29. APRIL - 1. MAI 2011
Programm download
Eröffnung mit Preisverleihung: Freitag, 29. April, 19 Uhr, Mensa Dürerstrasse 10
anschließend Rundgang-Party ab 22 Uhr, Daimlerstrasse 32 – 36
Öffnungszeiten der Ausstellung: Freitag - Sonntag, 10-20 Uhr
Der Eintritt ist frei
Einmal im Jahr öffnet die Städelschule, einer der weltweit führenden Kunsthochschulen, ihre Türen der Öffentlichkeit. Drei Tage lang werden die Kunststudierenden ihre aktuellen Arbeiten in den Ateliers zeigen, die Videokünstler und Filmemacher präsentieren ihre neuesten Produktionen in einem speziellen Filmprogramm.
Der Rundgang ist eines der beliebtesten Kunst-Events in Frankfurt geworden. Im Jahr 2010 nahmen mehr als 15.000 Besucher die Möglichkeit wahr, die Städelschule, ihre Professoren und Studierenden kennenzulernen. Im Jahr 2011 werden rund 190 Studenten aus den Klassen von Douglas Gordon, Judith Hopf, Michael Krebber, Christa Näher, Tobias Rehberger, Willem de Rooij, Simon Starling und Ben van Berkel ihre Werke in der kürzlich renovierten Städelschule ausstellen.
Highlights:
Freitag, 29. April
19 Uhr Eröffnung und Preisverleihung
Moderation: Graziano Capitta, Mensa
Bernbeck-Stiftung Förderpreis / Jürgen H. Conzelmann Preis / PRE Real Estate Deutschland Preis / Rentenbank Preis / Stylepark Preis / Linklaters Preis / Ernst & Young Preis
Jury: Clémentine Deliss und Douglas Gordon
22 Uhr Rundgang Party, Daimlerstraße 32
mit Philip Berg, Sergio Casariva, Ata Macias und Michael Satter
Eintritt: 6 €
Samstag, 30. April
14 Uhr Douglas Gordon und Nikolaus Hirsch im Gespräch, Aula
16 Uhr Vortrag: Jan Verwoert "Corruption. Care. Magic." Aula
Beyond the structures of social institutions and the theatre of political representation what other, less visible, or invisible conditions for the production of society can be found in corruption, care and magic? and how could art tap into them?
Jan Verwoert is a writer, based in Berlin, he is a contributing editor of frieze magazine and teaches at the Piet Zwart Institute Rotterdam, the Hamidrasha School of Art, Tel Aviv and the DeAppel Curatorial Programme, Amsterdam. A volume of his collected writings Tell Me What You Want What You Really Really Want has recently been published by Sternberg Press/Piet Zwart Institute.
(Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt)
17 Uhr "Hair of the Dog" Bloody Mary - Piano Bar, Küche Filmklasse
Sonntag, 1. Mai
12 Uhr "Daimler Matinée" Daimlerstraße 32
Weitere Informationen zum Filmprogramm und Performances entnehmen Sie bitte dem ausliegenden Programm.
Kulinarisch:
Es gibt durchgehend kalte und warme Küche in der Dürer- und Daimlerstrasse
Service:
Die Bibliothek der Städelschule hat während des Rundgangs von 10 - 18 Uhr geöffnet.
Publikationen und Editionen sind dort erhältlich, sowie weitere Informationen über die Städelschule.
Samstags und Sonntags von 11 - 20 Uhr verkehren kostenlose Shuttlebusse zwischen Daimlerstrasse und Dürerstrasse.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Der "Rundgang 2011" wird unterstützt von:
Hans und Stefan Bernbeck-Stiftung
Rechtsanwalt Jürgen H. Conzelmann
Ernst & Young GmbH
Frankfurter Volksbank
PRE Real Estate Deutschland 1aps
Landwirtschaftliche Rentenbank
Linklaters LLP
satis & fy AG
Städelschule Portikus e.V.
Stylepark AG
Hochschule für Bildende Künste–Städelschule
Dürerstr. 10, 60596 Frankfurt am Main, Germany
Mittwoch, 27. April 2011
Montag, 18. April 2011
Josef Strau
Vortrag
Josef Strau
Dienstag, 19. April 2011, 19 Uhr, Aula
Josef Strau, geboren 1957, ist Künstler und Schriftsteller in Berlin.
Er ist Gründer und Organisator der Galerie Meerrettich im Pavillon am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. 1990 -93 initiierte er zusammen mit Stefan Dillemuth "Friesenwall 120" in Köln. 2010 zeigte er die Ausstellung "The Why Does This All Happen To Me Experience" im House of Gaga, Mexico City und "Vienna and Jerusalem" (mit Martin Guttman), Pro Choice, Wien.
Während der vergangenen Jahre hat Josef Strau an Formen einer unmittelbaren Verbindung von seinen Texten und einigen seiner Ausstellungsobjekte gearbeitet: Für verschiedene Gruppenausstellungen sind so genannte „Leselampen“ entstanden, die auch als eine Art Werbe-Objekt für seine Texte fungieren. Als erste Lampe wurde 2004 die „Das Jahr im Rückblick“-Lampe im Pavillon der Galerie Meerrettich gezeigt. Die „Lampe für einen Baudelaire-Tag in Berlin“ stand 2004 in einer Ausstellung bei Daniel Buchholz in Köln. Auf der Sonderausstellung „Open Space“ der Art Cologne (2005) zeigte Josef Strau in der Präsentation der Galerie Meerrettich die Lampe „Dear Little Tiger“. „Die weiße Leselampe“ wurde schließlich in die von Tobias Buche kuratierte Gruppenausstellung „The Gone Wait“ in der Gagosian Gallery Berlin (2005) integriert.
Josef Strau über Koinzidenz:
“… It is somewhere, and it often becomes coincidences, which decide this starting point - these are also the best texts. The more I work intentionally, the worse the texts become. The more the texts were written on coincidences, the more the texts kept developing. So the coincidence is like the mysterious starting point. (…) I try to avoid the classic authorship (…) it doesn’t mean, that it cannot be autobiographical, but I want somehow the reality which my works refer to, doesn’t not come from me, but from the outside by coincidence…
For some years I didn’t really work as an artist, almost giving up, but then I did Galerie Meerrettich, and then, for many reasons I suddenly became interested in making and producing again, more than I was ever before. There was this writing phenomenon that I really wanted to focus on. (It) was a coincidence as well, (…) I thought, maybe I should try… and then it created this thing, - I’m afraid in a kind of slightly humorous way – about art and economy, dealing with the realities like, that art has a very different economy than writing – you cannot sell text objects as you can sell an art object immediately. I suddenly realized, that I had to look more into this business side of the whole thing as well…”
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Josef Strau
Dienstag, 19. April 2011, 19 Uhr, Aula
Josef Strau, geboren 1957, ist Künstler und Schriftsteller in Berlin.
Er ist Gründer und Organisator der Galerie Meerrettich im Pavillon am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. 1990 -93 initiierte er zusammen mit Stefan Dillemuth "Friesenwall 120" in Köln. 2010 zeigte er die Ausstellung "The Why Does This All Happen To Me Experience" im House of Gaga, Mexico City und "Vienna and Jerusalem" (mit Martin Guttman), Pro Choice, Wien.
Während der vergangenen Jahre hat Josef Strau an Formen einer unmittelbaren Verbindung von seinen Texten und einigen seiner Ausstellungsobjekte gearbeitet: Für verschiedene Gruppenausstellungen sind so genannte „Leselampen“ entstanden, die auch als eine Art Werbe-Objekt für seine Texte fungieren. Als erste Lampe wurde 2004 die „Das Jahr im Rückblick“-Lampe im Pavillon der Galerie Meerrettich gezeigt. Die „Lampe für einen Baudelaire-Tag in Berlin“ stand 2004 in einer Ausstellung bei Daniel Buchholz in Köln. Auf der Sonderausstellung „Open Space“ der Art Cologne (2005) zeigte Josef Strau in der Präsentation der Galerie Meerrettich die Lampe „Dear Little Tiger“. „Die weiße Leselampe“ wurde schließlich in die von Tobias Buche kuratierte Gruppenausstellung „The Gone Wait“ in der Gagosian Gallery Berlin (2005) integriert.
Josef Strau über Koinzidenz:
“… It is somewhere, and it often becomes coincidences, which decide this starting point - these are also the best texts. The more I work intentionally, the worse the texts become. The more the texts were written on coincidences, the more the texts kept developing. So the coincidence is like the mysterious starting point. (…) I try to avoid the classic authorship (…) it doesn’t mean, that it cannot be autobiographical, but I want somehow the reality which my works refer to, doesn’t not come from me, but from the outside by coincidence…
For some years I didn’t really work as an artist, almost giving up, but then I did Galerie Meerrettich, and then, for many reasons I suddenly became interested in making and producing again, more than I was ever before. There was this writing phenomenon that I really wanted to focus on. (It) was a coincidence as well, (…) I thought, maybe I should try… and then it created this thing, - I’m afraid in a kind of slightly humorous way – about art and economy, dealing with the realities like, that art has a very different economy than writing – you cannot sell text objects as you can sell an art object immediately. I suddenly realized, that I had to look more into this business side of the whole thing as well…”
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
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