Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Klasse Tobias Rehberger: Einen Roland für einen Oliver
Eröffnung: Freitag, 30. Mai, 20 Uhr, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Ausstellung: 31. Mai – 20. Juni 2008
Klasse Tobias Rehberger: Florencia Colombo, Zachary Dempster, Pedro Miguel de Faria Lagoa, Othmar Farre, Martin Flemming, Jorma Foth, Philip Götze, Sandra Havlicek, Hanna Hildebrand, Janus Hochgesand, Yngve Holen, Ilja Karilampi, Sean Kennedy, Yasuaki Kitagawa, Laura Kuch, Sascha Langer, Shane Munroe, Pasquale Pennacchio & Marisa Argentato, Att Poomtangon, Laura Schawelka, Marcel Schiele, Christian Tonner, Jeronimo Voss, Naneci Yurdagül, Hendrik Zimmer
Eines steht fest: In der Klasse gibt es weder einen Roland noch einen Oliver. Das ist gut so, denn sonst würde der Ausstellungstitel (die Übersetzung einer englischen Redewendung, die soviel bedeutet wie „Schlag auf Schlag“ oder „wie du mir so ich dir“) im Widerspruch zur geplanten „Versuchsanordnung“ stehen. Ausgangspunkt der Ausstellung der Klasse Tobias Rehberger im Kunstverein Ettlingen ist ein egalitäres Prinzip: 26 Studenten und Studentinnen zählt die Klasse. Alle werden in Ettlingen ausstellen. So wenig wie eine Auswahl innerhalb der Klasse getroffen wurde, so wenig wurde an einem „gemeinsamen“ Projekt gearbeitet. Im Gegenteil ist jede/jeder Teilnehmende aufgefordert ihre/seine neue Arbeit nicht nur eigenständig zu entwickeln, sondern sie auch nicht mit den MitstudentInnen abzusprechen. „Kunst machen“ bedeutet Entscheidungen zu fällen, ohne sich auf bewährte Erfahrungswerte berufen zu können. Je weniger Vorgaben desto mehr Entscheidungen.
Zur Ausstellung entsteht ein kleiner Katalog, der das Prinzip der Ausstellung im anderen Medium fortsetzen wird.
Öffnungszeiten im Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen sind: Mi-Sa 15-18 Uhr, So 11-18 Uhr.
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
Schöllbronner Str. 86
+49-(0)7243-13874
info@kunstverein-ettlingen.de
www.kunstverein-ettlingen.de
Klasse Christa Näher: "SCHLITTSCHUHLAUFEN AUF CANAL GRANDE"
Eröffnung: Samstag, 31. Mai, ab 15 Uhr, Leonhardi Kulturprojekte, Groß-Karben
Ausstellung: 1. Juni - 13. Juli 2008
Klasse Christa Näher: Carolin Bühler, Murray Gaylard, Elisabeth Hatscher, Britta Kamptner, Xue Liu, Silja Nordhoff, Sarah Schoderer, Rene Schohe, Jessica Sehrt, Cristina Szilly
"Venedig, sagt man, habe die Form eines Fisches. Und wie ein Meerestier bewegt es sich auch in der Lagune, sinkt unter die Wasseroberfläche, aber taucht zum Luftholen wieder auf, neugierig und gespannt betrachtet es die Touristen, die, bewaffnet mit Masken und Fotokameras, durch die Stadt vorrücken, immer bereit, sich wie ein Einsiedlerkrebs in sein Haus zurückzuziehen." (Paola Cantu, 2008:1)
Klischees versperren den Blick auf Venedig. Etwas Wahres an Venedig zu entdecken, ist kaum möglich. Dass Venedig zudem eine Allegorie ist, erschwert die Annäherung, denn auf Venedig trifft Schlegels Aussage, "alle Schönheit ist Allegorie", noch zu. Durch die Schönheit bezog sich die Allegorie in der Romantik auf das Unaussprechliche, als sich die ästhetische Autonomie noch in der Einheit von Bild und Sinn rechtfertigte, die sie in der Allegorie zu deuten versuchte. Die Klasse Näher, die zusammen im Dezember 2007 nach Venedig gereist ist, widmet sich mit dieser Ausstellung dieser unvergleichlichen Stadt.
Ein Katalog zur Ausstellung ist in Vorbereitung.
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch, Samstag und Sonntag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung, info@leonhardikulturprojekte.org (+49-176-62006867)
Leonhardi Kulturprojekte
Burghof | Burggräfenröderstr. 2
61184 Karben
info@leonhardikulturprojekte.org
http://www.leonhardikulturprojekte.org
Filmvorführung:
"I AM A MAN"
Offizieller Film der Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Ein Film von Mario Pfeifer
Samstag, 31. Mai, 20:30 Uhr, Städelschule Garten
Filmvorführung gegen 22:00 Uhr, Dauer 26. Min
Für Getränke ist gesorgt.
Anlässlich der zweijährlich stattfindenden Frankfurter Positionen hat der Portikus und das MMK den in Rio de Janeiro lebenden Musiker und Künstler Arto Lindsay eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu konzipieren. Gemeinsam mit Studierenden der Städelschule, dem italienischen Musiker und Künstler Nico Vascellari, dem brasilianischen Schlagzeuger Marivaldo Paim und dem in Paris lebenden Tänzer Richard Siegal veranstaltete er eine Parade, die mit großem Erfolg in Frankfurt am 19. April stattgefunden hat. Der Dokumentationsfilm dieser Kunstaktion feiert am kommenden Samstag seine Premiere und wird in Kürze auch käuflich bei den beteiligten Insitutionen erhältlich sein.
I AM A MAN war ein Projekt des MMK Frankfurt und des Portikus im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008, einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
www.frankfurterpositionen.de
Mittwoch, 4. Juni 2008
RICHARD SENNETT / SCHNEIDER+SCHUMACHER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Talk:
Art and Craft.
Panel with Richard Sennett, Johan Bettum and Thomas Bayrle
Tuesday, 27th May, 19 h, Liebieghaus
Lecture:
Richard Sennett: Obsession and Handcraft
Wednesday, 28th May, 19h, Liebieghaus
Richard Sennett’s book „The Craftsman“ was published in January 2008 and has been discussed intensively in the newspapers. When Sennett talks about handcraft or craftsmanship, he isn’t talking about technical practice. He is describing a fundamental human impulse, namely the attempt to go for something for its own sake in the best manner possible. Sennett sheds light on the extreig of philosopher Ludwig Wittgenstein to design and construct his sister’s house on Kundmanngasse in Vienna.
Sociologist Richard Sennett, born in 1943, is one of the most popular theorists and critics of capitalism. He teaches at the London School of Economics and New York University.
A cooperation with
Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Frankfurt
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
schneider+schumacher: work in projects
Thursday, 29 May, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule alumni, Till Schneider and Michael Schumacher of the Frankfurt-based office, schneider+schumacher, present their work in an an evening lecture on May 29th. Since being founded in 1988, the office of Schneider and Schumacher has emerged as one of the most significant young practices in Germany with numerous realized projects throughout the country. With their recent winning proposal for the extension to the Städel Museum, the office has presented a project of international repute.
Till Schneider and Michael Schumacher studied with Sir Peter Cook in the Städelschule Architecture Class. Till Schneider taught at the Technical University in Darmstadt; Michael Schumacher was a guest professor in the Architecture Class 1999-2000 and is currently a professor at the University of Hannover.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Talk:
Art and Craft.
Panel with Richard Sennett, Johan Bettum and Thomas Bayrle
Tuesday, 27th May, 19 h, Liebieghaus
Lecture:
Richard Sennett: Obsession and Handcraft
Wednesday, 28th May, 19h, Liebieghaus
Richard Sennett’s book „The Craftsman“ was published in January 2008 and has been discussed intensively in the newspapers. When Sennett talks about handcraft or craftsmanship, he isn’t talking about technical practice. He is describing a fundamental human impulse, namely the attempt to go for something for its own sake in the best manner possible. Sennett sheds light on the extreig of philosopher Ludwig Wittgenstein to design and construct his sister’s house on Kundmanngasse in Vienna.
Sociologist Richard Sennett, born in 1943, is one of the most popular theorists and critics of capitalism. He teaches at the London School of Economics and New York University.
A cooperation with
Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Frankfurt
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
schneider+schumacher: work in projects
Thursday, 29 May, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule alumni, Till Schneider and Michael Schumacher of the Frankfurt-based office, schneider+schumacher, present their work in an an evening lecture on May 29th. Since being founded in 1988, the office of Schneider and Schumacher has emerged as one of the most significant young practices in Germany with numerous realized projects throughout the country. With their recent winning proposal for the extension to the Städel Museum, the office has presented a project of international repute.
Till Schneider and Michael Schumacher studied with Sir Peter Cook in the Städelschule Architecture Class. Till Schneider taught at the Technical University in Darmstadt; Michael Schumacher was a guest professor in the Architecture Class 1999-2000 and is currently a professor at the University of Hannover.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
NIKOLAUS HIRSCH
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Nikolaus Hirsch: 'On Boundaries'
Thursday 22 May, 19 h, Architecture Building, Dürerstr. 24
Spend the Corpus Christi holiday (Fronleichnam) evening in Städelschule and hear Nikolaus Hirsch on the critical relationship between art and architecture.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nikolaus Hirsch belongs to Germany's younger generation of architects who have won international critical acclaim. Hirsch's work, writing and teaching explore the boundaries of contemporary architecture first and foremost in a social, political and cultural context. This engagement with architecture has frequently led him to the borders of his own discipline in specific collaborations with visual and performative artists, resulting in projects such as Bockenheimer Depot Theater (with choreographer William Forsythe), Autobahn Tower (with Thomas Bayrle), Node House (with Raqs Media Collective), and Unitednationsplaza (with Anton Vidokle).
His most renowned buildings are the acclaimed Dresden Synagogue (2001) and the Hinzert Document Center (2006), for which he received the German Architectural Museum's 2007-prize for Best German Architecture. Current work include the European Kunsthalle, Unitednationsplaza and a cultural laboratory in Delhi.
Hirsch has held academic positions at German universities such as the Institute for Applied Theater Studies in Giessen and, while based in Frankfurt, he has also taught at a number of renowned schools worldwide, including the AA in London and University of Pennsylvania in America. He has curated "ErsatzStadt: Representations of the Urban" at Volksbühne Berlin (2006) and is a member of the "Curating Architecture" program at Goldsmiths College in London.
In 2007, Hirsch published his book, 'On Boundaries', with Lukas & Sternberg. His Fronleichnam lecture extrapolates from this book. In the lecture he will continue the inquiry in relation to the boundaries of architecture - boundary " as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions."
Nikolaus Hirsch has won numerous awards, including the BDA-Prize Berlin 1998, the Art Prize of 1822-Foundation, German Critics Award 2001, World Architecture Award 2002, and the German Architectural Museum's prize for best German building in 2007. His work has been featured in exhibitions, such as “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “New German Architecture” (Martin-Gropius-Bau Berlin, Milano, 2003), “Utopia Station“ at the Venice Biennal 2003, “Can Buildings Curate” (Architectural Association London / Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle´s "40 Years Chinese Rock 'n Roll " (MMK Frankfurt, 2006) and the Biennale Sao Paulo, 2007.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Nikolaus Hirsch: 'On Boundaries'
Thursday 22 May, 19 h, Architecture Building, Dürerstr. 24
Spend the Corpus Christi holiday (Fronleichnam) evening in Städelschule and hear Nikolaus Hirsch on the critical relationship between art and architecture.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nikolaus Hirsch belongs to Germany's younger generation of architects who have won international critical acclaim. Hirsch's work, writing and teaching explore the boundaries of contemporary architecture first and foremost in a social, political and cultural context. This engagement with architecture has frequently led him to the borders of his own discipline in specific collaborations with visual and performative artists, resulting in projects such as Bockenheimer Depot Theater (with choreographer William Forsythe), Autobahn Tower (with Thomas Bayrle), Node House (with Raqs Media Collective), and Unitednationsplaza (with Anton Vidokle).
His most renowned buildings are the acclaimed Dresden Synagogue (2001) and the Hinzert Document Center (2006), for which he received the German Architectural Museum's 2007-prize for Best German Architecture. Current work include the European Kunsthalle, Unitednationsplaza and a cultural laboratory in Delhi.
Hirsch has held academic positions at German universities such as the Institute for Applied Theater Studies in Giessen and, while based in Frankfurt, he has also taught at a number of renowned schools worldwide, including the AA in London and University of Pennsylvania in America. He has curated "ErsatzStadt: Representations of the Urban" at Volksbühne Berlin (2006) and is a member of the "Curating Architecture" program at Goldsmiths College in London.
In 2007, Hirsch published his book, 'On Boundaries', with Lukas & Sternberg. His Fronleichnam lecture extrapolates from this book. In the lecture he will continue the inquiry in relation to the boundaries of architecture - boundary " as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions."
Nikolaus Hirsch has won numerous awards, including the BDA-Prize Berlin 1998, the Art Prize of 1822-Foundation, German Critics Award 2001, World Architecture Award 2002, and the German Architectural Museum's prize for best German building in 2007. His work has been featured in exhibitions, such as “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “New German Architecture” (Martin-Gropius-Bau Berlin, Milano, 2003), “Utopia Station“ at the Venice Biennal 2003, “Can Buildings Curate” (Architectural Association London / Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle´s "40 Years Chinese Rock 'n Roll " (MMK Frankfurt, 2006) and the Biennale Sao Paulo, 2007.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
HAEGUE YANG / ACCESS TO ISRAEL I
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Haegue Yang: Siblings and Twins
Lecture: Wednesday, 14th May, 19h, Aula
Opening: Friday, 16th May, 2008, 20h, Portikus
Exhibition: 17th May – 29th June, 2008
Haegue Yang is showing a new installation at the Portikus entitled Siblings and Twins. The work is composed of two parts that are connected by substantial metaphorical parallels yet formally distinct. Yang’s current works are based on subjectively selected aspects from the lives of a variety of historical characters. In the case of Siblings and Twins these are the fighter for Korea’s freedom Kim San and the French author Marguerite Duras. The specific interest is here primarily in the transfer of subjectively felt intensities that underlie the public perception of these characters and the circumstances of their lives into an abstract form.
Haegue Yang’s artistic approach is marked by a particular interest in the language of abstraction, and in particular in how the rhetoric of formal abstraction might make it possible to relate abstractly conceived complex facts about the world in a self-supporting language. Using everyday materials and objects such as blinds, metal structures, light bulbs, perforated metal sheets, and spotlights as formal means, Yang creates an exhibition situation in which the visitor is called upon to face—both physically and intellectually—the plurality of possible interpretations.
Haegue Yang studied in Frankfurt in the class of Prof. Georg Herold. Her work was exhibited recently in Lethal Love, Cubitt Gallery, London and on 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Talk:
ACCESS TO ISRAEL I: Israeli Contemporary Art
with Amy Simon and Nahum Tevet
Thursday, 15th May, 20.30h Aula
Moderation: Georg-Christof Bertsch
Opening: Thursday, 15th May, 19h, Jüdisches Museum Frankfurt am Main, Untermainkai 14-15, 60311 Frankfurt am Main
ACCESS TO ISRAEL I marks the start of a series of exhibitions and events in the Jewish Museum Frankfurt aimed at providing intellectual access to Israel. This first exhibition seeks to bring together as broad a spectrum as possible of artistic media. For example, photo works, video installations, painting and sculpture. ACCESS TO ISRAEL I deliberately deals with topics that crop up in almost every discussion or report on Israel, i.e., the political conflict between Israelis and Palestinians, the presence of military and its importance within Israeli society, and attitudes to Jewish identity and history. The artists examine them from an individual perspective.
In cooperation with the Jewish Museum Frankfurt am Main the Städelschule has invited Amy Simon (ARTFORUM) and Nahum Tevet (Dean MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem) to have a discussion on contemporary art, conditions of teaching and practicing art in Frankfurt and Jerusalem and what importance theses roots have for artists today. Since many years the Städelschule has a student exchange program with the Bezalel Academy, founded in 1906. Upon the 100th anniversary in 2006 graduates from Städelschule were invited to show their work within the exhibition by Bezalel.
Haegue Yang: Siblings and Twins
Lecture: Wednesday, 14th May, 19h, Aula
Opening: Friday, 16th May, 2008, 20h, Portikus
Exhibition: 17th May – 29th June, 2008
Haegue Yang is showing a new installation at the Portikus entitled Siblings and Twins. The work is composed of two parts that are connected by substantial metaphorical parallels yet formally distinct. Yang’s current works are based on subjectively selected aspects from the lives of a variety of historical characters. In the case of Siblings and Twins these are the fighter for Korea’s freedom Kim San and the French author Marguerite Duras. The specific interest is here primarily in the transfer of subjectively felt intensities that underlie the public perception of these characters and the circumstances of their lives into an abstract form.
Haegue Yang’s artistic approach is marked by a particular interest in the language of abstraction, and in particular in how the rhetoric of formal abstraction might make it possible to relate abstractly conceived complex facts about the world in a self-supporting language. Using everyday materials and objects such as blinds, metal structures, light bulbs, perforated metal sheets, and spotlights as formal means, Yang creates an exhibition situation in which the visitor is called upon to face—both physically and intellectually—the plurality of possible interpretations.
Haegue Yang studied in Frankfurt in the class of Prof. Georg Herold. Her work was exhibited recently in Lethal Love, Cubitt Gallery, London and on 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Talk:
ACCESS TO ISRAEL I: Israeli Contemporary Art
with Amy Simon and Nahum Tevet
Thursday, 15th May, 20.30h Aula
Moderation: Georg-Christof Bertsch
Opening: Thursday, 15th May, 19h, Jüdisches Museum Frankfurt am Main, Untermainkai 14-15, 60311 Frankfurt am Main
ACCESS TO ISRAEL I marks the start of a series of exhibitions and events in the Jewish Museum Frankfurt aimed at providing intellectual access to Israel. This first exhibition seeks to bring together as broad a spectrum as possible of artistic media. For example, photo works, video installations, painting and sculpture. ACCESS TO ISRAEL I deliberately deals with topics that crop up in almost every discussion or report on Israel, i.e., the political conflict between Israelis and Palestinians, the presence of military and its importance within Israeli society, and attitudes to Jewish identity and history. The artists examine them from an individual perspective.
In cooperation with the Jewish Museum Frankfurt am Main the Städelschule has invited Amy Simon (ARTFORUM) and Nahum Tevet (Dean MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem) to have a discussion on contemporary art, conditions of teaching and practicing art in Frankfurt and Jerusalem and what importance theses roots have for artists today. Since many years the Städelschule has a student exchange program with the Bezalel Academy, founded in 1906. Upon the 100th anniversary in 2006 graduates from Städelschule were invited to show their work within the exhibition by Bezalel.
Montag, 5. Mai 2008
MUTSURO SASAKI
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Mutsuro Sasaki: Morphogenesis of Flux Structure
Tuesday 6 May, 19 h, Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43
followed by
Plenum with Mutsuro Sasaki, Sanford Kwinter, Peter Schmal, Achim Menges, Harald Kloft and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Of recently, Mutsuro Sasaki has emerged one of the leading engineers in the world, being a protagonist for a new type of structural design. Projects that he has completed include Toyo Ito's Sendai Mediatheque, the Greenhouse Facility in Gringrin, Fukuoka, and several collaborations with Arata Isozaki as well as Sanaa.
Sasaki argues that new developments in architecture require entirely new methodological approaches. In this respect, he has developed specific methods that enable a finely honed approach to complex formal problems. His work is in part based on his research on Riemannian, N-dimensioned space and a theory of generalized continuum mechanics.
The lecture is followed by a plenum discussion that includes among others the Heinz und Gisela Friedrichs Stiftung Guest Professor in Städelschule, Sanford Kwinter. Kwinter is one of the leading theorists in architecture with respect to a new materialism as the conceptual and factual basis for creative design.
The lecture and plenum discussion are organized by the Städelschule Architecture Class in collaboration with the Deutsches Architekturmuseum and are part of the SAC Summer Semester Lecture Series, Art and Architecture.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Mutsuro Sasaki: Morphogenesis of Flux Structure
Tuesday 6 May, 19 h, Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43
followed by
Plenum with Mutsuro Sasaki, Sanford Kwinter, Peter Schmal, Achim Menges, Harald Kloft and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Of recently, Mutsuro Sasaki has emerged one of the leading engineers in the world, being a protagonist for a new type of structural design. Projects that he has completed include Toyo Ito's Sendai Mediatheque, the Greenhouse Facility in Gringrin, Fukuoka, and several collaborations with Arata Isozaki as well as Sanaa.
Sasaki argues that new developments in architecture require entirely new methodological approaches. In this respect, he has developed specific methods that enable a finely honed approach to complex formal problems. His work is in part based on his research on Riemannian, N-dimensioned space and a theory of generalized continuum mechanics.
The lecture is followed by a plenum discussion that includes among others the Heinz und Gisela Friedrichs Stiftung Guest Professor in Städelschule, Sanford Kwinter. Kwinter is one of the leading theorists in architecture with respect to a new materialism as the conceptual and factual basis for creative design.
The lecture and plenum discussion are organized by the Städelschule Architecture Class in collaboration with the Deutsches Architekturmuseum and are part of the SAC Summer Semester Lecture Series, Art and Architecture.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Montag, 21. April 2008
SIMON STARLING
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Simon Starling: Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations
Thursday, 24 April, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule art professor and Turner Prize winner Simon Starling opens the SAC Summer Semester Lecture Series, entitled Art and Architecture. Starling lectures with the title, Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations, which is also the name of a recently opened exhibition in Galleria Franco Nero in Torino.
Starling's work maintains a playful relation to architecture and design. His projects do not only explore the formal side and status of objects and processes of making, they also tinker with the duality of space and time by way of often engaging with elaborate and funny odysseys as part of the artistic production process. These processes meander between traditional craft and modern, industrial making and render the status of the object(s) that Starling produce floating between the reified and the uncertain. Moreover, many of his installations also engender spaces that are as architectural as they are artistic in that they transpose and encapsulate the visitor in a total space-time condition on scales that are architectural before anything else.
The British-born Starling is currently based in Copenhagen and is professor in fine art in the Städelschule.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Art & Architecture - Public Lecture Series Summer Semester 2008
Simon Starling: Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations
Thursday, 24 April, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Städelschule art professor and Turner Prize winner Simon Starling opens the SAC Summer Semester Lecture Series, entitled Art and Architecture. Starling lectures with the title, Three Birds, Seven Stories, Interpolations and Bifurcations, which is also the name of a recently opened exhibition in Galleria Franco Nero in Torino.
Starling's work maintains a playful relation to architecture and design. His projects do not only explore the formal side and status of objects and processes of making, they also tinker with the duality of space and time by way of often engaging with elaborate and funny odysseys as part of the artistic production process. These processes meander between traditional craft and modern, industrial making and render the status of the object(s) that Starling produce floating between the reified and the uncertain. Moreover, many of his installations also engender spaces that are as architectural as they are artistic in that they transpose and encapsulate the visitor in a total space-time condition on scales that are architectural before anything else.
The British-born Starling is currently based in Copenhagen and is professor in fine art in the Städelschule.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Donnerstag, 17. April 2008
I AM A MAN - ARTO LINDSAY UND STUDIERENDE DER STÄDELSCHULE
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
I AM A MAN
Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Samstag, 19. April 2008, 15 Uhr, Portikus
(vom Portikus über die Alte Brücke, durch die Fahrgasse zum MMK; Straßenfest ab 18 Uhr vor dem MMK)
Der Titel der Parade stammte von Schildern, die während einer von Dr. Martin Luther King angeführten Demonstration getragen wurden. Anlaß war damals in den 60ern ein Streik der Müllabfuhr von Memphis. Die Parade wird aus verschiedenen Gruppen bestehen, die sich, -mehr oder weniger abstrakt-, auf den Begriff des Körpers beziehen, der gleichzeitig befreit von und im Konflikt ist mit den Neuerungen, die ihn heimsuchen.
Die Marschierenden setzen sich unter anderem aus einem Spielmannszug, einer lokalen Parade-Band und einer Meute von Roboterhunden mit Lautsprechern (die erst neulich eingestellten Sony Aibos) zusammen. Unter den weiteren Gruppen wird es eine kleine Ansammlung von Philosophen geben, die eine Debatte zu Thema der sprachlichen Spezifik in der Philosophie weiterführen, die durch die bekannte Bemerkung Heideggers initiiert wurde, dass unter allen modernen Sprachen nur die deutsche Sprache angemessen wäre für die Philosophie. Einige Bonsais und Cheerleader tragen zur allgemeinen Heterogenität bei.
Die Parade präsentiert auch den zeitgenössichen Tänzer Richard Siegal, bis vor kurzem Ensemblemitglied der Forsythe Company, Marivaldo Paim, Meisterpercussionist von der Ilê Aiyê in Bahia und Nico Vascellari, ein junger italienischer Hard-Core-Punk-Musiker und Künstler.
Arto Lindsay ist ein amerikanischer Musiker und Künstler, der in Salvador, Brasilen lebt und arbeitet. Beginn seiner Performancetätigkeit war in den späten 70ern in New York mit seiner Band DNA. Lindsay arbeitete bereits zuvor mit Bildenden Künstlern zusammen, wie zum Beispiel Vito Acconci, Dominique Gonzalez-Foerster und, auf einem Karnevalsumzug in Bahia, mit Matthew Barney.
Ein Projekt des Portikus (www.portikus.de) und des MMK Museum für Moderne Kunst (www.mmk-frankfurt.de) im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008 (www.frankfurterpositionen.de), einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
I AM A MAN
Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Städelschule
Samstag, 19. April 2008, 15 Uhr, Portikus
(vom Portikus über die Alte Brücke, durch die Fahrgasse zum MMK; Straßenfest ab 18 Uhr vor dem MMK)
Der Titel der Parade stammte von Schildern, die während einer von Dr. Martin Luther King angeführten Demonstration getragen wurden. Anlaß war damals in den 60ern ein Streik der Müllabfuhr von Memphis. Die Parade wird aus verschiedenen Gruppen bestehen, die sich, -mehr oder weniger abstrakt-, auf den Begriff des Körpers beziehen, der gleichzeitig befreit von und im Konflikt ist mit den Neuerungen, die ihn heimsuchen.
Die Marschierenden setzen sich unter anderem aus einem Spielmannszug, einer lokalen Parade-Band und einer Meute von Roboterhunden mit Lautsprechern (die erst neulich eingestellten Sony Aibos) zusammen. Unter den weiteren Gruppen wird es eine kleine Ansammlung von Philosophen geben, die eine Debatte zu Thema der sprachlichen Spezifik in der Philosophie weiterführen, die durch die bekannte Bemerkung Heideggers initiiert wurde, dass unter allen modernen Sprachen nur die deutsche Sprache angemessen wäre für die Philosophie. Einige Bonsais und Cheerleader tragen zur allgemeinen Heterogenität bei.
Die Parade präsentiert auch den zeitgenössichen Tänzer Richard Siegal, bis vor kurzem Ensemblemitglied der Forsythe Company, Marivaldo Paim, Meisterpercussionist von der Ilê Aiyê in Bahia und Nico Vascellari, ein junger italienischer Hard-Core-Punk-Musiker und Künstler.
Arto Lindsay ist ein amerikanischer Musiker und Künstler, der in Salvador, Brasilen lebt und arbeitet. Beginn seiner Performancetätigkeit war in den späten 70ern in New York mit seiner Band DNA. Lindsay arbeitete bereits zuvor mit Bildenden Künstlern zusammen, wie zum Beispiel Vito Acconci, Dominique Gonzalez-Foerster und, auf einem Karnevalsumzug in Bahia, mit Matthew Barney.
Ein Projekt des Portikus (www.portikus.de) und des MMK Museum für Moderne Kunst (www.mmk-frankfurt.de) im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008 (www.frankfurterpositionen.de), einer Initiative der BHF-BANK-STIFTUNG
Montag, 17. März 2008
YONA FRIEDMAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Ausstellung:
Yona Friedman
Eröffnung: 20. März 2008, 20 Uhr, Portikus
Ausstellungsdauer: 21. März – 4. Mai 2008
Eröffnungsfeier mit Freitagsküche: 20. März, 21 Uhr, Atelierschiff der Stadt Frankfurt
Bootsshuttle um 21 und 22 Uhr ab Portikus / Mainkai
Rückfahrten ab Ruderdorf um 23 und 24 Uhr
Yona Friedman ist einer der interessantesten und wichtigsten Architekturtheoretiker und –utopisten unserer Zeit. 1923 in Budapest geboren, lebt er seit vielen Jahren in Paris. Friedmans Arbeiten umfassen städteplanerische Modelle, theoretische Texte und Animationsfilm. Bedeutende Ausstellungen hatte er bei mehreren Kunstbiennalen (u.a. Shanghai, Venedig) und der documenta 11 in Kassel. Während der letzten Dekaden seines Schaffens sind unzählige Zeichnungen, Modelle und Strukturuntersuchungen seiner visionären Ideen entstanden. Friedman arbeitete mit den einfachsten Mitteln; Papier, Draht, Verpackungsmaterialien sind dabei Struktur gebende Ausgangsmaterialien für seine Collagen und Modelle. Einfache Handhabung und kreative Anwendung seiner Ideen sind oberstes Prinzip. Für den Portikus erarbeitet Friedman gemeinsam mit StudentInnen und AbsolventInnnen der Städelschule eine mehrteilige Rauminstallation, die sich auf frühere Strukturmodelle seiner Arbeit bezieht. Zusätzlich zur Ausstellung werden in einem Screening eine Serie von 13 Animationsfilmen von 1960 gezeigt, die auf afrikanischen Märchen basieren und seit kurzem wieder in einer neu restaurierten Fassung vorliegen.
Der Portikus zeigt in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Frankfurt eine zusätzliche Installation von Yona Friedman auf dem neuen städtischen Atelierschiff. Sein Anlegeplatz befindet sich am Mainufer (in Höhe Oberrad) direkt am Ruderdorf und stellt eine reizvolle Ergänzung als Kunststandort dar. Bespielt wird das Schiff in diesem Sommer abwechselnd von der Städelschule, dem Frankfurter Kunstverein und dem Museum für Moderne Kunst. Ab 2009 steht das Schiff internationalen Gastkünstlern des Kulturamtes als Atelier und Wohnung zu Verfügung.
Zur Eröffnung der Ausstellung Yona Friedman und des Atelierschiffs sind die Ausstellungsgäste herzlich zu einer Party an Bord eingeladen. Vom Portikus zum Atelierschiff gibt es einen Shuttle über den Main. Für Kulinarisches konnte die Freitagsküche gewonnen werden, DJs sind an diesem Abend Dennis Loesch (Berlin), Michael Riedel (Berlin/Frankfurt) und Guy the Guy (Wien). Der Eintritt ist frei.
Ausstellung:
Yona Friedman
Eröffnung: 20. März 2008, 20 Uhr, Portikus
Ausstellungsdauer: 21. März – 4. Mai 2008
Eröffnungsfeier mit Freitagsküche: 20. März, 21 Uhr, Atelierschiff der Stadt Frankfurt
Bootsshuttle um 21 und 22 Uhr ab Portikus / Mainkai
Rückfahrten ab Ruderdorf um 23 und 24 Uhr
Yona Friedman ist einer der interessantesten und wichtigsten Architekturtheoretiker und –utopisten unserer Zeit. 1923 in Budapest geboren, lebt er seit vielen Jahren in Paris. Friedmans Arbeiten umfassen städteplanerische Modelle, theoretische Texte und Animationsfilm. Bedeutende Ausstellungen hatte er bei mehreren Kunstbiennalen (u.a. Shanghai, Venedig) und der documenta 11 in Kassel. Während der letzten Dekaden seines Schaffens sind unzählige Zeichnungen, Modelle und Strukturuntersuchungen seiner visionären Ideen entstanden. Friedman arbeitete mit den einfachsten Mitteln; Papier, Draht, Verpackungsmaterialien sind dabei Struktur gebende Ausgangsmaterialien für seine Collagen und Modelle. Einfache Handhabung und kreative Anwendung seiner Ideen sind oberstes Prinzip. Für den Portikus erarbeitet Friedman gemeinsam mit StudentInnen und AbsolventInnnen der Städelschule eine mehrteilige Rauminstallation, die sich auf frühere Strukturmodelle seiner Arbeit bezieht. Zusätzlich zur Ausstellung werden in einem Screening eine Serie von 13 Animationsfilmen von 1960 gezeigt, die auf afrikanischen Märchen basieren und seit kurzem wieder in einer neu restaurierten Fassung vorliegen.
Der Portikus zeigt in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Frankfurt eine zusätzliche Installation von Yona Friedman auf dem neuen städtischen Atelierschiff. Sein Anlegeplatz befindet sich am Mainufer (in Höhe Oberrad) direkt am Ruderdorf und stellt eine reizvolle Ergänzung als Kunststandort dar. Bespielt wird das Schiff in diesem Sommer abwechselnd von der Städelschule, dem Frankfurter Kunstverein und dem Museum für Moderne Kunst. Ab 2009 steht das Schiff internationalen Gastkünstlern des Kulturamtes als Atelier und Wohnung zu Verfügung.
Zur Eröffnung der Ausstellung Yona Friedman und des Atelierschiffs sind die Ausstellungsgäste herzlich zu einer Party an Bord eingeladen. Vom Portikus zum Atelierschiff gibt es einen Shuttle über den Main. Für Kulinarisches konnte die Freitagsküche gewonnen werden, DJs sind an diesem Abend Dennis Loesch (Berlin), Michael Riedel (Berlin/Frankfurt) und Guy the Guy (Wien). Der Eintritt ist frei.
RAUSCHENDE GÄSTE. STÄDELSCHULE ZU GAST IN BERLIN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hotel Marienbad 002: Rauschende Gäste
Die Sammlung Rausch und die Städelschule zu Gast im Hotel Marienbad
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Ausstellung: 12. bis 20. März 2008
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
10117 Berlin
Das Ehepaar Helga und Hartmut Rausch beehren als zweite Gäste die Suite des Hotel Marienbad im Vorderhaus der KW Institute for Contemporary Art. Diesem Haus liegt ihr Wohlbefinden besonders am Herzen und so ist es eine Selbstverständlichkeit, dem Ehepaar Rausch ein Residieren inmitten ihrer lieb gewonnenen Kunst zu ermöglichen. Schätze aus der renommierten Sammlung Rausch werden in den Räumen der Suite liebevoll von ihnen arrangiert. Rauschende Gäste der Städelschule Frankfurt machen ihren Aufenthalt zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Mitbringen werden Helga und Hartmut Rausch Bilder und Objekte aus ihrer inzwischen 400 Werke umfassenden Sammlung. In den vielen Jahren ihrer Hausmeistertätigkeit haben ihnen immer wieder Studierende und Professoren Zeichnungen, Gemälde oder Objekte geschenkt. Das Ehepaar Rausch begann so, Kunst zu sammeln und hat eine ganz besondere Beziehung zu seinen Schätzen. Im Hotel Marienbad, wo sie auch übernachten, zeigen Helga und Hartmut Rausch eine ganz persönliche Auswahl dieser im Jahr 2007 im Portikus erstmals präsentierten Sammlung. Zusammen mit ihnen reisen StudentInnen der Städelschule an und stellen ein Programm aus Gesprächen, Präsentationen, Konzerten und Filmen zusammen: Dazu gehören Live-Musik von Country über Pop bis Punk, Künstlerfilme von Studierenden und Absolventen oder ein Gespräch zwischen Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und Studierenden über das Thema „Kunst lehren“. Die Suite des Hotels Marienbad wird so gleichsam zum Ausstellungsort wie zum Laboratorium junger KunststudentInnen. Hartmut Rausch wird außerdem zusammen mit Städelschülern seine legendäre Golden Rausch-Bar im Innenhof der KW einrichten.
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Golden Rausch-Bar
Musik: Asia Today (Andy Moss, Ingar Dragset, Simon Fujiwara)
Angels Voice (Heike Staudacher, Benjamin Saurer)
Andreas Elvis Schlaegel
Mittwoch, 12. März 2008, 20 Uhr
Kunst lehren – Teaching art: Ein Gespräch mit Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und StudentInnen der Städelschule
anschließend
Golden Rausch-Bar
Musik: Manfred Peckl, Phillip Zaiser und Thomas Zipp, Stefan Müller und Sergej Jensen
Sonntag, 16. März 2008, 20 Uhr
Filmrolle: Filme von StudentInnen der Städelschule (Ola Bielas, Kerstin Cmelka, Thomas Draschan, Kristoffer Frick, Hanna Hildebrand, Karl Orton, Bernhard Schreiner, Ryan Siegan-Smith, u.a.)
Besonderer Dank an den Verein Städelschule Portikus e.V..
Hotel Marienbad wird gefördert von Dornbracht Culture Projects (www.cultureprojects.com) und dem Freundeskreis der KW Institute for Contemporary Art.
Eine Veranstaltung der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Städelschule, Frankfurt am Main in Kooperation mit den KW Institute for Contemporary Art.
KW Institute for Contemporary Art
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
D-10117 Berlin
www.kw-berlin.de
Öffnungszeiten: Di - So 12 bis 19 Uhr, Do 12 bis 21 Uhr
Hotel Marienbad 002: Rauschende Gäste
Die Sammlung Rausch und die Städelschule zu Gast im Hotel Marienbad
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Ausstellung: 12. bis 20. März 2008
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
10117 Berlin
Das Ehepaar Helga und Hartmut Rausch beehren als zweite Gäste die Suite des Hotel Marienbad im Vorderhaus der KW Institute for Contemporary Art. Diesem Haus liegt ihr Wohlbefinden besonders am Herzen und so ist es eine Selbstverständlichkeit, dem Ehepaar Rausch ein Residieren inmitten ihrer lieb gewonnenen Kunst zu ermöglichen. Schätze aus der renommierten Sammlung Rausch werden in den Räumen der Suite liebevoll von ihnen arrangiert. Rauschende Gäste der Städelschule Frankfurt machen ihren Aufenthalt zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Mitbringen werden Helga und Hartmut Rausch Bilder und Objekte aus ihrer inzwischen 400 Werke umfassenden Sammlung. In den vielen Jahren ihrer Hausmeistertätigkeit haben ihnen immer wieder Studierende und Professoren Zeichnungen, Gemälde oder Objekte geschenkt. Das Ehepaar Rausch begann so, Kunst zu sammeln und hat eine ganz besondere Beziehung zu seinen Schätzen. Im Hotel Marienbad, wo sie auch übernachten, zeigen Helga und Hartmut Rausch eine ganz persönliche Auswahl dieser im Jahr 2007 im Portikus erstmals präsentierten Sammlung. Zusammen mit ihnen reisen StudentInnen der Städelschule an und stellen ein Programm aus Gesprächen, Präsentationen, Konzerten und Filmen zusammen: Dazu gehören Live-Musik von Country über Pop bis Punk, Künstlerfilme von Studierenden und Absolventen oder ein Gespräch zwischen Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und Studierenden über das Thema „Kunst lehren“. Die Suite des Hotels Marienbad wird so gleichsam zum Ausstellungsort wie zum Laboratorium junger KunststudentInnen. Hartmut Rausch wird außerdem zusammen mit Städelschülern seine legendäre Golden Rausch-Bar im Innenhof der KW einrichten.
Eröffnung: Dienstag, 11. März 2008, 20 Uhr
Golden Rausch-Bar
Musik: Asia Today (Andy Moss, Ingar Dragset, Simon Fujiwara)
Angels Voice (Heike Staudacher, Benjamin Saurer)
Andreas Elvis Schlaegel
Mittwoch, 12. März 2008, 20 Uhr
Kunst lehren – Teaching art: Ein Gespräch mit Thomas Bayrle, Daniel Birnbaum, Isabelle Graw, Simon Starling, Wolfgang Tillmans und StudentInnen der Städelschule
anschließend
Golden Rausch-Bar
Musik: Manfred Peckl, Phillip Zaiser und Thomas Zipp, Stefan Müller und Sergej Jensen
Sonntag, 16. März 2008, 20 Uhr
Filmrolle: Filme von StudentInnen der Städelschule (Ola Bielas, Kerstin Cmelka, Thomas Draschan, Kristoffer Frick, Hanna Hildebrand, Karl Orton, Bernhard Schreiner, Ryan Siegan-Smith, u.a.)
Besonderer Dank an den Verein Städelschule Portikus e.V..
Hotel Marienbad wird gefördert von Dornbracht Culture Projects (www.cultureprojects.com) und dem Freundeskreis der KW Institute for Contemporary Art.
Eine Veranstaltung der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Städelschule, Frankfurt am Main in Kooperation mit den KW Institute for Contemporary Art.
KW Institute for Contemporary Art
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69
D-10117 Berlin
www.kw-berlin.de
Öffnungszeiten: Di - So 12 bis 19 Uhr, Do 12 bis 21 Uhr
Samstag, 9. Februar 2008
MARTA MALÉ ALEMANY & JOSÉ PEDRO SOUSA
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
ReD: Marta Malé Alemany + José Pedro Sousa: Computation and Materiality
Thursday, 14 February, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
As the last lecture in the series, Designed Materiality, the Architecture Class presents Marta Malé-Alemany and José Pedro Sousa.
Their practice, Research + Design, is an award winning architecture and digital fabrication studio that operates internationally from Barcelona and Porto, merging design and research both in practice and academia. The lecture “Computation and Materiality” is a short overview on the studio’s creative approach using digital technologies for the production of architecture.
The starting point of this presentation frames the studio’s particular agenda among current digital architecture trends. For ReD, technology is not considered as an end in itself, but as a powerful media to dramatically expand the designer’s universe of conceptual and material opportunities. Taking some examples from academic experiences, ReD will illustrate its interest in exploring interactive and recursive relations between digital design and fabrication technologies, since the early phases of the architectural project. In practice, the studio’s works reflect an interest in generating and controlling complex geometries, component differentiation and non-standard production, as well in rethinking and finding new applications for conventional materials in architecture. To illustrate these ideas ReD will present the projects XURRET System, MORSlide and the awarded MCity exhibition in the Kunsthaus Graz.
For more on ReD, see: http://re-d.blogspot.com/
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
ReD: Marta Malé Alemany + José Pedro Sousa: Computation and Materiality
Thursday, 14 February, 19h, Aula, Städelschule
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
As the last lecture in the series, Designed Materiality, the Architecture Class presents Marta Malé-Alemany and José Pedro Sousa.
Their practice, Research + Design, is an award winning architecture and digital fabrication studio that operates internationally from Barcelona and Porto, merging design and research both in practice and academia. The lecture “Computation and Materiality” is a short overview on the studio’s creative approach using digital technologies for the production of architecture.
The starting point of this presentation frames the studio’s particular agenda among current digital architecture trends. For ReD, technology is not considered as an end in itself, but as a powerful media to dramatically expand the designer’s universe of conceptual and material opportunities. Taking some examples from academic experiences, ReD will illustrate its interest in exploring interactive and recursive relations between digital design and fabrication technologies, since the early phases of the architectural project. In practice, the studio’s works reflect an interest in generating and controlling complex geometries, component differentiation and non-standard production, as well in rethinking and finding new applications for conventional materials in architecture. To illustrate these ideas ReD will present the projects XURRET System, MORSlide and the awarded MCity exhibition in the Kunsthaus Graz.
For more on ReD, see: http://re-d.blogspot.com/
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Mittwoch, 6. Februar 2008
RUNDGANG STÄDELSCHULE 2008
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Rundgang – Jahresausstellung der Studierenden der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste - Städelschule
Eröffnung mit Preisverleihung: Freitag, 8. Februar, 18 Uhr, Dürerstrasse 10
Rundgang-Party ab 22 Uhr, Daimlerstrasse 32 – 36
Ausstellungsdauer: 8. bis 10. Februar 2008
Öffnungszeiten: 10 – 20 Uhr
Eintritt: Frei
Vom 8. bis zum 10. Februar präsentiert sich die Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule wieder der interessierten Öffentlichkeit. Die etwa 150 Studierenden der Bildenden Kunst bzw. Architektur zeigen ihre aktuellen Arbeiten während des gesamten Wochenendes in den Ateliers im Hauptgebäude Dürerstrasse 10 (Klassen Christa Näher, Michael Krebber, Willem de Rooij, Mark Leckey, Ben van Berkel) und in den Bildhauerateliers in der Daimlerstrasse 32 – 36 (Klassen Tobias Rehberger und Simon Starling).
Highlights:
Fr. 8.2. 18 Uhr, Mensa Dürerstr.: offizielle Eröffnung mit Preisverleihung
Fr. 8.2. 19 Uhr, Eröffnung FIFTEEN PIECES FOR A SOUNDSCAPE / FIRST MOVEMENT. Ben van Berkel with Sanford Kwinter/Johan Bettum and the Städelschule Architecture Class in der Galerie Wilma Tolksdorf Frankfurt (Hanauer Landstrasse 136)
Fr. 8.2. 22 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Rundgang-Party Live-Musik kommt dieses Jahr von Trevor Lee Larson (CAN), Asia Today (D) und Mirz Brün (D). (bis 22 Uhr Shuttlebus von Dürerstr.)
Kulinarisch:
Es gibt durchgehend kalte und warme Küche in der Dürer- und Daimlerstrasse.
Besonders hinweisen möchten wir auf:
Sa. 9.2. und So. 10.2. ab 13 Uhr, Halle Dürerstr.: Kochwerkstatt: Bouhlou Houcine und Studierende.
So. 10.2. ab 11 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Musikalischer Frühschoppen
Spezial:
Die Bibliothek der Städelschule hat während des Rundgangs von 11 - 19 Uhr geöffnet.
Publikationen und Editionen sind dort erhältlich, ebenso wie weitere Informationen die Städelschule betreffend.
Freitags ab 15 Uhr, Samstags und Sonntags ab 11 Uhr verkehren Shuttlebusse zwischen Daimlerstrasse und Dürerstrasse.
Aufgrund der Parkplatzsituation bitten wir unsere Gäste die Park-n-Ride Möglichkeit in der Daimlerstrasse und öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen.
Weitere Informationen zum Filmprogramm und Performances entnehmen Sie bitte dem ausliegenden Programm.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Der Rundgang wird unterstützt durch:
1822 Stiftung
Delbrück Bethmann Maffei ABN AMRO
Ermenegildo Zegna
Ernst & Young
Verein der Frankfurter Künstlerhilfe e.V
Lohr und Schach
Landwirtschaftliche Rentenbank
Verein Städelschule Portikus e.V.
Rundgang – Jahresausstellung der Studierenden der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste - Städelschule
Eröffnung mit Preisverleihung: Freitag, 8. Februar, 18 Uhr, Dürerstrasse 10
Rundgang-Party ab 22 Uhr, Daimlerstrasse 32 – 36
Ausstellungsdauer: 8. bis 10. Februar 2008
Öffnungszeiten: 10 – 20 Uhr
Eintritt: Frei
Vom 8. bis zum 10. Februar präsentiert sich die Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule wieder der interessierten Öffentlichkeit. Die etwa 150 Studierenden der Bildenden Kunst bzw. Architektur zeigen ihre aktuellen Arbeiten während des gesamten Wochenendes in den Ateliers im Hauptgebäude Dürerstrasse 10 (Klassen Christa Näher, Michael Krebber, Willem de Rooij, Mark Leckey, Ben van Berkel) und in den Bildhauerateliers in der Daimlerstrasse 32 – 36 (Klassen Tobias Rehberger und Simon Starling).
Highlights:
Fr. 8.2. 18 Uhr, Mensa Dürerstr.: offizielle Eröffnung mit Preisverleihung
Fr. 8.2. 19 Uhr, Eröffnung FIFTEEN PIECES FOR A SOUNDSCAPE / FIRST MOVEMENT. Ben van Berkel with Sanford Kwinter/Johan Bettum and the Städelschule Architecture Class in der Galerie Wilma Tolksdorf Frankfurt (Hanauer Landstrasse 136)
Fr. 8.2. 22 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Rundgang-Party Live-Musik kommt dieses Jahr von Trevor Lee Larson (CAN), Asia Today (D) und Mirz Brün (D). (bis 22 Uhr Shuttlebus von Dürerstr.)
Kulinarisch:
Es gibt durchgehend kalte und warme Küche in der Dürer- und Daimlerstrasse.
Besonders hinweisen möchten wir auf:
Sa. 9.2. und So. 10.2. ab 13 Uhr, Halle Dürerstr.: Kochwerkstatt: Bouhlou Houcine und Studierende.
So. 10.2. ab 11 Uhr, Mensa Daimlerstr.: Musikalischer Frühschoppen
Spezial:
Die Bibliothek der Städelschule hat während des Rundgangs von 11 - 19 Uhr geöffnet.
Publikationen und Editionen sind dort erhältlich, ebenso wie weitere Informationen die Städelschule betreffend.
Freitags ab 15 Uhr, Samstags und Sonntags ab 11 Uhr verkehren Shuttlebusse zwischen Daimlerstrasse und Dürerstrasse.
Aufgrund der Parkplatzsituation bitten wir unsere Gäste die Park-n-Ride Möglichkeit in der Daimlerstrasse und öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen.
Weitere Informationen zum Filmprogramm und Performances entnehmen Sie bitte dem ausliegenden Programm.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Der Rundgang wird unterstützt durch:
1822 Stiftung
Delbrück Bethmann Maffei ABN AMRO
Ermenegildo Zegna
Ernst & Young
Verein der Frankfurter Künstlerhilfe e.V
Lohr und Schach
Landwirtschaftliche Rentenbank
Verein Städelschule Portikus e.V.
Montag, 21. Januar 2008
WOLFGANG TILLMANS / PAOLA PIVI / ELKE GENZEL & PAMELA VOIGT
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
!!
Der Vortrag von Thomas Wagner wird Krankheitsbedingt auf das kommende Sommersemester verschoben.
Due to illness the lecture by Thomas Wagner has to be postponed to the summer term.
!!
Wolfgang Tillmans
Wednesday, 23rd January, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
In this lecture Wolfgang Tillmans will present his recent works 'Lighter', 'truth study centre' , 'Memorial for the Victims of Organised Religions' and 'paper drop'. He will also talk about museum exhibitions he did in the US in 2006/07 among others in New York, Chicago, Los Angeles and Washington.
Paola Pivi: It’s a Cocktail Party
Thursday, 24th January, 19h, Studios Daimlerstrasse 32-36
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
Pivi has a reputation for realizing large-scale projects that highlight absurd aspects of our everyday world, confronting the viewer with unanticipated and spectacular situations. Her works place well-known objects in unusual contexts, imparting to them a modified meaning and function, thus exhibiting cultural and social conventions. Paola Pivi realizes conceptions and ideas of structures the viewer would not ordinarily get to see. The spectacular is here balanced with a certain Romantic notion of an inversion of all things. During the past few years, Pivi has been represented at important international group shows such as the 1999 and 2003 Venice biennials. In early 2007, Paola Pivi first presented her work in the German-speaking world with a major solo exhibition at Kunsthalle Basel.
The exhibition in Portikus opens Friday, 25 January, 8 p.m..
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Elke Genzel / Pamela Voigt: Plastic Buildings
Thursday, 24th January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The literature on the history of plastic buildings - or buildings made of fiber-reinforced polymer composite - is scarce. The book, Kunststoffbauten: Teil 1: Die Pioniere, is a precious contribution to this literature, and on Thursday 24.01., the authors, Elke Genzel and Pamela Voigt, present the book in a double-bill lecture.
Particularly the first historical phase, lasting from about the mid-1950s to the international oil-crisis in 1973, is important and interesting. The period included the first ever buildings with these materials and comprised aesthetic and cultural dimensions reflecting the groundbreaking advances that underlie phenomena such as "the Space Age." It is precisely this period that Genzel and Voigt address, and they examine the architectural results in a dual fashion with parallel chapters on, respectively, the architecture and the engineering of select buildings.
The lectures of Genzel and Voigt present accompanying material to the current lecture series that attempts to unfold the contemporary status of material, geometry and design. In fact, the subject of Genzel and Voigt, is a fundamental pivot point in recent architectural history. The history of fiber-reinforced polymer composites, despite the renaissance of these materials and material culture at large in architecture, remain a hidden treasure for a new and alternative approach to architectural production.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
!!
Der Vortrag von Thomas Wagner wird Krankheitsbedingt auf das kommende Sommersemester verschoben.
Due to illness the lecture by Thomas Wagner has to be postponed to the summer term.
!!
Wolfgang Tillmans
Wednesday, 23rd January, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
In this lecture Wolfgang Tillmans will present his recent works 'Lighter', 'truth study centre' , 'Memorial for the Victims of Organised Religions' and 'paper drop'. He will also talk about museum exhibitions he did in the US in 2006/07 among others in New York, Chicago, Los Angeles and Washington.
Paola Pivi: It’s a Cocktail Party
Thursday, 24th January, 19h, Studios Daimlerstrasse 32-36
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
Pivi has a reputation for realizing large-scale projects that highlight absurd aspects of our everyday world, confronting the viewer with unanticipated and spectacular situations. Her works place well-known objects in unusual contexts, imparting to them a modified meaning and function, thus exhibiting cultural and social conventions. Paola Pivi realizes conceptions and ideas of structures the viewer would not ordinarily get to see. The spectacular is here balanced with a certain Romantic notion of an inversion of all things. During the past few years, Pivi has been represented at important international group shows such as the 1999 and 2003 Venice biennials. In early 2007, Paola Pivi first presented her work in the German-speaking world with a major solo exhibition at Kunsthalle Basel.
The exhibition in Portikus opens Friday, 25 January, 8 p.m..
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Elke Genzel / Pamela Voigt: Plastic Buildings
Thursday, 24th January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The literature on the history of plastic buildings - or buildings made of fiber-reinforced polymer composite - is scarce. The book, Kunststoffbauten: Teil 1: Die Pioniere, is a precious contribution to this literature, and on Thursday 24.01., the authors, Elke Genzel and Pamela Voigt, present the book in a double-bill lecture.
Particularly the first historical phase, lasting from about the mid-1950s to the international oil-crisis in 1973, is important and interesting. The period included the first ever buildings with these materials and comprised aesthetic and cultural dimensions reflecting the groundbreaking advances that underlie phenomena such as "the Space Age." It is precisely this period that Genzel and Voigt address, and they examine the architectural results in a dual fashion with parallel chapters on, respectively, the architecture and the engineering of select buildings.
The lectures of Genzel and Voigt present accompanying material to the current lecture series that attempts to unfold the contemporary status of material, geometry and design. In fact, the subject of Genzel and Voigt, is a fundamental pivot point in recent architectural history. The history of fiber-reinforced polymer composites, despite the renaissance of these materials and material culture at large in architecture, remain a hidden treasure for a new and alternative approach to architectural production.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Montag, 14. Januar 2008
LAST WORD ... / MICHAELA MELIAN / GEORGE JERONIMIDIS
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Discussion
Last Word on Ben van Berkel and The Theatre of Immanence
Saturday, 12 January, 17h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
with Peter Schmal (Director DAM), Prof. Nikolaus Hirsch, Prof. Achim Menges, and Prof. Harald Kloft.
Moderated by Luis Etchegorry and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The “Theatre of Immanence", was developed as an interface for various forms of communication and exchange. The sum total of this layered and complex space is first and foremost driven and enabled by technology. From the design process to the merging of dynamic image flows and the physical construction, from the virtual domain of the Internet to the reality of the gallery space, the many spatial modes of "the Theatre" are the result of a current, massive technological pressure on all forms of design, making and living.
The two main questions are:
- In light of the contemporary technological pressure on architectural production, is "the Theatre of Immanence" a relevant model for contemporary and future architecture?
- What relevance does a material, structural and technological preoccupation hold for architecture with respect to other issues, first and foremost, the social and cultural dimensions of an architecture that seems increasingly driven by technological concerns?
The exhibition and the project is supported by Deutsche Telekom. Thanks also to Vitra, Royal Netherlands Embassy and Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Michaela Melian: Schleifen und Spiralen
Dienstag, 15 Januar, 19 Uhr, Aula
Das Dingbar-Machen von flüchtigen Geschichten, das Einschreiben von scheinbar zufälligen Ereignissen, die sich aufgrund ungünstiger Machtverhältnisse und Hierarchien in Luft aufgelöst haben und nie Teil des kulturellen Gedächtnisses wurden, ist ein wichtiger Motor für Melián. "Wie kann man eine andere Form von Denkmalstruktur schaffen, die nichts Didaktisches hat oder konkret irgendjemandem dient - das sind die Fragen, die ich mir stelle", so die Künstlerin. Z.B. in ihrer Installation zu Hedy Lamarr, der aus Nazi-Österreich geflohenen Hollywood-Schönheit, die mit ihrem Patent zum Frequency Hopping für den Funkverkehr amerikanischer Kriegs-U-Boote einen wichtigen Beitrag zur heutigen Mobilfunktechnologie leistete, wurde einer dieser vergessenen Kulturbeiträge wieder ans Licht geholt.
Michaela Melián ist Künstlerin und Musikerin, sie lebt und arbeitet in Deutschland. Seit 27 Jahren ist Michaela Melián Bassistin und Sängerin der Avantgarde Band F.S.K. (Freiwillige Selbstkontrolle), 2004 veröffentlichte sie Ihr erstes Solo-Album "Baden-Baden", dem jetzt "Los Angeles" folgte. Zur Zeit lehrt sie als Gastprofessorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
George Jeronimidis, University of Reading, Centre for Biomimetics: Structural Fibrous Architectures in Biology
Thursday, 17 January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
George Jeronimidis is professor of composite material engineering and director of the Centre for Biomimetics, - which 1992 he set up with Professor J.F.V. Vincent.-, and a leading international authority in this field. Biomimetics (or bionics, biognosis, or biomimicry) is the application of biological methods and systems found in nature to the study and design of engineering systems. The field emerged and got its name during the 1950s and has of recently become an important influence on various forms of design outside engineering, including architecture.
Since biomimetics is concerned with the mechanical response of living organisms to internal and external forces, the lessons that can be had from it may be of great use in an approach to architecture that embraces complexity and engages with advanced material systems. Fibre-reinforced, composite material systems are central in this context, and Jeronimidis will address these types of material systems as they exist in nature. His past and current research interests cover biomimetics, plant and animal biomechanics, smart materials and structures, bio-inspired sensing systems, renewable materials from plants, mechanics and design aspects of composites. The common thread between these superficially unrelated research areas is the added functionality which can be incorporated into man-made designs exploiting fibrous architectures.
During the last few years, he has been involved in teaching at the Architectural Association in London, specifically in the Emergent Technologies program.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Discussion
Last Word on Ben van Berkel and The Theatre of Immanence
Saturday, 12 January, 17h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
with Peter Schmal (Director DAM), Prof. Nikolaus Hirsch, Prof. Achim Menges, and Prof. Harald Kloft.
Moderated by Luis Etchegorry and Johan Bettum.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
The “Theatre of Immanence", was developed as an interface for various forms of communication and exchange. The sum total of this layered and complex space is first and foremost driven and enabled by technology. From the design process to the merging of dynamic image flows and the physical construction, from the virtual domain of the Internet to the reality of the gallery space, the many spatial modes of "the Theatre" are the result of a current, massive technological pressure on all forms of design, making and living.
The two main questions are:
- In light of the contemporary technological pressure on architectural production, is "the Theatre of Immanence" a relevant model for contemporary and future architecture?
- What relevance does a material, structural and technological preoccupation hold for architecture with respect to other issues, first and foremost, the social and cultural dimensions of an architecture that seems increasingly driven by technological concerns?
The exhibition and the project is supported by Deutsche Telekom. Thanks also to Vitra, Royal Netherlands Embassy and Heinz und Gisela Friederichs Stiftung.
Michaela Melian: Schleifen und Spiralen
Dienstag, 15 Januar, 19 Uhr, Aula
Das Dingbar-Machen von flüchtigen Geschichten, das Einschreiben von scheinbar zufälligen Ereignissen, die sich aufgrund ungünstiger Machtverhältnisse und Hierarchien in Luft aufgelöst haben und nie Teil des kulturellen Gedächtnisses wurden, ist ein wichtiger Motor für Melián. "Wie kann man eine andere Form von Denkmalstruktur schaffen, die nichts Didaktisches hat oder konkret irgendjemandem dient - das sind die Fragen, die ich mir stelle", so die Künstlerin. Z.B. in ihrer Installation zu Hedy Lamarr, der aus Nazi-Österreich geflohenen Hollywood-Schönheit, die mit ihrem Patent zum Frequency Hopping für den Funkverkehr amerikanischer Kriegs-U-Boote einen wichtigen Beitrag zur heutigen Mobilfunktechnologie leistete, wurde einer dieser vergessenen Kulturbeiträge wieder ans Licht geholt.
Michaela Melián ist Künstlerin und Musikerin, sie lebt und arbeitet in Deutschland. Seit 27 Jahren ist Michaela Melián Bassistin und Sängerin der Avantgarde Band F.S.K. (Freiwillige Selbstkontrolle), 2004 veröffentlichte sie Ihr erstes Solo-Album "Baden-Baden", dem jetzt "Los Angeles" folgte. Zur Zeit lehrt sie als Gastprofessorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
George Jeronimidis, University of Reading, Centre for Biomimetics: Structural Fibrous Architectures in Biology
Thursday, 17 January, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
George Jeronimidis is professor of composite material engineering and director of the Centre for Biomimetics, - which 1992 he set up with Professor J.F.V. Vincent.-, and a leading international authority in this field. Biomimetics (or bionics, biognosis, or biomimicry) is the application of biological methods and systems found in nature to the study and design of engineering systems. The field emerged and got its name during the 1950s and has of recently become an important influence on various forms of design outside engineering, including architecture.
Since biomimetics is concerned with the mechanical response of living organisms to internal and external forces, the lessons that can be had from it may be of great use in an approach to architecture that embraces complexity and engages with advanced material systems. Fibre-reinforced, composite material systems are central in this context, and Jeronimidis will address these types of material systems as they exist in nature. His past and current research interests cover biomimetics, plant and animal biomechanics, smart materials and structures, bio-inspired sensing systems, renewable materials from plants, mechanics and design aspects of composites. The common thread between these superficially unrelated research areas is the added functionality which can be incorporated into man-made designs exploiting fibrous architectures.
During the last few years, he has been involved in teaching at the Architectural Association in London, specifically in the Emergent Technologies program.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dienstag, 8. Januar 2008
GREGOR ZIMMERMANN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Gregor Zimmermann, GTecz: Two Case Studies: Materiality - Geometry
Thursday, 10 January, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
On this coming Thursday, Gregor Zimmermann, engineer and partner in G.tecz based in Kassel, gives a lecture in the Theatre of Immanence in Portikus on topics related to materials and geometry.
After studying civil engineering in Karlsruhe and working for the firm, Ingenieurplanung Leichtbau, Zimmermann recently completed his Ph.D. at Kassel University on the topic of membrane concrete grid shells. With partner, Thomas Teichmann, he set up the firm, G.tecz (German technologies and engineering concepts) in 2007, specialising in material and construction know-how related to these specific concrete structures.
Previous projects by Zimmermann includes the engineering design for the football stadium in Mönchengladbach for Ingenieurplanung Leichtbau and D-Tower for Bollinger & Grohmann, the latter with architectural design by Lars Spuybroek/NOX and the artist Q.S. Serafijn.
Zimmermann’s lecture spans between the fixed geometric premise set by the architecture of the D-Tower and new types of design environment wherein material systems allows for new forms of geometry and construction to emerge. In the case of the D-Tower, the engineering design must optimise a given, fixed geometry through a clever engagement of materials. The ten metre high D-Tower in Doetinchem (NL) was realised with pre-fabricated composite panels with a sectional thickness varying from 3 to 9 mm. The composite panels were made from glass-fibre and epoxy.
The other, more radical approach is to let select material systems influence and guide the architectural design process. In these cases, engineering and architectural design are confluent without collapsing into one another, and the project geometry is an emergent property given by the material properties and design intentions, not an a priori result of isolated design intentions.
Zimmermann’s lecture includes examples of both strategies and sets out one of the fundamental challenges to contemporary architecture and construction practices.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Gregor Zimmermann, GTecz: Two Case Studies: Materiality - Geometry
Thursday, 10 January, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
On this coming Thursday, Gregor Zimmermann, engineer and partner in G.tecz based in Kassel, gives a lecture in the Theatre of Immanence in Portikus on topics related to materials and geometry.
After studying civil engineering in Karlsruhe and working for the firm, Ingenieurplanung Leichtbau, Zimmermann recently completed his Ph.D. at Kassel University on the topic of membrane concrete grid shells. With partner, Thomas Teichmann, he set up the firm, G.tecz (German technologies and engineering concepts) in 2007, specialising in material and construction know-how related to these specific concrete structures.
Previous projects by Zimmermann includes the engineering design for the football stadium in Mönchengladbach for Ingenieurplanung Leichtbau and D-Tower for Bollinger & Grohmann, the latter with architectural design by Lars Spuybroek/NOX and the artist Q.S. Serafijn.
Zimmermann’s lecture spans between the fixed geometric premise set by the architecture of the D-Tower and new types of design environment wherein material systems allows for new forms of geometry and construction to emerge. In the case of the D-Tower, the engineering design must optimise a given, fixed geometry through a clever engagement of materials. The ten metre high D-Tower in Doetinchem (NL) was realised with pre-fabricated composite panels with a sectional thickness varying from 3 to 9 mm. The composite panels were made from glass-fibre and epoxy.
The other, more radical approach is to let select material systems influence and guide the architectural design process. In these cases, engineering and architectural design are confluent without collapsing into one another, and the project geometry is an emergent property given by the material properties and design intentions, not an a priori result of isolated design intentions.
Zimmermann’s lecture includes examples of both strategies and sets out one of the fundamental challenges to contemporary architecture and construction practices.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dienstag, 11. Dezember 2007
THEATER OF IMMANENCE / CANVASES AND CAREERS TODAY
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Theater of Immanence presents:
WAS IST KUNST? WAS IST ARCHITEKTUR?
Donnerstag, 13.Dezember, 16 Uhr, Portikus
Gäste: Tobias Rehberger, Ben van Berkel, Thomas Bayrle
Moderation: Daniel Birnbaum
Die Bildende Kunst der letzten Jahrzehnte hat sich immer wieder von anderen Disziplinen inspirieren lassen: Kino, Mode, Musik, Architektur…Gleichzeitig entwickeln sich in der Architektur Gestaltungsformen, die offensichtlich von der Kunst beeinflußt wurden. Wie zieht man heute die Grenze zwischen den Disziplinen? Ist eine Grenze überhaupt noch relevant?
Symposium:
Canvases and Careers Today
Saturday, 15 December, 3 p.m., Aula
Sunday, 16 December, 2 p.m., Portikus
Guests: Georg Baker, Melanie Gilligan, Branden W. Joseph, John Kelsey, Julia Voss, André Rottmann, Tom Holert, Merlin Carpenter
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
This conference takes up the propositions of Harrison and Cynthia White’s seminal study, "Canvases and Careers" (1965). It deliberately avoids the usual pessimistic accounts that deplore criticism’s supposed powerlessness. Instead of mourning its obsolescence thereby adopting the perspective of a history of decay, we propose a different take on the situation. We want to assess the changes resulting from the current "market-imperialism" (Ulrich Bröckling) as structural and functional changes. As much as new competence profiles have emerged, criticism’s function seems to be renegotiated as well. It is the premise of this conference that criticism is faced with new constraints AND new spaces of possibility.
While it is certainly true that criticism has very little impact on the secondary market, it nevertheless represents a commodity that is highly in demand in other spheres since an economy based on knowledge production desperately wants to incorporate it.
Harrison and Cynthia White famously coined the term "dealer-critic-system". According to them, it replaced the academic system in late 19th century due to the special needs of the impressionist movement. We want to ask if it is still a "dealer-critic-system" that makes an artist’s career? Wouldn’t it be more precise to speak of a "dealer-collector-system"? There can be no doubt that we are currently faced with a high degree of mobility between the commercial and the institutional spheres. Presently clearly circumscribed competence profiles have become fluid. New types of critic-curators, collector-dealers or artist-gallerist-critics emerge everywhere. Is this a sign of an emancipatory end of a formerly rigid division of labor? Or does this enlargement of competence simply correspond to the postfordist call for flexibility and mobility?
We look forward to discussing these matters with you at our conference!
The Symposium is organized by the Institut für Kunstkritik, Städelschule.
With the generous support by Heinz und Gisela Friederichs-Stiftung
Saturday 15th December
Aula, Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule
3:00 p.m. Welcome: Daniel Birnbaum
Introduction: Isabelle Graw: Long live criticism!
3:20 p.m. George Baker: Late Criticism
3:40 p.m. Response: André Rottmann
Followed by discussion
4:30 p.m. Johanna Burton: More Than This
4:50 p.m. Response: Julia Voss
Followed by discussion
5:30 p.m. John Kelsey: Headless Criticism
6:00 p.m. Response: Merlin Carpenter
Discussion/End
Sunday 16th December
Theater of Immanence, Portikus, Alte Brücke 2,
60311 Frankfurt am Main, Germany
2:00 p.m. Resumé Daniel Birnbaum/Isabelle Graw
2:10 p.m. Branden W. Joseph: Later than Late
2:30 p.m. Response: Tom Holert
Followed by discussion
3:00 p.m. Melanie Gilligan: The Contemporary Social Market.
3:30 p.m. Response: Isabelle Graw
Followed by discussion
4-4:30 p.m. END
Theater of Immanence presents:
WAS IST KUNST? WAS IST ARCHITEKTUR?
Donnerstag, 13.Dezember, 16 Uhr, Portikus
Gäste: Tobias Rehberger, Ben van Berkel, Thomas Bayrle
Moderation: Daniel Birnbaum
Die Bildende Kunst der letzten Jahrzehnte hat sich immer wieder von anderen Disziplinen inspirieren lassen: Kino, Mode, Musik, Architektur…Gleichzeitig entwickeln sich in der Architektur Gestaltungsformen, die offensichtlich von der Kunst beeinflußt wurden. Wie zieht man heute die Grenze zwischen den Disziplinen? Ist eine Grenze überhaupt noch relevant?
Symposium:
Canvases and Careers Today
Saturday, 15 December, 3 p.m., Aula
Sunday, 16 December, 2 p.m., Portikus
Guests: Georg Baker, Melanie Gilligan, Branden W. Joseph, John Kelsey, Julia Voss, André Rottmann, Tom Holert, Merlin Carpenter
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
This conference takes up the propositions of Harrison and Cynthia White’s seminal study, "Canvases and Careers" (1965). It deliberately avoids the usual pessimistic accounts that deplore criticism’s supposed powerlessness. Instead of mourning its obsolescence thereby adopting the perspective of a history of decay, we propose a different take on the situation. We want to assess the changes resulting from the current "market-imperialism" (Ulrich Bröckling) as structural and functional changes. As much as new competence profiles have emerged, criticism’s function seems to be renegotiated as well. It is the premise of this conference that criticism is faced with new constraints AND new spaces of possibility.
While it is certainly true that criticism has very little impact on the secondary market, it nevertheless represents a commodity that is highly in demand in other spheres since an economy based on knowledge production desperately wants to incorporate it.
Harrison and Cynthia White famously coined the term "dealer-critic-system". According to them, it replaced the academic system in late 19th century due to the special needs of the impressionist movement. We want to ask if it is still a "dealer-critic-system" that makes an artist’s career? Wouldn’t it be more precise to speak of a "dealer-collector-system"? There can be no doubt that we are currently faced with a high degree of mobility between the commercial and the institutional spheres. Presently clearly circumscribed competence profiles have become fluid. New types of critic-curators, collector-dealers or artist-gallerist-critics emerge everywhere. Is this a sign of an emancipatory end of a formerly rigid division of labor? Or does this enlargement of competence simply correspond to the postfordist call for flexibility and mobility?
We look forward to discussing these matters with you at our conference!
The Symposium is organized by the Institut für Kunstkritik, Städelschule.
With the generous support by Heinz und Gisela Friederichs-Stiftung
Saturday 15th December
Aula, Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule
3:00 p.m. Welcome: Daniel Birnbaum
Introduction: Isabelle Graw: Long live criticism!
3:20 p.m. George Baker: Late Criticism
3:40 p.m. Response: André Rottmann
Followed by discussion
4:30 p.m. Johanna Burton: More Than This
4:50 p.m. Response: Julia Voss
Followed by discussion
5:30 p.m. John Kelsey: Headless Criticism
6:00 p.m. Response: Merlin Carpenter
Discussion/End
Sunday 16th December
Theater of Immanence, Portikus, Alte Brücke 2,
60311 Frankfurt am Main, Germany
2:00 p.m. Resumé Daniel Birnbaum/Isabelle Graw
2:10 p.m. Branden W. Joseph: Later than Late
2:30 p.m. Response: Tom Holert
Followed by discussion
3:00 p.m. Melanie Gilligan: The Contemporary Social Market.
3:30 p.m. Response: Isabelle Graw
Followed by discussion
4-4:30 p.m. END
Donnerstag, 6. Dezember 2007
THEATER OF IMMANENCE / EXHIBITION DESIGN / HENRY VIII´S WIVES / JUDITH HOPF
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Theater of Immanence presents:
Florencia Colombo: ACT WITHOUT WORDS, 2007
Sonntag, 9. Dezember, 17 Uhr, Portikus
Act without Words ist Teil einer Serie von Arbeiten von Florencia Colombo, die sich mit der Thematik des Raums im Erzählkino befassen. In dieser Videoinstallation wird ein Film nacherzählt, aus dem jedoch die Schauspieler aus den einzelnen Sequenzen herausgenommen wurden. Dies führt zu einem scheinbar „entleerten” Film, aus dem die Schauspieler kurzzeitig entschwunden zu sein scheinen. Colombos Videoinstallation basiert auf dem Film Coffee and Cigarettes von Jim Jarmusch (2003), der auf einer Serie von 11 Dialogen basiert. Durch die Elimination der Schauspieler, wird der ursprüngliche Dialog allein von der Kamera durch leere Filmbilder wiederholt, ohne sich jedoch von der Struktur des Filmes gemäß den ursprünglichen Dialogen zu entfernen.
Präsentation:
Exhibition design
Eröffnung: Montag, 10. Dezember, 18 Uhr, Parkdeck, Rhönstr. 121, Frankfurt am Main
Ein Workshop-Projekt der Klasse Willem de Rooij
Im Rahmen der Klasse von Willem de Rooij findet an der Städelschule vom 4. bis 10.12.2007 ein Workshop zum Thema Ausstellungsgestaltung statt. Roger Bundschuh, Wilfried Kühn und Benjamin Meyer-Krahmer, die mit unterschiedlichen Perspektiven und Herangehensweisen in diesem Bereich arbeiten, sind an der Städelschule zu Gast, um ausgewählte Projekte zu präsentieren und studentische Entwürfe zu diskutieren, die in dieser Zeit entstehen. Drei Gruppen von Studenten installieren an drei verschiedenen Orten Ihre Arbeiten - ein Atelierraum, ein Büroraum, ein Parkdeck - eine Gruppenausstellung.
Mit freundlicher Unterstützung von: AtelierFrankfurt / NAI apollo living GmbH / GAF GmbH & Co. KG / 3H + Z Architekten GbR, Frankfurt
Judith Hopf: The beautiful world of things and the search of adhesive forms of communication.
Tuesday, 11 December, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
To address the question „what are we doing, while we do something?“ we dare to answer with the philosopher Helene Arendt. In her book “Vita Activa” Arendt differentiates three kinds of doing: to work, to produce and to act. Whereas the work is needed and the production is consumed, the action is the mode that is essential to political interaction. The action is comprehended in a broader sense: it might be also – unlike production that is spent or unlike the product that is needed – “the right word at the right time”.
The lecture queries what relevance these differentiations have for the aesthetic and artistic examination. I will discuss the modes of action and where it manifests itself on the basis of some of my works. The lecture concerns also the observation in relation to the reverse: Does the possibility to act include a substantional deal of (awareness of) „stupidity“ and are you able continue to act with that?
Henry VIII's Wives
Wednesday, 12 December, 19h Aula
Henry VIII's Wives is a collaborative art group formed in 1997 by six graduates from the Environmental Art program at Glasgow School of Art.
Since its formation the group has worked continuously on projects and exhibitions throughout Europe and the U.S. Their work – which includes drawing, painting, film and sculpture – often incorporates the expertise and cooperation of people, and defined groups of people, outside the art world. For instance: stock brokers in Berlin, Police in Vilnius, members of the Association for the Blind, New York, religious believers and clergy of various denominations, Oslo, and elderly at a Glasgow senior centre – where the two men and three women were asked to reenact iconic press photographs of the 20th century.
Reenactment, reconstruction and recontextualisation have been pursued throughout the projects of the group. At times their work is a playful self-service set in the common grounds of contemporary memorabilia. It has reached back to 3000 B.C. and it reaches out to an aged future by incorporating utopian ideas: In Belgrade the artists have constructed the first full-scale piece of Vladimir Tatlin's Tower to the Third International.
Rachel Dagnall, Per Sander and Sirko Knüpfer will introduce some of the main themes of Henry VIII's Wives' collective practice and look into notions of shared authorship and context specific work along examples of their projects.
Theater of Immanence presents:
Florencia Colombo: ACT WITHOUT WORDS, 2007
Sonntag, 9. Dezember, 17 Uhr, Portikus
Act without Words ist Teil einer Serie von Arbeiten von Florencia Colombo, die sich mit der Thematik des Raums im Erzählkino befassen. In dieser Videoinstallation wird ein Film nacherzählt, aus dem jedoch die Schauspieler aus den einzelnen Sequenzen herausgenommen wurden. Dies führt zu einem scheinbar „entleerten” Film, aus dem die Schauspieler kurzzeitig entschwunden zu sein scheinen. Colombos Videoinstallation basiert auf dem Film Coffee and Cigarettes von Jim Jarmusch (2003), der auf einer Serie von 11 Dialogen basiert. Durch die Elimination der Schauspieler, wird der ursprüngliche Dialog allein von der Kamera durch leere Filmbilder wiederholt, ohne sich jedoch von der Struktur des Filmes gemäß den ursprünglichen Dialogen zu entfernen.
Präsentation:
Exhibition design
Eröffnung: Montag, 10. Dezember, 18 Uhr, Parkdeck, Rhönstr. 121, Frankfurt am Main
Ein Workshop-Projekt der Klasse Willem de Rooij
Im Rahmen der Klasse von Willem de Rooij findet an der Städelschule vom 4. bis 10.12.2007 ein Workshop zum Thema Ausstellungsgestaltung statt. Roger Bundschuh, Wilfried Kühn und Benjamin Meyer-Krahmer, die mit unterschiedlichen Perspektiven und Herangehensweisen in diesem Bereich arbeiten, sind an der Städelschule zu Gast, um ausgewählte Projekte zu präsentieren und studentische Entwürfe zu diskutieren, die in dieser Zeit entstehen. Drei Gruppen von Studenten installieren an drei verschiedenen Orten Ihre Arbeiten - ein Atelierraum, ein Büroraum, ein Parkdeck - eine Gruppenausstellung.
Mit freundlicher Unterstützung von: AtelierFrankfurt / NAI apollo living GmbH / GAF GmbH & Co. KG / 3H + Z Architekten GbR, Frankfurt
Judith Hopf: The beautiful world of things and the search of adhesive forms of communication.
Tuesday, 11 December, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
To address the question „what are we doing, while we do something?“ we dare to answer with the philosopher Helene Arendt. In her book “Vita Activa” Arendt differentiates three kinds of doing: to work, to produce and to act. Whereas the work is needed and the production is consumed, the action is the mode that is essential to political interaction. The action is comprehended in a broader sense: it might be also – unlike production that is spent or unlike the product that is needed – “the right word at the right time”.
The lecture queries what relevance these differentiations have for the aesthetic and artistic examination. I will discuss the modes of action and where it manifests itself on the basis of some of my works. The lecture concerns also the observation in relation to the reverse: Does the possibility to act include a substantional deal of (awareness of) „stupidity“ and are you able continue to act with that?
Henry VIII's Wives
Wednesday, 12 December, 19h Aula
Henry VIII's Wives is a collaborative art group formed in 1997 by six graduates from the Environmental Art program at Glasgow School of Art.
Since its formation the group has worked continuously on projects and exhibitions throughout Europe and the U.S. Their work – which includes drawing, painting, film and sculpture – often incorporates the expertise and cooperation of people, and defined groups of people, outside the art world. For instance: stock brokers in Berlin, Police in Vilnius, members of the Association for the Blind, New York, religious believers and clergy of various denominations, Oslo, and elderly at a Glasgow senior centre – where the two men and three women were asked to reenact iconic press photographs of the 20th century.
Reenactment, reconstruction and recontextualisation have been pursued throughout the projects of the group. At times their work is a playful self-service set in the common grounds of contemporary memorabilia. It has reached back to 3000 B.C. and it reaches out to an aged future by incorporating utopian ideas: In Belgrade the artists have constructed the first full-scale piece of Vladimir Tatlin's Tower to the Third International.
Rachel Dagnall, Per Sander and Sirko Knüpfer will introduce some of the main themes of Henry VIII's Wives' collective practice and look into notions of shared authorship and context specific work along examples of their projects.
Donnerstag, 29. November 2007
FELIX KUBIN &.../ JASON DODGE / FABIO GRAMZAIO & MATTHIAS KOHLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
PLAYBACK - OPER
FELIX KUBIN, ANDREAS DIEFENBACH & STUDENTEN DER STÄDELSCHULE
Samstag, 1. Dezember, 19 Uhr, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Felix Kubin, Andreas Diefenbach & Studenten der Städelschule präsentieren das Ergebnis des einwöchigen Sound-Workshops an der Städelschule:
Playback-Oper: Die Auferstehung der Taten
Musik: Rebecca Anntess, Tomislav Vukic, Jonas Jensen, Simone Junker, Manuel Gnam, Naneci Yurdagül, Hanna Hildebrand, Lena Henke, Ayaka Okutsu, Pedro Lagoa, Max Brand, Ashrafi Binte Akram
Text: Sarah Bogner
Jason Dodge
Wednesday, 5 December, 19h, Daimlerstrasse 32
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
The works of Jason Dodge reference events that lie in the past or at an unreachable distance, events that occurred in discrete privacy or were so transient that they could not be captured. And yet they are precisely described by the objects left behind after their completion and by Dodge’s clearly-formulated titles. Dodge’s installations give rise to a feeling of longing; when viewing them, one must always consider what they lack. In no time at all, the viewer’s thoughts will lead to a distant place – a sunrise in Helsinki, for example, or Kerkenstraat in Merkelbeek or a Polish holiday home. As relics, the objects of his installations seem to yearn for the completion that only the viewer can accomplish in his own thoughts.
Jason Dodge lives and works in Berlin and New York. Recently he had an solo exhibition at Yvon Lambert Paris, last time in Frankfurt he was a participant of the group exhibition “Parallel Life” in Frankfurter Kunstverein.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Fabio Gramazio & Matthias Kohler: Digital Materiality
Thursday, 6 December, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Architects Fabio Gramazio and Matthias Kohler are based in Zürich where they run their practice and teach at the ETH. Their principal interest lies in ‘digital fabrication,’ which includes using computerised processes to inform the making and transformation of materials for architectural ends. At the ETH, this comprises their having developed robotic manufacturing processes which have been employed in a number of recent projects.
For instance, of perforation, Gramazio and Kohler write: "Perforation is the name given to the multiple puncturing of flat surfaces or hollow bodies. The decisive factors are the arrangement, form, size and quantity of the holes. If the perforation is drilled crookedly rather than vertically into the material, it acquires a spatial effect."
Recent projects of the practice are Weingut Gantenbein, Fläsch (2006) and the Pavillon Seroussi, Paris (competition entry, 2007).
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
PLAYBACK - OPER
FELIX KUBIN, ANDREAS DIEFENBACH & STUDENTEN DER STÄDELSCHULE
Samstag, 1. Dezember, 19 Uhr, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Felix Kubin, Andreas Diefenbach & Studenten der Städelschule präsentieren das Ergebnis des einwöchigen Sound-Workshops an der Städelschule:
Playback-Oper: Die Auferstehung der Taten
Musik: Rebecca Anntess, Tomislav Vukic, Jonas Jensen, Simone Junker, Manuel Gnam, Naneci Yurdagül, Hanna Hildebrand, Lena Henke, Ayaka Okutsu, Pedro Lagoa, Max Brand, Ashrafi Binte Akram
Text: Sarah Bogner
Jason Dodge
Wednesday, 5 December, 19h, Daimlerstrasse 32
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Die Daimlerstrasse erreichen Sie u.a. mit der Straßenbahnlinie 11.
The works of Jason Dodge reference events that lie in the past or at an unreachable distance, events that occurred in discrete privacy or were so transient that they could not be captured. And yet they are precisely described by the objects left behind after their completion and by Dodge’s clearly-formulated titles. Dodge’s installations give rise to a feeling of longing; when viewing them, one must always consider what they lack. In no time at all, the viewer’s thoughts will lead to a distant place – a sunrise in Helsinki, for example, or Kerkenstraat in Merkelbeek or a Polish holiday home. As relics, the objects of his installations seem to yearn for the completion that only the viewer can accomplish in his own thoughts.
Jason Dodge lives and works in Berlin and New York. Recently he had an solo exhibition at Yvon Lambert Paris, last time in Frankfurt he was a participant of the group exhibition “Parallel Life” in Frankfurter Kunstverein.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Fabio Gramazio & Matthias Kohler: Digital Materiality
Thursday, 6 December, 19h, Portikus, Alte Brücke 2 / Maininsel
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Architects Fabio Gramazio and Matthias Kohler are based in Zürich where they run their practice and teach at the ETH. Their principal interest lies in ‘digital fabrication,’ which includes using computerised processes to inform the making and transformation of materials for architectural ends. At the ETH, this comprises their having developed robotic manufacturing processes which have been employed in a number of recent projects.
For instance, of perforation, Gramazio and Kohler write: "Perforation is the name given to the multiple puncturing of flat surfaces or hollow bodies. The decisive factors are the arrangement, form, size and quantity of the holes. If the perforation is drilled crookedly rather than vertically into the material, it acquires a spatial effect."
Recent projects of the practice are Weingut Gantenbein, Fläsch (2006) and the Pavillon Seroussi, Paris (competition entry, 2007).
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 23. November 2007
DIETMAR DATH / CLAIRE FONTAINE / AXEL KILIAN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Dietmar Dath: "The Blue British Police Box considered as a Work of Art"
Tuesday, 27 November, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
"The further in you go, the bigger it gets." Most of us heard about this phenomenon through a long tradition in fiction, e.g. Alice in Wonderland. Dietmar Dath will introduce these topics and offer answers as well as questions about how it relates to contemporary art.
Dietmar Dath is publishing since 1999 journalistic and literary, satricial and essayistic articles in national/international newspapers and magazines, amongst others in SPEX, JUNGLE WORLD, DE:BUG, TEXT UND KUNST and FRIEZE (UK). He spans a wide spectrum of subjects ranging from political aspects of youth and pop culture (Heavy Metal, drug politics, cinema), science critique (nanotechnologies, computer sciences, bio- and reproduction technologies) to articles about significant, yet underrated figures of the humanities of the 20th century (e.g. the architect R. Buckminster Fuller, the logician and metamathematician Gotthard Günther, the composer George Antheil, the author Ayn Rand...). His recent book releases are "Heute keine Konferenz. Texte für die Zeitung" and "Waffenwetter" (Suhrkamp Verlag). Dietmar Dath works as an author and was quite recently editor of Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Claire Fontaine
Wednesday, 28 November, 19h Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Claire Fontaine is a Paris-based collective, founded in 2004. After lifting her name from a popular brand of school notebooks, Claire Fontaine declared herself a “readymade artist” and began to elaborate a version of neo-conceptual art that often looks like other people’s work. Working in neon, video, sculpture, painting and text, her practice can be described as an ongoing interrogation of the political impotence and the crisis of singularity that seem to define contemporary art today. But if the artist herself is the subjective equivalent of a urinal or a Brillo box – as displaced, deprived of its use value, and exchangeable as the products she makes – there is always the possibility of what she calls the “human strike.” Only two years old, Claire Fontaine uses her freshness and youth to make herself a whatever-singularity and an existential terrorist in search of subjective emancipation. She grows up among the ruins of the notion of authorship, experimenting with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property. Last time in Frankfurt their work could be seen in ANONYM, In the Future no one will be famous, Schirn Kunsthalle in 2006 and recently at the Istanbul Biennial.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Axel Kilian: Design Explorations
Thursday, 29 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Axel Kilian is another of the leading, young figures in architecture exploring the limits and possibilities of computational design techniques. These techniques, which are partly based on an automatization of the design procedure through computerised processes, are paradoxically closely linked to material conditions.
Kilian studied architecture at the University of the Arts in Berlin and went on to the MIT in Boston on a Fulbright scholarship. At MIT he first received an MA with the thesis “Defining Digital Space through a Visual Language” before taking his Ph.D. with a thesis on “Design exploration using bidirectional constraints” (2006) and ending up in a Post Doctoral position.
His Ph.D. centered on design exploration in the context of architecture and design processes using computational processes, namely programming and parametric design in combination with fabrication. Recent projects range from architectural form finding applications, collaboration on concept car designs with the MIT Media Lab, to a number of full scale installations. Axel Kilian has taught and lectured in a number of schools worldwide. He has received numerous awards - also for his teaching, and is currently engaged at the TU Delft.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dietmar Dath: "The Blue British Police Box considered as a Work of Art"
Tuesday, 27 November, 19h, Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
"The further in you go, the bigger it gets." Most of us heard about this phenomenon through a long tradition in fiction, e.g. Alice in Wonderland. Dietmar Dath will introduce these topics and offer answers as well as questions about how it relates to contemporary art.
Dietmar Dath is publishing since 1999 journalistic and literary, satricial and essayistic articles in national/international newspapers and magazines, amongst others in SPEX, JUNGLE WORLD, DE:BUG, TEXT UND KUNST and FRIEZE (UK). He spans a wide spectrum of subjects ranging from political aspects of youth and pop culture (Heavy Metal, drug politics, cinema), science critique (nanotechnologies, computer sciences, bio- and reproduction technologies) to articles about significant, yet underrated figures of the humanities of the 20th century (e.g. the architect R. Buckminster Fuller, the logician and metamathematician Gotthard Günther, the composer George Antheil, the author Ayn Rand...). His recent book releases are "Heute keine Konferenz. Texte für die Zeitung" and "Waffenwetter" (Suhrkamp Verlag). Dietmar Dath works as an author and was quite recently editor of Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Claire Fontaine
Wednesday, 28 November, 19h Aula
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Claire Fontaine is a Paris-based collective, founded in 2004. After lifting her name from a popular brand of school notebooks, Claire Fontaine declared herself a “readymade artist” and began to elaborate a version of neo-conceptual art that often looks like other people’s work. Working in neon, video, sculpture, painting and text, her practice can be described as an ongoing interrogation of the political impotence and the crisis of singularity that seem to define contemporary art today. But if the artist herself is the subjective equivalent of a urinal or a Brillo box – as displaced, deprived of its use value, and exchangeable as the products she makes – there is always the possibility of what she calls the “human strike.” Only two years old, Claire Fontaine uses her freshness and youth to make herself a whatever-singularity and an existential terrorist in search of subjective emancipation. She grows up among the ruins of the notion of authorship, experimenting with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property. Last time in Frankfurt their work could be seen in ANONYM, In the Future no one will be famous, Schirn Kunsthalle in 2006 and recently at the Istanbul Biennial.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Axel Kilian: Design Explorations
Thursday, 29 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Axel Kilian is another of the leading, young figures in architecture exploring the limits and possibilities of computational design techniques. These techniques, which are partly based on an automatization of the design procedure through computerised processes, are paradoxically closely linked to material conditions.
Kilian studied architecture at the University of the Arts in Berlin and went on to the MIT in Boston on a Fulbright scholarship. At MIT he first received an MA with the thesis “Defining Digital Space through a Visual Language” before taking his Ph.D. with a thesis on “Design exploration using bidirectional constraints” (2006) and ending up in a Post Doctoral position.
His Ph.D. centered on design exploration in the context of architecture and design processes using computational processes, namely programming and parametric design in combination with fabrication. Recent projects range from architectural form finding applications, collaboration on concept car designs with the MIT Media Lab, to a number of full scale installations. Axel Kilian has taught and lectured in a number of schools worldwide. He has received numerous awards - also for his teaching, and is currently engaged at the TU Delft.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Ausstellung:
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
25. Nov 2007 - 13. Jan 2008
Eröffnung: 24. Nov 2007
15 Uhr Gesprächsrunde mit Ben van Berkel, Sanford Kwinter, Daniel Birnbaum & Peter Hagdahl
17 Uhr Vortrag von Sanford Kwinter
20 Uhr Eröffnung mit einer Live-Performance von Dani Gal & Achim Lengerer
PORTIKUS, Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main
Die Vorträge finden in englischer Sprache statt.
Es stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung.
Ben van Berkel & the Theatre of Immanence ist eine Ausstellung, die sowohl künstlerische als auch architektonische Anteile aufweist und dabei das Ziel verfolgt, die unterschiedlichsten Medien in einer Gesamtinstallation zu vereinen. Kraft ihrer unterschiedlichen Elemente kann die Ausstellung sowohl als Bühne fungieren oder auch als ein Raum für Kommunikation: dies kann die Kommunikation zwischen den Besucher/innen und den ausgestellten Arbeiten betreffen, oder einfach die Kommunikation zwischen dem Virtuellen und dem Realen an sich. Während ihrer gesamten Ausstellungsdauer wird sie zum Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen: Dies sind Vorträge, künstlerische Performances, Gesprächsrunden und Soundperformances.
Die architektonische Installation mit dem Titel The Thing wurde von Ben van Berkel, Professor an der Städelschule, gemeinsam mit Professor Johan Bettum und Luis Etchegorry entworfen. Die Frankfurter Designtechnologie-Gruppen MESO Web Scapes und MESO Digital Interiors haben hierzu eine ausgefeilte Lichtprojektion entwickelt, die sich auf der Oberfläche der Installation ausbreitet, sie mit bewegten Bildern dynamisiert und somit die Oberfläche der Installation aktiviert. Die Lichtprojektion mit dem Titel On Things Off Things On ist eine Fallstudie im Bereich der „erweiterten Architektur“. Es ist der Versuch, eine reaktive Oberfläche von außergewöhnlicher räumlicher Komplexität zu kreieren.
Die Installation The Thing besteht aus einer unteren und einer oberen Ebene. Die obere dient als eine Art Theaterforum, die untere als ein eher traditioneller Ausstellungsraum. Beide Ebenen werden durch eine räumliche, mit Öffnungen durchsetzte Oberfläche getrennt. Durch diese Öffnungen werden die beiden Bereiche visuell und akustisch miteinander verbunden. Innerhalb der Installation sind einige Werke von Künstler/innen und Architekt/innen zu sehen, die an dem einjährigen experimentellen Projekt der Architekturklasse der Städelschule (SAC) mit dem Titel the Space of Communication beteiligt waren. Dieses Projekt wurde auf großzügige Weise von der Deutschen Telekom unterstützt.
Die ausstellenden Teilnehmer/innen sind die Architekt/innen Asterios Agkathidis, Brennan Buck & Igor Kebel, Holger Hoffmann, Jonas Runberger, Gabi Schillig, sowie die Künstler/innen Florencia Colombo und Dani Gal.
Die Synthese der architektonischen Installation und der Lichtprojektionen wird im Internet mittels einer interaktiven Live-Übertragung unter http://journal03.staedelschule-onlinegroup.org zugänglich gemacht. Das Journal 3 ist das letzte von drei Internet-Journalen, die von der Projektgruppe hinter the Space of Communication veröffentlicht werden. Journal 3 wurde von MESO Web Scapes entwickelt.
Weitere Einzelheiten zum bisherigen Verlauf des Projekts the Space of Communication finden Sie unter: http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Das weitere Veranstaltungsprogramm finden Sie unter http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Die Ausstellung und das vorangegangene Projekt the Space of Communication wurden großzügig durch die Deutsche Telekom unterstützt.
Wir danken außerdem Vitra, der Botschaft des Königsreichs der Niederlande und der Heinz und Gisela Friederichs Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.
Ausstellung:
BEN VAN BERKEL & THE THEATER OF IMMANENCE
25. Nov 2007 - 13. Jan 2008
Eröffnung: 24. Nov 2007
15 Uhr Gesprächsrunde mit Ben van Berkel, Sanford Kwinter, Daniel Birnbaum & Peter Hagdahl
17 Uhr Vortrag von Sanford Kwinter
20 Uhr Eröffnung mit einer Live-Performance von Dani Gal & Achim Lengerer
PORTIKUS, Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main
Die Vorträge finden in englischer Sprache statt.
Es stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung.
Ben van Berkel & the Theatre of Immanence ist eine Ausstellung, die sowohl künstlerische als auch architektonische Anteile aufweist und dabei das Ziel verfolgt, die unterschiedlichsten Medien in einer Gesamtinstallation zu vereinen. Kraft ihrer unterschiedlichen Elemente kann die Ausstellung sowohl als Bühne fungieren oder auch als ein Raum für Kommunikation: dies kann die Kommunikation zwischen den Besucher/innen und den ausgestellten Arbeiten betreffen, oder einfach die Kommunikation zwischen dem Virtuellen und dem Realen an sich. Während ihrer gesamten Ausstellungsdauer wird sie zum Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen: Dies sind Vorträge, künstlerische Performances, Gesprächsrunden und Soundperformances.
Die architektonische Installation mit dem Titel The Thing wurde von Ben van Berkel, Professor an der Städelschule, gemeinsam mit Professor Johan Bettum und Luis Etchegorry entworfen. Die Frankfurter Designtechnologie-Gruppen MESO Web Scapes und MESO Digital Interiors haben hierzu eine ausgefeilte Lichtprojektion entwickelt, die sich auf der Oberfläche der Installation ausbreitet, sie mit bewegten Bildern dynamisiert und somit die Oberfläche der Installation aktiviert. Die Lichtprojektion mit dem Titel On Things Off Things On ist eine Fallstudie im Bereich der „erweiterten Architektur“. Es ist der Versuch, eine reaktive Oberfläche von außergewöhnlicher räumlicher Komplexität zu kreieren.
Die Installation The Thing besteht aus einer unteren und einer oberen Ebene. Die obere dient als eine Art Theaterforum, die untere als ein eher traditioneller Ausstellungsraum. Beide Ebenen werden durch eine räumliche, mit Öffnungen durchsetzte Oberfläche getrennt. Durch diese Öffnungen werden die beiden Bereiche visuell und akustisch miteinander verbunden. Innerhalb der Installation sind einige Werke von Künstler/innen und Architekt/innen zu sehen, die an dem einjährigen experimentellen Projekt der Architekturklasse der Städelschule (SAC) mit dem Titel the Space of Communication beteiligt waren. Dieses Projekt wurde auf großzügige Weise von der Deutschen Telekom unterstützt.
Die ausstellenden Teilnehmer/innen sind die Architekt/innen Asterios Agkathidis, Brennan Buck & Igor Kebel, Holger Hoffmann, Jonas Runberger, Gabi Schillig, sowie die Künstler/innen Florencia Colombo und Dani Gal.
Die Synthese der architektonischen Installation und der Lichtprojektionen wird im Internet mittels einer interaktiven Live-Übertragung unter http://journal03.staedelschule-onlinegroup.org zugänglich gemacht. Das Journal 3 ist das letzte von drei Internet-Journalen, die von der Projektgruppe hinter the Space of Communication veröffentlicht werden. Journal 3 wurde von MESO Web Scapes entwickelt.
Weitere Einzelheiten zum bisherigen Verlauf des Projekts the Space of Communication finden Sie unter: http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Das weitere Veranstaltungsprogramm finden Sie unter http://www.staedelschule-onlinegroup.org/
Die Ausstellung und das vorangegangene Projekt the Space of Communication wurden großzügig durch die Deutsche Telekom unterstützt.
Wir danken außerdem Vitra, der Botschaft des Königsreichs der Niederlande und der Heinz und Gisela Friederichs Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.
Freitag, 16. November 2007
JOSEPHINE PRYDE / ACHIM MENGES
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Josephine Pryde: Just What is Aura Anyway?
Wednesday, 21 November, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt
"Her works are photographs; she is not a photographer but an artist who uses photography" Laura Mulvey on Cindy Sherman, 1991
Josephine Pryde lives and works in London and one of her first longer stays in Germany were half a year at Hochschule der Künste, Berlin during her studies. She makes exhibitions that attempt to display the conditions of their production. Her photographs and sculptures reactivate techniques and concepts from a variety of sources, e.g. the photographs are altered often by darkroom manipulations. Recent exhibitions were Various Small Fires at the Royal College of Art Galleries, London and Hollow Inside, Galerie Neu in Berlin.
She is Guest Professor for Art and Photography at the Akademie der Bildenden Künste, Wien and also teaches at Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Achim Menges: Computational Form and Material Gestalt
Thursday, 22 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Since graduating from the Architectural Association in 2002, Achim Menges has emerged as one of the leading protagonists on the international architectural scene with respect to computerised form generation and material systems. He engages with research on ‘the development of integral design processes at the intersection of evolutionary computation, parametric design, biomimetic engineering and computer aided manufacturing that enable a highly articulated, performative built environment.’ This means that Menges works with semi-automated, computer-based design processes that to a high degree rely on the dynamics of material and natural systems to generate architectural form.
His publications include “Morpho-Ecologies” ( AA Publications, London, 2006) and the three AD Wiley Academy issues “Emergence - Morphogenetic Design Strategies” (London, 2004), “Techniques and Technologies in Morphogenetic Design” (London, 2006) and “Versatility and Vicissitude: Performance in Morpho-Ecological Design” (to be published 2008).
Menges is currently a professor at HfG Offenbach and teaches at the Architectural Association in London in the ‘Emergent Technologies’ programme. He is partner in OCEAN NORTH and ‘the Emergence and Design Group.’
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Josephine Pryde: Just What is Aura Anyway?
Wednesday, 21 November, 19h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt
"Her works are photographs; she is not a photographer but an artist who uses photography" Laura Mulvey on Cindy Sherman, 1991
Josephine Pryde lives and works in London and one of her first longer stays in Germany were half a year at Hochschule der Künste, Berlin during her studies. She makes exhibitions that attempt to display the conditions of their production. Her photographs and sculptures reactivate techniques and concepts from a variety of sources, e.g. the photographs are altered often by darkroom manipulations. Recent exhibitions were Various Small Fires at the Royal College of Art Galleries, London and Hollow Inside, Galerie Neu in Berlin.
She is Guest Professor for Art and Photography at the Akademie der Bildenden Künste, Wien and also teaches at Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Achim Menges: Computational Form and Material Gestalt
Thursday, 22 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Since graduating from the Architectural Association in 2002, Achim Menges has emerged as one of the leading protagonists on the international architectural scene with respect to computerised form generation and material systems. He engages with research on ‘the development of integral design processes at the intersection of evolutionary computation, parametric design, biomimetic engineering and computer aided manufacturing that enable a highly articulated, performative built environment.’ This means that Menges works with semi-automated, computer-based design processes that to a high degree rely on the dynamics of material and natural systems to generate architectural form.
His publications include “Morpho-Ecologies” ( AA Publications, London, 2006) and the three AD Wiley Academy issues “Emergence - Morphogenetic Design Strategies” (London, 2004), “Techniques and Technologies in Morphogenetic Design” (London, 2006) and “Versatility and Vicissitude: Performance in Morpho-Ecological Design” (to be published 2008).
Menges is currently a professor at HfG Offenbach and teaches at the Architectural Association in London in the ‘Emergent Technologies’ programme. He is partner in OCEAN NORTH and ‘the Emergence and Design Group.’
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 9. November 2007
CHRISTA NÄHER / WOLFGANG WINKLER / KUNST LEHREN / FRANK SIDEBOTTOM
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Christa Näher: zu Pasolini II
Montag, 12 November, 19 Uhr, Aula
Im Sommersemester 2007 fand bereits ein gleichnamiger Vortrag statt. Dem damaligen Publikum war es ein Anliegen, das Thema nochmalig zu vertiefen. Diesem Wunsch kommt Prof. Christa Näher nun mit dem zweiten Teil nach.
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
Nach einer sehr schwierigen Jugend, einem nur mäßig erfolgreichen politischen Engagement und der Beschäftigung als Pädagoge beginnt Pasolini 1961 sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone". 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung Pasolinis nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Wolfgang Winkler: Die Kunst im Zeitalter ihrer Globalisierung
Dienstag, 13. November, 19 Uhr, Aula
War der idealistische Anspruch der Künste auf Universalität durch die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Luft aufgelöst worden, so scheint er nun im Zuge eines umfassenden Globalisierungsprozesses als Gespenst wiederzukehren.
1. Gibt es Interessen von global-gesellschaftlichen Kräften, kulturelle ‚Begeisterung’ für längst verwehte Gerüchte zu erwecken?
2. Falls die Rede von der „sich globalisierenden Kunst“ nicht bloße Propaganda für Globalisierung ist, so stellt sich die Frage: Auf welchen kleinsten gemeinsamen Nenner muß die Kunst reduziert werden, damit sie global - d.h. in jedem kulturellen Kontext - als Kunst anerkannt wird?
Wolfgang Winkler studierte Ethnologie und Philosophie. Er lebt und arbeitet in Berlin als Kunsttheoretiker und selbstständiger Psychotherapeut.
Buchpräsentation
Kunst Lehren – Teaching Art
Mittwoch, 14. November, 18:30 Uhr,
Buchhandlung Walther König
Domstr. 6, 60311 Frankfurt am Main
Gemeinsam mit dem Verlag Walther König veranstaltet die Städelschule eine kleine Präsentation der neuen Städelschul-Publikation Kunst lehren, zu der zahlreiche an der Publikation beteiligte Künstler und Kunsttheoretiker wie Thomas Bayrle , Wolfgang Tillmans, Tobias Rehberger und Isabelle Graw zu einem zwanglosen Gespräch geladen sind.
Frank Sidebottom
Thursday, 15th November, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Frank Sidebottom - the Bard of Timperley - is centre of his world. His adventures take him from the outskirts to Manchester to outer space, though his mind never ventures far from the parochial concerns of the quality of freebies that arrive with his junk mail or how many coppers he can diddle his mum out of in her weekly shop.
Sidebottom combines fine art and comedy. As a comedian he finds humour in everyday details, honing in on the sometimes lonely lives of a few made up individuals who befriend, depend on, use, and irritate one another. He is also a prolific animator and visual artist. Frank is well known to the british audience on the one hand through his TV-shows and broadcasts e.g. on BBC Radio, on the other for his performances and screenings lately at the Tate Britain and an exhibition in Chelsea Art Gallery, London.
Christa Näher: zu Pasolini II
Montag, 12 November, 19 Uhr, Aula
Im Sommersemester 2007 fand bereits ein gleichnamiger Vortrag statt. Dem damaligen Publikum war es ein Anliegen, das Thema nochmalig zu vertiefen. Diesem Wunsch kommt Prof. Christa Näher nun mit dem zweiten Teil nach.
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
Nach einer sehr schwierigen Jugend, einem nur mäßig erfolgreichen politischen Engagement und der Beschäftigung als Pädagoge beginnt Pasolini 1961 sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone". 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung Pasolinis nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Wolfgang Winkler: Die Kunst im Zeitalter ihrer Globalisierung
Dienstag, 13. November, 19 Uhr, Aula
War der idealistische Anspruch der Künste auf Universalität durch die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Luft aufgelöst worden, so scheint er nun im Zuge eines umfassenden Globalisierungsprozesses als Gespenst wiederzukehren.
1. Gibt es Interessen von global-gesellschaftlichen Kräften, kulturelle ‚Begeisterung’ für längst verwehte Gerüchte zu erwecken?
2. Falls die Rede von der „sich globalisierenden Kunst“ nicht bloße Propaganda für Globalisierung ist, so stellt sich die Frage: Auf welchen kleinsten gemeinsamen Nenner muß die Kunst reduziert werden, damit sie global - d.h. in jedem kulturellen Kontext - als Kunst anerkannt wird?
Wolfgang Winkler studierte Ethnologie und Philosophie. Er lebt und arbeitet in Berlin als Kunsttheoretiker und selbstständiger Psychotherapeut.
Buchpräsentation
Kunst Lehren – Teaching Art
Mittwoch, 14. November, 18:30 Uhr,
Buchhandlung Walther König
Domstr. 6, 60311 Frankfurt am Main
Gemeinsam mit dem Verlag Walther König veranstaltet die Städelschule eine kleine Präsentation der neuen Städelschul-Publikation Kunst lehren, zu der zahlreiche an der Publikation beteiligte Künstler und Kunsttheoretiker wie Thomas Bayrle , Wolfgang Tillmans, Tobias Rehberger und Isabelle Graw zu einem zwanglosen Gespräch geladen sind.
Frank Sidebottom
Thursday, 15th November, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Frank Sidebottom - the Bard of Timperley - is centre of his world. His adventures take him from the outskirts to Manchester to outer space, though his mind never ventures far from the parochial concerns of the quality of freebies that arrive with his junk mail or how many coppers he can diddle his mum out of in her weekly shop.
Sidebottom combines fine art and comedy. As a comedian he finds humour in everyday details, honing in on the sometimes lonely lives of a few made up individuals who befriend, depend on, use, and irritate one another. He is also a prolific animator and visual artist. Frank is well known to the british audience on the one hand through his TV-shows and broadcasts e.g. on BBC Radio, on the other for his performances and screenings lately at the Tate Britain and an exhibition in Chelsea Art Gallery, London.
Dienstag, 6. November 2007
KIM HERFORTH NIELSEN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Kim Herforth Nielsen, 3XN Copenhagen: Investigate/Ask/Tell/Draw/Build -3XN working methods.
Thursday, 8 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Kim Herforth Nielsen is principal partner and designer in the Danish architectural firm, 3XN. On Thursday 08.11, he shares his ideas and project procedures with us in a lecture on 3XN working methods.
Since being founded in 1986, 3XN has emerged as one of Scandinavia’s leading architectural firms. Their projects include the Oceanarium in Hirtshals (1999), the largest cold-water aquarium in the world, and the Film Centre in Copenhagen (1997). More recent and awarded the RIBA European Award, the Alsion University Concert Hall and Science Park is a unique combination of culture, education and private research companies united in a single building complex. The most recent winning competition proposals include the Theatre and Jazz House in Molde, Norway.
For more, visit: http://www.3xn.dk
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Kim Herforth Nielsen, 3XN Copenhagen: Investigate/Ask/Tell/Draw/Build -3XN working methods.
Thursday, 8 November, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Kim Herforth Nielsen is principal partner and designer in the Danish architectural firm, 3XN. On Thursday 08.11, he shares his ideas and project procedures with us in a lecture on 3XN working methods.
Since being founded in 1986, 3XN has emerged as one of Scandinavia’s leading architectural firms. Their projects include the Oceanarium in Hirtshals (1999), the largest cold-water aquarium in the world, and the Film Centre in Copenhagen (1997). More recent and awarded the RIBA European Award, the Alsion University Concert Hall and Science Park is a unique combination of culture, education and private research companies united in a single building complex. The most recent winning competition proposals include the Theatre and Jazz House in Molde, Norway.
For more, visit: http://www.3xn.dk
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
MARK FAHLBUSCH
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Mark Fahlbusch (B+G Ingenieure) : Free-Form Architecture and its Transmission to Reality
Thursday, 25th October, 19 h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mark Fahlbusch will present recent projects developed in the Frankfurt based B+G Ingenieure and talk about free-form and non free-form structures and their production modes.
Fahlbusch was engaged in projects e.g. Gläserne Manufaktur in Dresden (Hanging Facades and Cable Facades), Mariinsky Theartre in St. Petersburg with Dominique Perrault and Sheremetyevo III Terminal in Moscow with Psnenichnikov (steel roofs).
Before he started at Bollinger + Grohmann GmbH he was docent from 2000 to 2005 at the Technical University of Darmstadt, Faculty of Architecture, Department of Design and Developement of Structures.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
Designed Materiality - Public Lecture Series Winter Semester 2007-8
a series of lectures addressing the contemporary status of architecture in relation to material and design technologies.
Mark Fahlbusch (B+G Ingenieure) : Free-Form Architecture and its Transmission to Reality
Thursday, 25th October, 19 h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mark Fahlbusch will present recent projects developed in the Frankfurt based B+G Ingenieure and talk about free-form and non free-form structures and their production modes.
Fahlbusch was engaged in projects e.g. Gläserne Manufaktur in Dresden (Hanging Facades and Cable Facades), Mariinsky Theartre in St. Petersburg with Dominique Perrault and Sheremetyevo III Terminal in Moscow with Psnenichnikov (steel roofs).
Before he started at Bollinger + Grohmann GmbH he was docent from 2000 to 2005 at the Technical University of Darmstadt, Faculty of Architecture, Department of Design and Developement of Structures.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
MICHAEL BEUTLER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Lecture:
Michael Beutler: Portikus Castle
Tuesday, 23rd October, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
For the Portikus Michael Beutler has developed one of his largest and most ambitious works to date. Beutler's approach is determinedly experimental. He appropriates the formability and potential uses of different materials and then links them with the given or chosen spatial settings. He is interested in serial production and the functional aspect of building materials, but he usually goes against their original purpose, working out alternative uses for them and developing unintended processing methods. To this end, he devises and constructs his own apparatus and machinery, which he then uses to work on the material as if in an industrial production process. In technical terms, however, Beutler prefers not to get too complex, always sticking to simple mechanical methods so that the formal processing of the material remains easy to identify.
The exhibition in Portikus can be visited till 4th November.
Lecture:
Michael Beutler: Portikus Castle
Tuesday, 23rd October, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
For the Portikus Michael Beutler has developed one of his largest and most ambitious works to date. Beutler's approach is determinedly experimental. He appropriates the formability and potential uses of different materials and then links them with the given or chosen spatial settings. He is interested in serial production and the functional aspect of building materials, but he usually goes against their original purpose, working out alternative uses for them and developing unintended processing methods. To this end, he devises and constructs his own apparatus and machinery, which he then uses to work on the material as if in an industrial production process. In technical terms, however, Beutler prefers not to get too complex, always sticking to simple mechanical methods so that the formal processing of the material remains easy to identify.
The exhibition in Portikus can be visited till 4th November.
HIT THE ROAD JACK
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Hit the Road Jack
Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen 2007 der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule im Städel Museum
Eröffnung:
Donnerstag, 18. Oktober 2007, 19.00 Uhr,
Städel Museum, Eingang Holbeinstraße
19. Oktober bis 4. November 2007
Städel Museum, Eingang Schaumainkai
1815 hat Johann Friedrich Städel in seinem Testament das Fundament für eine Gemäldesammlung und eine Kunsthochschule gelegt. Die Ateliers der Städelschule und die Ausstellungsräume des Städel Museums, zwischen Dürer- und Holbeinstrasse gelegen, liegen heute kaum 50 Meter voneinander entfernt. Seit 2003 gibt es die Tradition, dass die Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen der Städelschule im Städel Museum stattfinden kann und so auch in diesem Jahr.
Im Rahmen der Eröffnung wird der Absolventenpreis des Städelschule Portikus e.V. verliehen, der mit 2000 Euro dotiert ist.
Die diesjährigen Absolventen der Klassen von Prof. Michael Krebber, Prof. Mark Leckey, Prof. Christa Näher, Prof. Tobias Rehberger, Prof. Willlem de Rooij, Prof. Simon Starling und Prof. Wolfgang Tillmans sind:
Beatrice Barrois, Will Benedict, Billa Burger, Magdalena Domagalska, Carmen Gheorghe, Jean Gies, Güler Gülsüm, Martin Hoener, Thomas Judin, Stefanie Kettel, Mustafa Kunt, Anna Kwiatowski, Jonas Leihener, Knut Liese, Stephan Mark, Maya Oelke, Angel Peychinov, Mikio Saito, Katharina Schücke, Benedicte Sehested, Anne Speier, Robert Speranza, Katharina Stöver, Nina Tobien, Jelena Trivic, Tris Vonna-Michell, Xiao Zhou, Zadran Zpugmai
Kurator: Tobi Maier (Frankfurter Kunstverein)
Die Ausstellung wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung der Anwaltskanzlei Allen & Overy LLP, Frankfurt am Main.
Die Performance von Stefanie Kettel (am 18.10. ca. 20 Uhr) wird realisiert in Kooperation mit dem
Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Stadt Frankfurt am Main
und
Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt.
Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Eintritt (Galerie und Sonderausstellungen im Städel Museum): 10 Euro, ermäßigt 8 Euro,
Familienkarte 18 Euro, freier Eintritt für Kinder bis zu 12 Jahren
Hit the Road Jack
Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen 2007 der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule im Städel Museum
Eröffnung:
Donnerstag, 18. Oktober 2007, 19.00 Uhr,
Städel Museum, Eingang Holbeinstraße
19. Oktober bis 4. November 2007
Städel Museum, Eingang Schaumainkai
1815 hat Johann Friedrich Städel in seinem Testament das Fundament für eine Gemäldesammlung und eine Kunsthochschule gelegt. Die Ateliers der Städelschule und die Ausstellungsräume des Städel Museums, zwischen Dürer- und Holbeinstrasse gelegen, liegen heute kaum 50 Meter voneinander entfernt. Seit 2003 gibt es die Tradition, dass die Abschlussausstellung der Absolventinnen und Absolventen der Städelschule im Städel Museum stattfinden kann und so auch in diesem Jahr.
Im Rahmen der Eröffnung wird der Absolventenpreis des Städelschule Portikus e.V. verliehen, der mit 2000 Euro dotiert ist.
Die diesjährigen Absolventen der Klassen von Prof. Michael Krebber, Prof. Mark Leckey, Prof. Christa Näher, Prof. Tobias Rehberger, Prof. Willlem de Rooij, Prof. Simon Starling und Prof. Wolfgang Tillmans sind:
Beatrice Barrois, Will Benedict, Billa Burger, Magdalena Domagalska, Carmen Gheorghe, Jean Gies, Güler Gülsüm, Martin Hoener, Thomas Judin, Stefanie Kettel, Mustafa Kunt, Anna Kwiatowski, Jonas Leihener, Knut Liese, Stephan Mark, Maya Oelke, Angel Peychinov, Mikio Saito, Katharina Schücke, Benedicte Sehested, Anne Speier, Robert Speranza, Katharina Stöver, Nina Tobien, Jelena Trivic, Tris Vonna-Michell, Xiao Zhou, Zadran Zpugmai
Kurator: Tobi Maier (Frankfurter Kunstverein)
Die Ausstellung wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung der Anwaltskanzlei Allen & Overy LLP, Frankfurt am Main.
Die Performance von Stefanie Kettel (am 18.10. ca. 20 Uhr) wird realisiert in Kooperation mit dem
Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Stadt Frankfurt am Main
und
Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt.
Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Eintritt (Galerie und Sonderausstellungen im Städel Museum): 10 Euro, ermäßigt 8 Euro,
Familienkarte 18 Euro, freier Eintritt für Kinder bis zu 12 Jahren
Mittwoch, 11. Juli 2007
END OF THE YEAR REVIEW - STÄDELSCHULE ARCHITECTURE CLASS
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
END-OF-YEAR REVIEWS with Diploma Thesis Proposals on "The New Museum?"The architectural theme of the year has addressed the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type. The work - as much as the event series during the semester has focused on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events have accompanied the work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
END.OF.YEAR REVIEW Städelschule Architecture Class
First Year Group - Research: Architecture Modelling and the Geometry of Fibre and Textile Material System: Thursday, 12 July, 10h, Hall
Diploma Thesis Proposals: Friday, 13 July, 10h, Aula
The review is open to the public.
Once more the Architecture Class in Städelschule invites to its annual Projects Review. As in previous years, the group of invited critics is comprised of some of the best architects, theorists and critics there are. The group includes: theorist Beatriz Colomina (professor Princeton University); professor and Dean of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, Mark Wigley; theorist Sanford Kwinter (professor Rice University); Achim Menges (professor Hfg Offenbach and the Architectural Association in London); Peter Schmal (Director Deutsches Architekturmuseum), Mohsen Mostafavi (Dean of the College of Architecture, Art and Planning, Cornell University).
The Günter Bock Architecture Prize 2007
Thursday, 12 July, 19:00 h, Deutsches Architekturmuseum
For the first time a student of the Städelschule Architecture Class will be awarded for Best Performance and Work during the First Years of Studies.
The prize exempt the student from the tuition fees in the Diploma Year. The Prize is named after the former Dean of the Städelschule Architecture Class Günter Bock, who worked and teached here in Frankfurt and was one of the founding fathers of the Post-Graduate Program in Architecture, which we know now as "Master of Advanced Design".
The Prize is enabled by the generous support of the Lions Club Frankfurt Flughafen.
Dean´s Honorary Lecture:
Mohsen Mostafavi, Cornell University: Ecological Urbanism
Thursday, 12 July, 19:15 h, Deutsches Architekturmuseum
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mohsen Mostafavi, an architect and educator, is the Dean of the College of Architecture, Art and Planning and the Arthur L. and Isabel B. Wiesenberger professor of architecture at Cornell University. Previously, he was the Chairman of the Architectural Association School of Architecture in London.
He studied architecture at the AA, and undertook research on counter-reformation urban history at the universities of Essex and Cambridge. Among other places, Mostafavi also has taught at the University of Pennsylvania, Cambridge University, Harvard and the Frankfurt Academy of Fine Arts (Staedelschule).
In co-authorship with David Leatherbarrow, he wrote the awarded books “Surface Architecture” (MIT Press, 2002) and “On Weathering: The Life of Buildings in Time” (MIT Press, 1993). He is also the co-author with Homa Farjadi of "Delayed Space" (Princeton Architectural Press, 1994). Mostafavi has edited and contributed to a number of publications, among them “Logique Visuelle” (Idea Books, 2003), a book on architecture and fashion. His writings have also been published in such prestigious journals as Architectural Review , Arquitectura and Daidalos .
Deutsches Architekturmuseum (DAM)
Schaumainkai 43
60596 Frankfurt am Main
tel: +49 (0)69-212 38844
fax:+49 (0)69-212 37721
www.dam.inm.de
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
END-OF-YEAR REVIEWS with Diploma Thesis Proposals on "The New Museum?"The architectural theme of the year has addressed the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type. The work - as much as the event series during the semester has focused on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events have accompanied the work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
END.OF.YEAR REVIEW Städelschule Architecture Class
First Year Group - Research: Architecture Modelling and the Geometry of Fibre and Textile Material System: Thursday, 12 July, 10h, Hall
Diploma Thesis Proposals: Friday, 13 July, 10h, Aula
The review is open to the public.
Once more the Architecture Class in Städelschule invites to its annual Projects Review. As in previous years, the group of invited critics is comprised of some of the best architects, theorists and critics there are. The group includes: theorist Beatriz Colomina (professor Princeton University); professor and Dean of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, Mark Wigley; theorist Sanford Kwinter (professor Rice University); Achim Menges (professor Hfg Offenbach and the Architectural Association in London); Peter Schmal (Director Deutsches Architekturmuseum), Mohsen Mostafavi (Dean of the College of Architecture, Art and Planning, Cornell University).
The Günter Bock Architecture Prize 2007
Thursday, 12 July, 19:00 h, Deutsches Architekturmuseum
For the first time a student of the Städelschule Architecture Class will be awarded for Best Performance and Work during the First Years of Studies.
The prize exempt the student from the tuition fees in the Diploma Year. The Prize is named after the former Dean of the Städelschule Architecture Class Günter Bock, who worked and teached here in Frankfurt and was one of the founding fathers of the Post-Graduate Program in Architecture, which we know now as "Master of Advanced Design".
The Prize is enabled by the generous support of the Lions Club Frankfurt Flughafen.
Dean´s Honorary Lecture:
Mohsen Mostafavi, Cornell University: Ecological Urbanism
Thursday, 12 July, 19:15 h, Deutsches Architekturmuseum
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Mohsen Mostafavi, an architect and educator, is the Dean of the College of Architecture, Art and Planning and the Arthur L. and Isabel B. Wiesenberger professor of architecture at Cornell University. Previously, he was the Chairman of the Architectural Association School of Architecture in London.
He studied architecture at the AA, and undertook research on counter-reformation urban history at the universities of Essex and Cambridge. Among other places, Mostafavi also has taught at the University of Pennsylvania, Cambridge University, Harvard and the Frankfurt Academy of Fine Arts (Staedelschule).
In co-authorship with David Leatherbarrow, he wrote the awarded books “Surface Architecture” (MIT Press, 2002) and “On Weathering: The Life of Buildings in Time” (MIT Press, 1993). He is also the co-author with Homa Farjadi of "Delayed Space" (Princeton Architectural Press, 1994). Mostafavi has edited and contributed to a number of publications, among them “Logique Visuelle” (Idea Books, 2003), a book on architecture and fashion. His writings have also been published in such prestigious journals as Architectural Review , Arquitectura and Daidalos .
Deutsches Architekturmuseum (DAM)
Schaumainkai 43
60596 Frankfurt am Main
tel: +49 (0)69-212 38844
fax:+49 (0)69-212 37721
www.dam.inm.de
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 29. Juni 2007
ANDREA FRASER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Andrea Fraser
Wednesday, 4th July, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Andrea Fraser’s work has been identified with performance, video, context art and institutional critique. Fraser was a founding member of the feminist performance group, The V-Girls (1986-1996); the project-based artist initiative Parasite (1997-1998); and the cooperative art gallery Orchard (2005-present). She was also co-organizer of Services, a “working-group exhibition” that toured to seven venues in Europe and the United States between 1994 and 2001. In 2003, the Kunstverein in Hamburg organized the retrospective Andrea Fraser: Works 1984-2003.
She is a member of the faculty of the Whitney Independent Study Program and Associate Professor in the Department of Art, University of California, Los Angeles. Also she teached in Städelschule in 1994 and presents now an update of her current projects.
Andrea Fraser
Wednesday, 4th July, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englische Sprache statt.
Andrea Fraser’s work has been identified with performance, video, context art and institutional critique. Fraser was a founding member of the feminist performance group, The V-Girls (1986-1996); the project-based artist initiative Parasite (1997-1998); and the cooperative art gallery Orchard (2005-present). She was also co-organizer of Services, a “working-group exhibition” that toured to seven venues in Europe and the United States between 1994 and 2001. In 2003, the Kunstverein in Hamburg organized the retrospective Andrea Fraser: Works 1984-2003.
She is a member of the faculty of the Whitney Independent Study Program and Associate Professor in the Department of Art, University of California, Los Angeles. Also she teached in Städelschule in 1994 and presents now an update of her current projects.
Donnerstag, 21. Juni 2007
"A BOHEMIAN LOBOTOMY“
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Performance Lecture
"A BOHEMIAN LOBOTOMY“
Mittwoch, 27 Juni, 19 Uhr, Halle
Video und Performance von und mit "K2 Aufbau Organisation".
KünstlerInnen der Klasse Stephan Dillemuth
Zum Rahmenprogramm der letzten Frieze Kunstmesse (2006) hat der Filmkurator Ian White ein Programm zusammengestellt, das sich mit experimentellem Kino und „expanded cinema“ auseinandersetzt. K2 Aufbau Organisation, ein loser Zusammenschluss Münchener Künstlerinnen und Künstler, hat für diese Einladung verschiedene Formate, Interviewsequenzen, Dokumentarmaterial und Dokumente eigener Inszenierungen mit Live-Performance-Einlagen kombiniert und unter dem Titel Bohemian Lobotomy zur Aufführung gebracht. Damit ist K2 Aufbau Organisation nun auf Tour, mit einem Zwischenhalt in der Galerie für Landschaftskunst.
Bohemian Lobotomy untersucht „the impact of lifestyle as the new ideology of self-fulfilment“ vor dem Hintergrund der Münchener Boheme am Anfang des 20. Jahrhundert, die uns nicht nur mit „Fin de siecle“ und Blauer Reiter beglückte, sondern auch friedlich eine Räterepublik durchsetzte.
Performance Lecture
"A BOHEMIAN LOBOTOMY“
Mittwoch, 27 Juni, 19 Uhr, Halle
Video und Performance von und mit "K2 Aufbau Organisation".
KünstlerInnen der Klasse Stephan Dillemuth
Zum Rahmenprogramm der letzten Frieze Kunstmesse (2006) hat der Filmkurator Ian White ein Programm zusammengestellt, das sich mit experimentellem Kino und „expanded cinema“ auseinandersetzt. K2 Aufbau Organisation, ein loser Zusammenschluss Münchener Künstlerinnen und Künstler, hat für diese Einladung verschiedene Formate, Interviewsequenzen, Dokumentarmaterial und Dokumente eigener Inszenierungen mit Live-Performance-Einlagen kombiniert und unter dem Titel Bohemian Lobotomy zur Aufführung gebracht. Damit ist K2 Aufbau Organisation nun auf Tour, mit einem Zwischenhalt in der Galerie für Landschaftskunst.
Bohemian Lobotomy untersucht „the impact of lifestyle as the new ideology of self-fulfilment“ vor dem Hintergrund der Münchener Boheme am Anfang des 20. Jahrhundert, die uns nicht nur mit „Fin de siecle“ und Blauer Reiter beglückte, sondern auch friedlich eine Räterepublik durchsetzte.
Mittwoch, 13. Juni 2007
ART AND COMMUNISM: K. STAKEMEIER, K. DIEFENBACH & CHTO DELAT?
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
A student organized discussion event on terms and prospects of artistic practice based on investigations on the past and presence of art and communism.
Art and Communism
Monday, 18 June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Kerstin Stakemeier:
"Revolution out of Art - Productivism and Polytechnics"
Kerstin Stakemeier is an author, teacher and curator. Together with Nina Köller she currently curates the exhibition-project “Space of Actualisation Hamburg”. She teaches at Bauhaus University in Weimar.
She will focus on productivist art, in order to investigate on the figure of the polytechnic producer in the context of the Russian revolution of the 1920s as well as in the presence.
Katja Diefenbach:
"Politics of Bohemia - On the Difference between distinguished
Subjectivity and Whatever Singularity"
Katja Diefenbach is an author, teacher and cofounder of the bookstore-collective B_Books Berlin. Currently she teaches at the Jan van Eyck Academy in Maastricht.
She will give a short historical genealogy to depict the conceptions of a politics of bohemia and creative activity in order to formulate a critique of both, the unification of art and life and the idea of a sensual fulfillment of the human being by aesthetic activity. Point of departure is the reemergence of the notion of bohemia in the 1990s political art scene in Germany.
Dimitry Vilensky ('Chto delat?'):
"Temporary Art Soviet"
Founded in early 2003 in Petersburg, the platform Chto delat? / What is to be done? is a space between theory, art, and political activism. The platform's work is coordinated by a workgroup of the same name: members include artists, critics, philosophers, and writers from Petersburg, Moscow, and Nizhny Novgorod.
'Chto delat?' hopes to spark a dialogue of different positions about the politicization of knowledge production and about the place of art and poetics in this process, triggering collaborative initiatives in the form of "temporary art soviets" which are involved in the making of different cultural projects.
A student organized discussion event on terms and prospects of artistic practice based on investigations on the past and presence of art and communism.
Art and Communism
Monday, 18 June, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Kerstin Stakemeier:
"Revolution out of Art - Productivism and Polytechnics"
Kerstin Stakemeier is an author, teacher and curator. Together with Nina Köller she currently curates the exhibition-project “Space of Actualisation Hamburg”. She teaches at Bauhaus University in Weimar.
She will focus on productivist art, in order to investigate on the figure of the polytechnic producer in the context of the Russian revolution of the 1920s as well as in the presence.
Katja Diefenbach:
"Politics of Bohemia - On the Difference between distinguished
Subjectivity and Whatever Singularity"
Katja Diefenbach is an author, teacher and cofounder of the bookstore-collective B_Books Berlin. Currently she teaches at the Jan van Eyck Academy in Maastricht.
She will give a short historical genealogy to depict the conceptions of a politics of bohemia and creative activity in order to formulate a critique of both, the unification of art and life and the idea of a sensual fulfillment of the human being by aesthetic activity. Point of departure is the reemergence of the notion of bohemia in the 1990s political art scene in Germany.
Dimitry Vilensky ('Chto delat?'):
"Temporary Art Soviet"
Founded in early 2003 in Petersburg, the platform Chto delat? / What is to be done? is a space between theory, art, and political activism. The platform's work is coordinated by a workgroup of the same name: members include artists, critics, philosophers, and writers from Petersburg, Moscow, and Nizhny Novgorod.
'Chto delat?' hopes to spark a dialogue of different positions about the politicization of knowledge production and about the place of art and poetics in this process, triggering collaborative initiatives in the form of "temporary art soviets" which are involved in the making of different cultural projects.
Mittwoch, 6. Juni 2007
DOUBLE BILL: WIEL ARETS & HG MERZ
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
The New Museum?
a series of lectures and events addressing the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type.
In the Summer Semester 2007, The Architecture Class invites to a series of lectures and events focusing on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events accompany ongoing work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
DOUBLE BILL:
Wiel Arets, Wiel Arets Architects: Projects
Thursday, 14 June, 18h, Aula
HG Merz, HG Merz Architekten/Museumsgestalter: Projects
Thursday, 14 June, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
On Thursday June 14, the Architecture Class presents the Dutch architect, Wiel Arets, and the German architect and museum designer, HG Merz. The two lecture back-to-back on their own work, and the lectures are followed by a short discussion.
Among Wiel Arets’ work is the 2005 Filmmuseum Amsterdam NL (competition) and 2006 - 2004 Gallery Borzo Amsterdam NL (completed). HG Merz counts numerous prestigious museum projects to his portfolio, including the Mercedes Benz Museum in Stuttgart and the Old National Gallery in Berlin.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
the Architecture Class presents:
The New Museum?
a series of lectures and events addressing the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type.
In the Summer Semester 2007, The Architecture Class invites to a series of lectures and events focusing on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events accompany ongoing work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
DOUBLE BILL:
Wiel Arets, Wiel Arets Architects: Projects
Thursday, 14 June, 18h, Aula
HG Merz, HG Merz Architekten/Museumsgestalter: Projects
Thursday, 14 June, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
On Thursday June 14, the Architecture Class presents the Dutch architect, Wiel Arets, and the German architect and museum designer, HG Merz. The two lecture back-to-back on their own work, and the lectures are followed by a short discussion.
Among Wiel Arets’ work is the 2005 Filmmuseum Amsterdam NL (competition) and 2006 - 2004 Gallery Borzo Amsterdam NL (completed). HG Merz counts numerous prestigious museum projects to his portfolio, including the Mercedes Benz Museum in Stuttgart and the Old National Gallery in Berlin.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Dienstag, 29. Mai 2007
MAX BECKMANN PROFESSOR 2007: LUC TUYMANS
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Luc Tuymans: „I don’t get it“
Sonntag, 3. Juni, 12.00 Uhr: „Arbeit und Praxis“
Montag, 4. Juni, 19.00 Uhr: „Kunstkritik und Institution“
Dienstag, 5. Juni, 19.00 Uhr: „Kunstmarkt und Event“
Städel Museum, Metzler-Saal
Vorträge in deutscher Sprache
Luc Tuymans hat der figurativen Malerei in den letzten Jahren entscheidende Impulse verliehen. In seinen Bildern setzt er sich mit historischen, politischen und religiösen Themen auseinander. Auftritte bei der Biennale in Venedig 2001, der Documenta IX und XI so wie Werkschauen in London und Düsseldorf trugen zur großen Öffentlichkeit bei. In einem kritischen Gespräch möchte Luc Tuymans über die Erfahrungen berichten. Durchaus skeptisch will er die Rolle der Kunstkritik beleuchten, Kultursubventionen und Ausstellungspolitik und die Einflussnahme der Kuratoren aus seinem Blickwinkel darstellen.
Der Maler Luc Tuymans (*1958 Mortsel, Belgien) wird in diesem Jahr zum Stiftungsprofessor des Städel Museums und der Städelschule berufen und tritt damit die Nachfolge des südafrikanischen Künstlers William Kentridge an, an den die Professur erstmals vergeben wurde. Die Stiftung des Städelschen Kunstinstituts ist durch den Stiftungsbrief des Gründers Johann Friedrich Städel von 1815 der Idee verpflichtet, eine öffentlich zugängliche Kunstsammlung mit einer Ausbildungsstätte für junge Künstler zu verbinden. Die 2005 ins Leben gerufene Max Beckmann-Stiftungsprofessur soll diese ursprüngliche Gemeinsamkeit von Sammlung und Lehre, die im Laufe der Zeit durch die Trennung von Museum und Schule in den Hintergrund gerückt ist, neu beleben und neue Synergien zwischen den beiden Institutionen schaffen.
Die Max Beckmann-Stiftungsprofessur wird durch die Unterstützung der ALTANA AG ermöglicht.
Luc Tuymans: „I don’t get it“
Sonntag, 3. Juni, 12.00 Uhr: „Arbeit und Praxis“
Montag, 4. Juni, 19.00 Uhr: „Kunstkritik und Institution“
Dienstag, 5. Juni, 19.00 Uhr: „Kunstmarkt und Event“
Städel Museum, Metzler-Saal
Vorträge in deutscher Sprache
Luc Tuymans hat der figurativen Malerei in den letzten Jahren entscheidende Impulse verliehen. In seinen Bildern setzt er sich mit historischen, politischen und religiösen Themen auseinander. Auftritte bei der Biennale in Venedig 2001, der Documenta IX und XI so wie Werkschauen in London und Düsseldorf trugen zur großen Öffentlichkeit bei. In einem kritischen Gespräch möchte Luc Tuymans über die Erfahrungen berichten. Durchaus skeptisch will er die Rolle der Kunstkritik beleuchten, Kultursubventionen und Ausstellungspolitik und die Einflussnahme der Kuratoren aus seinem Blickwinkel darstellen.
Der Maler Luc Tuymans (*1958 Mortsel, Belgien) wird in diesem Jahr zum Stiftungsprofessor des Städel Museums und der Städelschule berufen und tritt damit die Nachfolge des südafrikanischen Künstlers William Kentridge an, an den die Professur erstmals vergeben wurde. Die Stiftung des Städelschen Kunstinstituts ist durch den Stiftungsbrief des Gründers Johann Friedrich Städel von 1815 der Idee verpflichtet, eine öffentlich zugängliche Kunstsammlung mit einer Ausbildungsstätte für junge Künstler zu verbinden. Die 2005 ins Leben gerufene Max Beckmann-Stiftungsprofessur soll diese ursprüngliche Gemeinsamkeit von Sammlung und Lehre, die im Laufe der Zeit durch die Trennung von Museum und Schule in den Hintergrund gerückt ist, neu beleben und neue Synergien zwischen den beiden Institutionen schaffen.
Die Max Beckmann-Stiftungsprofessur wird durch die Unterstützung der ALTANA AG ermöglicht.
Donnerstag, 24. Mai 2007
MAYO THOMPSON / THOMAS HIRSCHHORN / MAX HOLLEIN
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Mayo Thompson
Tuesday, 29 May, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
if you know this guy, be there, if you don't know this guy, be there (MK)
Thomas Hirschhorn
Wednesday, 30 May, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Thomas Hirschhorn plugs himself into the communicative potential of thought discontent with the enforced definitions and limitations of a hyper- capitalist, multinational rhetoric of globalization. Neglecting material worth, his work encompasses diverse sculptural models in an impoverished taste for the product wrappings of consumer industry – aluminum foil, plastic, cardboard and plywood – suspending capitalist desires in a state of constant creative anarchy. In Portikus he exhibited "Ein Kunstwerk, ein Problem" in 1998. With this work, Hirschhorn wanted to give new topicality to a phrase by Robert Walser: "Questions of life are questions of art, and questions of art are questions of life". At the moment his work can be seen in the solo exhibition Stand-alone in Berlin, and Swiss made in Wolfsburg.
the Architecture Class presents:
The New Museum?
a series of lectures and events addressing the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type.
In the Summer Semester 2007, The Architecture Class invites to a series of lectures and events focusing on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events accompany ongoing work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
Max Hollein, Director Städel Museum / Schirn Kunsthalle / Liebieghaus: The Expanding Museum
Thursday, 31 May, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nowadays designing a museum requires the realization that all, mission, structure, audience and environment of this cultural institution have dramatically changed over the last decades. The museum is not only catering to a multitude of interest groups that are completely diverse in their expectations but it is also an institution on an educational mission that goes way beyond its own four walls. Only with an idea of the status quo as well as the direction towards which museums are navigating one can properly tackle the task of developing an adequate solution for the architectural design of this institution.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Mayo Thompson
Tuesday, 29 May, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
if you know this guy, be there, if you don't know this guy, be there (MK)
Thomas Hirschhorn
Wednesday, 30 May, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Thomas Hirschhorn plugs himself into the communicative potential of thought discontent with the enforced definitions and limitations of a hyper- capitalist, multinational rhetoric of globalization. Neglecting material worth, his work encompasses diverse sculptural models in an impoverished taste for the product wrappings of consumer industry – aluminum foil, plastic, cardboard and plywood – suspending capitalist desires in a state of constant creative anarchy. In Portikus he exhibited "Ein Kunstwerk, ein Problem" in 1998. With this work, Hirschhorn wanted to give new topicality to a phrase by Robert Walser: "Questions of life are questions of art, and questions of art are questions of life". At the moment his work can be seen in the solo exhibition Stand-alone in Berlin, and Swiss made in Wolfsburg.
the Architecture Class presents:
The New Museum?
a series of lectures and events addressing the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type.
In the Summer Semester 2007, The Architecture Class invites to a series of lectures and events focusing on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events accompany ongoing work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
Max Hollein, Director Städel Museum / Schirn Kunsthalle / Liebieghaus: The Expanding Museum
Thursday, 31 May, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
Nowadays designing a museum requires the realization that all, mission, structure, audience and environment of this cultural institution have dramatically changed over the last decades. The museum is not only catering to a multitude of interest groups that are completely diverse in their expectations but it is also an institution on an educational mission that goes way beyond its own four walls. Only with an idea of the status quo as well as the direction towards which museums are navigating one can properly tackle the task of developing an adequate solution for the architectural design of this institution.
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 18. Mai 2007
BONNIE CAMPLIN & PAULINA OLOWSKA / THE NEW MUSEUM?
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
!!!
Die Veranstaltung mit Thomas Hirschhorn musste auf Mittwoch, den 30 Mai verschoben werden.
The lecture by Thomas Hirschhorn had to be postponed to Wednesday, 30 May.
!!!
Bonnie Camplin & Paulina Olowska
Wednesday, 23 May, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Although Camplin and Olowska work in different mediums and come from different cultural backgrounds, they both continually drawn attention to neglected female protagonists in their drawings, paintings, collages, performances, installations and videos. What is less noted, however, is that their attention to the fantasy of the modern woman reworks as many tenets of feminist critique as it upholds. The presentation will focus on individual selected works of each artist.
Paulina Olowska will discuss projects such as Sie musste die Idee eines Hauses als Metapher verwerfen (She had to reject the idea of a house as a metaphor, 2004) were she produced a series of portraits of formidable figures like Virginia Woolf, Vanessa Bell, Charlotte Perriand and Nina Hamnett, and Hello to you too 2006, a show devoted to the figure of a British pop artist Pauline Boty. Bonnie Camplin will present Colonial Fanny and Get me a Mirror- her recent videos.
There will also screen A like Akarova a new collaborative film that will be premiered In Brussels, and discuss there upcoming joint project in Porticus Salty Water and what of Salty Water which opens on Friday, 25 May 2007.
the Architecture Class and Städelschule Fine Arts presents:
SYMPOSIUM:
THE NEW ‘MUSEUM’?
Thursday, 24 May, 17 h, Hall
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
With the steadily increasing pressure of information flow and capital, the status and role of the contemporary museum within the arts as well as other fields are continuously challenged. In the arts, fairs are emerging as ubiquitous events to inject market interest and social flair. The Guggenheim and the Louvre have become export items. Museums at large are prompted to devise new, specific strategies for the dissemination to and entertainment of visitors via the Internet.
Does the museum as an institution, as it emerged over the last couple of centuries, still hold relevance, or should the arts and other fields look elsewhere to formulate a vital form to present previous periods’ collectibles and tomorrow’s cultural gems? And for this ‘elsewhere,’ is the emerging and ever more popular art fair a good model, its current architectural typology as inspiring as your average sitcom?
These and other questions are what will be addressed in the symposium, The New ‘Museum’?, which the Städelschule hosts in order to address one of the more difficult and interesting set of questions that our culture is facing.
Lecturers are:
Emily King, Frieze Magazine
Ben van Berkel, UNStudio / Städelschule
Nicolas V. Iljine, Solomon R. Guggenheim Foundation
HG Merz, architect
Volker Rattemeyer, Director Museum Wiesbaden
Peter Cachola Schmal, Director German Architecture Museum DAM
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
!!!
Die Veranstaltung mit Thomas Hirschhorn musste auf Mittwoch, den 30 Mai verschoben werden.
The lecture by Thomas Hirschhorn had to be postponed to Wednesday, 30 May.
!!!
Bonnie Camplin & Paulina Olowska
Wednesday, 23 May, 19 h, Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Although Camplin and Olowska work in different mediums and come from different cultural backgrounds, they both continually drawn attention to neglected female protagonists in their drawings, paintings, collages, performances, installations and videos. What is less noted, however, is that their attention to the fantasy of the modern woman reworks as many tenets of feminist critique as it upholds. The presentation will focus on individual selected works of each artist.
Paulina Olowska will discuss projects such as Sie musste die Idee eines Hauses als Metapher verwerfen (She had to reject the idea of a house as a metaphor, 2004) were she produced a series of portraits of formidable figures like Virginia Woolf, Vanessa Bell, Charlotte Perriand and Nina Hamnett, and Hello to you too 2006, a show devoted to the figure of a British pop artist Pauline Boty. Bonnie Camplin will present Colonial Fanny and Get me a Mirror- her recent videos.
There will also screen A like Akarova a new collaborative film that will be premiered In Brussels, and discuss there upcoming joint project in Porticus Salty Water and what of Salty Water which opens on Friday, 25 May 2007.
the Architecture Class and Städelschule Fine Arts presents:
SYMPOSIUM:
THE NEW ‘MUSEUM’?
Thursday, 24 May, 17 h, Hall
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
With the steadily increasing pressure of information flow and capital, the status and role of the contemporary museum within the arts as well as other fields are continuously challenged. In the arts, fairs are emerging as ubiquitous events to inject market interest and social flair. The Guggenheim and the Louvre have become export items. Museums at large are prompted to devise new, specific strategies for the dissemination to and entertainment of visitors via the Internet.
Does the museum as an institution, as it emerged over the last couple of centuries, still hold relevance, or should the arts and other fields look elsewhere to formulate a vital form to present previous periods’ collectibles and tomorrow’s cultural gems? And for this ‘elsewhere,’ is the emerging and ever more popular art fair a good model, its current architectural typology as inspiring as your average sitcom?
These and other questions are what will be addressed in the symposium, The New ‘Museum’?, which the Städelschule hosts in order to address one of the more difficult and interesting set of questions that our culture is facing.
Lecturers are:
Emily King, Frieze Magazine
Ben van Berkel, UNStudio / Städelschule
Nicolas V. Iljine, Solomon R. Guggenheim Foundation
HG Merz, architect
Volker Rattemeyer, Director Museum Wiesbaden
Peter Cachola Schmal, Director German Architecture Museum DAM
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Freitag, 11. Mai 2007
DR. NEIL MULHOLLAND
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Dr. Neil Mulholland: 'Parallel Lines'
Wednesday, 16 May, 19 h Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
David Carrier's term 'artwriting' has re-entered Anglophone art criticism in recent years in a way that signals a conservative backlash against his observations. 'Artwriting' is often, inexplicably, used in the derogatory sense, as a means of registering the chagrin of many critics who perceive a 'crisis' in what they regard to be their 'discipline'. Rather than address this alleged crisis on these exhausted terms, I plan to discuss aspects of my own writing and related works as practices that aspire to transgress genres such as 'criticism', 'theory', 'curating' and art practice. I will examine the concept of the 'parallel text' and suggest how art-related writing might go beyond its normative tropes of advocacy, representation and critique by revisiting theories of mise en scene and metafiction.
Dr Neil Mulholland is a writer and Director of the Centre for Visual & Cultural Studies, Edinburgh College of Art.
Dr. Neil Mulholland: 'Parallel Lines'
Wednesday, 16 May, 19 h Aula
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
David Carrier's term 'artwriting' has re-entered Anglophone art criticism in recent years in a way that signals a conservative backlash against his observations. 'Artwriting' is often, inexplicably, used in the derogatory sense, as a means of registering the chagrin of many critics who perceive a 'crisis' in what they regard to be their 'discipline'. Rather than address this alleged crisis on these exhausted terms, I plan to discuss aspects of my own writing and related works as practices that aspire to transgress genres such as 'criticism', 'theory', 'curating' and art practice. I will examine the concept of the 'parallel text' and suggest how art-related writing might go beyond its normative tropes of advocacy, representation and critique by revisiting theories of mise en scene and metafiction.
Dr Neil Mulholland is a writer and Director of the Centre for Visual & Cultural Studies, Edinburgh College of Art.
Dienstag, 8. Mai 2007
PETER CACHOLA SCHMAL / STUPIDITY
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
the Architecture Class presents:
The New Museum?
a series of lectures and events addressing the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type.
Peter Cachola Schmal, Director Deutsches Architekturmuseum: What Good Are Architecture Museum For?
Thursday, 10 May, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
In the Summer Semester 2007, The Architecture Class invites to a series of lectures and events focusing on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events accompany ongoing work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
With the steadily increasing pressure of information flow and capital, the status and role of the contemporary museum within the arts as well as other fields are continuously challenged. In the arts, fairs - whose current architectural typology is as inspiring as your average sitcom - are emerging as ubiquitous events that inject market interest and social flair into the field. The Guggenheim and the Louvre have become export items. Museums at large are prompted to devise new, specific strategies for the dissemination to and entertainment of visitors via the Internet. With these changes, is the museum as an institution for archival purposes and the mere reification of existing culture passé?
What role and whose interests will the museum of tomorrow serve? Does the very institution of the museum, as it emerged over the last couple of centuries, still hold relevance, or should the arts and other fields look elsewhere to formulate a vital form to present previous periods’ collectibles and tomorrow’s cultural gems?
The architecture of the museum is part of this condition. In form and organisation, does the architecture of the museum also need to renewal?
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Stupidity
!!!
Die kleine Vortragsreihe am kommenden Samstag zur Portikusausstellung "Türen" von Judith Hopf und Henrik Olesen muss leider entfallen.
Sie wird jedoch im Wintersemester, dann auch zusammen mit dem Erscheinen des Katalogs, nachgeholt.
!!!
the Architecture Class presents:
The New Museum?
a series of lectures and events addressing the contemporary status of the museum as a cultural institution and architectural type.
Peter Cachola Schmal, Director Deutsches Architekturmuseum: What Good Are Architecture Museum For?
Thursday, 10 May, 19h, Aula
Alle Veranstaltungen der Architekturklasse finden in englischer Sprache statt.
In the Summer Semester 2007, The Architecture Class invites to a series of lectures and events focusing on the role of the contemporary museum in our culture. The lectures and events accompany ongoing work in the Architectural Class for a series of museum proposals for the Rhein-Main region in Germany.
With the steadily increasing pressure of information flow and capital, the status and role of the contemporary museum within the arts as well as other fields are continuously challenged. In the arts, fairs - whose current architectural typology is as inspiring as your average sitcom - are emerging as ubiquitous events that inject market interest and social flair into the field. The Guggenheim and the Louvre have become export items. Museums at large are prompted to devise new, specific strategies for the dissemination to and entertainment of visitors via the Internet. With these changes, is the museum as an institution for archival purposes and the mere reification of existing culture passé?
What role and whose interests will the museum of tomorrow serve? Does the very institution of the museum, as it emerged over the last couple of centuries, still hold relevance, or should the arts and other fields look elsewhere to formulate a vital form to present previous periods’ collectibles and tomorrow’s cultural gems?
The architecture of the museum is part of this condition. In form and organisation, does the architecture of the museum also need to renewal?
The Städelschule Architecture Class Lecture Series is supported by the Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Stupidity
!!!
Die kleine Vortragsreihe am kommenden Samstag zur Portikusausstellung "Türen" von Judith Hopf und Henrik Olesen muss leider entfallen.
Sie wird jedoch im Wintersemester, dann auch zusammen mit dem Erscheinen des Katalogs, nachgeholt.
!!!
Montag, 7. Mai 2007
CHRISTA NÄHER
Herzliche Einladung zu den Veranstaltungen der Städelschule!
Christa Näher: zu Pasolini
Mittwoch, 9. Mai, 19 Uhr, Aula
„Die neue Form der Macht ist die Herrschaft von Konsum und Verschleiß; diesem letzten Ruin, diesem Ruin aller Ruine“ P. P. Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
* 1922 in Bologna, + 1975 Ostia
Vater Berufsoffizier, die Mutter Volksschullehrerin. Die Ehe der Eltern ist unglücklich und bindet Pasolini schicksalhaft an seine Mutter. 1942 erscheint sein erster Gedichtband in friaulischen Dialekt, zwei Jahre später gründet er die Akademie der friaulischen Sprache. Sein Bruder, der mit Partisanen kämpft, wird von Titos Anhängern 1945 umgebracht. Pasolini betreibt eine Privatschule mit seiner Mutter und tritt 1947 in die Kommunistische Partei ein, aus der er zwei Jahre später schon wieder ausgeschlossen wird. 1961 beginnt sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone", er bereist ausgiebig die Dritte Welt. 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung P. s nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
Christa Näher: zu Pasolini
Mittwoch, 9. Mai, 19 Uhr, Aula
„Die neue Form der Macht ist die Herrschaft von Konsum und Verschleiß; diesem letzten Ruin, diesem Ruin aller Ruine“ P. P. Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Autor, Filmemacher)
* 1922 in Bologna, + 1975 Ostia
Vater Berufsoffizier, die Mutter Volksschullehrerin. Die Ehe der Eltern ist unglücklich und bindet Pasolini schicksalhaft an seine Mutter. 1942 erscheint sein erster Gedichtband in friaulischen Dialekt, zwei Jahre später gründet er die Akademie der friaulischen Sprache. Sein Bruder, der mit Partisanen kämpft, wird von Titos Anhängern 1945 umgebracht. Pasolini betreibt eine Privatschule mit seiner Mutter und tritt 1947 in die Kommunistische Partei ein, aus der er zwei Jahre später schon wieder ausgeschlossen wird. 1961 beginnt sein filmisches Schaffen mit dem Film "Accatone", er bereist ausgiebig die Dritte Welt. 1963 gelingt ihm mit „La Ricotta“ ein Durchbruch, der aber lange Prozesse und schließlich ein Verurteilung P. s nach sich zieht. 1975 wird Pasolinis verstümmelte Leiche in der Nähe der italienischen Hafenstadt Ostia gefunden. Die wahren Umstände der Tat sind bis heute ungeklärt.
Der Zerstörung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft gilt das Interesse des Vortrags.
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