorary Lecture:
Mohsen Mostafavi, Cornell University: Ecological Urbanism
Thursday, 12 July, 19:15 h, Deutsches Architekturmuseum
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mohsen Mostafavi, an architect and educator, is the Dean of the College of Architecture, Art and Planning and the Arthur L. and Isabel B. Wiesenberger professor of architecture at Cornell University. Previously, he was the Chairman of the Architectural Association School of Architecture in London.
He studied architecture at the AA, and undertook research on counter-reformation urban history at the universities of Essex and Cambridge. Among other places, Mostafavi also has taught at the University of Pennsylvania, Cambridge University, Harvard and the Frankfurt Academy of Fine Arts (Staedelschule).
In co-authorship with David Leatherbarrow, he wrote the awarded books “Surface Architecture” (MIT Press, 2002) and “On Weathering: The Life of Buildings in Time” (MIT Press, 1993). He is also the co-author with Homa Farjadi of "Delayed Space" (Princeton Architectural Press, 1994). Mostafavi has edited and contributed to a number of publications, among them “Logique Visuelle” (Idea Books, 2003), a book on architecture and fashion. His writings have also been published in such prestigious journals as Architectural Review , Arquitectura and Daidalos .
Deutsches Architekturmuseum (DAM)
Schaumainkai 43
60596 Frankfurt am Main
tel: +49 (0)69-212 38844
fax:+49 (0)69-212 37721
www.dam.inm.de
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
END-OF-YEAR REVIEWS with Diploma Thesis Proposals on "The New Museum?"The architectural theme of the year has addressed the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type. The work - as much as the event series during the semester has focused on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events have accompanied the work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
END.OF.YEAR REVIEW Städelschule Architecture Class
First Year Group - Research: Architecture Modelling and the Geometry of Fibre and Textile Material System: Thursday, 12 July, 10h, Hall
Diploma Thesis Proposals: Friday, 13 July, 10h, Aula
The review is open to the public.
Once more the Architecture Class in Städelschule invites to its annual Projects Review. As in previous years, the group of invited critics is comprised of some of the best architects, theorists and critics there are. The group includes: theorist Beatriz Colomina (professor Princeton University); professor and Dean of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, Mark Wigley; theorist Sanford Kwinter (professor Rice University); Achim Menges (professor Hfg Offenbach and the Architectural Association in London); Peter Schmal (Director Deutsches Architekturmuseum), Mohsen Mostafavi (Dean of the College of Architecture, Art and Planning, Cornell University).
The Günter Bock Architecture Prize 2007
Thursday, 12 July, 19:00 h, Deutsches Architekturmuseum
For the first time a student of the Städelschule Architecture Class will be awarded for Best Performance and Work during the First Years of Studies.
The prize exempt the student from the tuition fees in the Diploma Year. The Prize is named after the former Dean of the Städelschule Architecture Class Günter Bock, who worked and teached here in Frankfurt and was one of the founding fathers of the Post-Graduate Program in Architecture, which we know now as "Master of Advanced Design".
The Prize is enabled by the generous support of the Lions Club Frankfurt Flughafen.
Dean´s Honorary Lecture:
Mohsen Mostafavi, Cornell University: Ecological Urbanism
Thursday, 12 July, 19:15 h, Deutsches Architekturmuseum
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mohsen Mostafavi, an architect and educator, is the Dean of the College of Architecture, Art and Planning and the Arthur L. and Isabel B. Wiesenberger professor of architecture at Cornell University. Previously, he was the Chairman of the Architectural Association School of Architecture in London.
He studied architecture at the AA, and undertook research on counter-reformation urban history at the universities of Essex and Cambridge. Among other places, Mostafavi also has taught at the University of Pennsylvania, Cambridge University, Harvard and the Frankfurt Academy of Fine Arts (Staedelschule).
In co-authorship with David Leatherbarrow, he wrote the awarded books “Surface Architecture” (MIT Press, 2002) and “On Weathering: The Life of Buildings in Time” (MIT Press, 1993). He is also the co-author with Homa Farjadi of "Delayed Space" (Princeton Architectural Press, 1994). Mostafavi has edited and contributed to a number of publications, among them “Logique Visuelle” (Idea Books, 2003), a book on architecture and fashion. His writings have also been published in such prestigious journals as Architectural Review , Arquitectura and Daidalos .
Deutsches Architekturmuseum (DAM)
Schaumainkai 43
60596 Frankfurt am Main
tel: +49 (0)69-212 38844
fax:+49 (0)69-212 37721
www.dam.inm.de
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
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